Entrevista: Zornhau

 

Há projetos que surgem de um impulso impossível de explicar por completo. É o caso de Zornhau. Sob a identidade de Hvitramn, este projeto de black metal atmosférico constrói uma experiência que vai muito além da soma das suas canções. No álbum de estreia, dividido em oito movimentos, a atmosfera assume um papel central, deixando espaço para a interpretação e para a imersão pessoal de cada um. Para perceber melhor este conceito, estivemos à conversa com Hvitramn e procurámos compreender a origem, as influências e a visão artística por detrás de um dos projetos mais singulares a surgir recentemente no universo do black metal.

 

Olá, Hvitramn. Em primeiro lugar, obrigado por teres dedicado o teu tempo para falar connosco. É um prazer ter-te aqui. Para começar, podes apresentar-te aos nossos leitores e contar-nos um pouco sobre quem está por trás de Zornhau?

Por trás do projeto estão várias versões de mim mesmo. A versão pedante que quer a foto perfeita, a rebelde que não se importa com o que pensas e o lado em busca que simplesmente não sabe para onde vai nem o que realmente quer.  Isto ressoa com o nome Zornhau (corte da ira). Quer seja uma técnica executada na perfeição, uma manobra arrogante ou um reflexo, no final, a linha é minha... (se sabes, sabes…).

 

Zornhau é apresentado como uma experiência de black metal atmosférico imersiva e transformadora. Como e quando surgiu a ideia para este projeto?

A ideia para Zornhau surgiu quando me propus a criar um tipo de música que nunca tinha experimentado antes. Música que eu apreciava, mas que nunca tinha tocado. Música que pode não ser tecnicamente difícil, mas que provavelmente é muito difícil de compor. Após muitas tentativas, acabei por chegar a Zornhau. Não sei por que razão acabou por ser assim, mas acho que foi principalmente porque deixei de me preocupar e segui apenas a intuição pura, em vez de tentar satisfazer um ouvinte fictício. À medida que me aprofundava no projeto, o tema foi tomando forma cada vez mais e, eventualmente, nasceu a ideia de uma aura ritualística.

 

Sendo este o álbum de estreia, quais foram os teus principais objetivos e intenções ao criar Zornhau? Já tinhas uma visão artística clara desde o início? 

De forma alguma. Como mencionei anteriormente, este é o resultado de várias tentativas. Não sabia que caminho seguir, nem qual era o objetivo final, apenas a sensação que queria ao segui-lo.  As versões anteriores que criei tinham nomes e estilos diferentes. Podiam muito bem ter sido projetos completamente distintos.

 

Decidiste abordar o Zornhau como um projeto a solo, tocando todos os instrumentos e cantando tu mesmo. Por que razão foi importante para ti trabalhar sozinho em vez de com uma banda completa?

Já toquei em várias bandas diferentes anteriormente. Vários instrumentos e estilos diferentes. Infelizmente, também muitas experiências negativas. Costumo dizer que tocar música é apenas metade do trabalho, a outra metade é o lado social. Dar-se bem com os colegas músicos.  Todos na banda precisam de estar de acordo de alguma forma e isso é extremamente difícil de conseguir, especialmente se estivermos a falar de géneros de nicho como o black metal. Simplesmente não há pessoas suficientes na minha área que estejam interessadas.  Este tipo de música também atrai indivíduos muito complexos, com muita personalidade e integridade, o que complica ainda mais a colaboração.  Claro que eu próprio não sou isento disso. Como compositor, tenho dificuldade em aceitar o trabalho de outras pessoas. Acho que estou aberto a ideias, mas tenho imensa dificuldade em tocar algo que não considero realmente bom.  No final de contas, isso tem as suas vantagens e desvantagens e não excluo a possibilidade de colaborações ou mudanças na formação no futuro.

 

Sentes que trabalhar a solo te permitiu expressar a atmosfera e as emoções por trás da música de forma mais honesta ou intensa?

Definitivamente. Essa é a maior vantagem de trabalhar sozinho. Liberdade artística total.

 

A tua música evoca uma atmosfera muito envolvente e ritualística. Que artistas, álbuns ou movimentos artísticos tiveram maior influência no teu som e na tua visão?

Já mencionei em várias entrevistas que não sou um metalhead puro e que me inspirei em muitas coisas diferentes, nomeadamente música clássica, rock progressivo dos anos 70 e post-rock. Comparo o black metal ao ballet, por mais louco que pareça. No black metal raramente se ouve o que cantam. São gritos e atmosfera. É, acima de tudo, um sentimento e um cenário. O ballet é música clássica sem canto. Expressão na dança. Mas, como música, é apenas um «sentimento» e é isso que quero criar. A viagem em si.  Exemplos mais concretos são Giya Kancheli, Wagner, Mono e, no metal, Urfaust, Blut aus Nord e Ygg.

 

O álbum está dividido em oito movimentos, em vez das tradicionais canções independentes. Por que foi importante para ti estruturar o disco desta forma?

Existem nove mundos. Nove destinos. Mas apenas oito passos são dados. O destino final é deixado ao ouvinte.

 

A atmosfera desempenha claramente um papel central na música. Como costumas criar e manter uma atmosfera tão opressiva e hipnótica durante o processo de composição? 

Em bandas e projetos anteriores, toquei frequentemente um estilo musical mais progressivo, em que o objetivo era mudar de direção ou de tom para manter o interesse. Com os Zornhau, tento afastar-me disso e, em vez disso, encontrar o groove certo, aquele estado de transe em que simplesmente te deixas levar. Tem sido um desafio. Requer o estado de espírito certo, mas sei que tenho algo quando caio nesse transe.  Isso e, claro, efeitos intermináveis e mexer no equipamento técnico.

 

Como foi o processo de gravação deste álbum? Trabalhaste num ambiente de estúdio caseiro ou procuraste um cenário específico para capturar o som que imaginavas?

O processo foi lento e, por vezes, frustrante. Passei muito tempo a experimentar, a descartar material e a procurar a atmosfera certa. Tudo foi gravado com o meu próprio equipamento, muitas vezes durante os meses de inverno, quando o mundo fica mais silencioso e as distrações são menos. Em muitos aspetos, o álbum revelou-se gradualmente, em vez de ter sido planeado desde o início.

 

 Zornhau é um projeto muito introspetivo e envolvente. Já pensaste em levar esta música para o palco?

Não, de momento não.

 

 Se as atuações ao vivo se tornarem realidade, irias reunir uma formação completa para os concertos? Já tens músicos em mente para te acompanhar?

Se isso acontecer, teria de trazer uma banda completa. Quanto a músicos específicos, não tenho ninguém em particular em mente.

 

 Obrigado, mais uma vez, pelo teu tempo e por partilhar as tuas ideias connosco. Para encerrar a entrevista: se os ouvintes pudessem levar apenas uma coisa da experiência de ouvir Zornhau, o que esperarias que fosse?

Consciência.