Entrevista: Finsterforst

 

Depois de sete anos sem um novo álbum completo, os Finsterforst regressam com Still, um trabalho que mostra uma formação que continua a procurar novas formas de expandir o seu universo. O longo caminho até Still, acaba por se revelar na ambiciosa Leere, nas versões de Immortal e Pink Floyd e numa colaboração coral que poderá ainda dar frutos no futuro. Sobre tudo isto falámos com Simon Käflein.

 

Olá, Simon, antes de mais, bem-vindo a Via Nocturna 2000. É um prazer ter os Finsterforst connosco. Para os leitores que possam estar a descobrir a banda pela primeira vez, como é que apresentariam os Finsterforst e a ideia por trás daquilo a que chamam black forest metal?

Obrigado por nos receberem aqui! Os Finsterforst são uma banda originária da região da Floresta Negra, no sudoeste da Alemanha. Começámos em 2004, com a ideia de incluir bastantes partes de acordeão na música. Embora a música fosse, sem dúvida, mais rápida e “animada”, foi evoluindo para algo muito mais pesado e épico ao longo dos anos. Não dá realmente para comparar o material antigo com o novo do Finsterforst; é algo diferente e deves simplesmente dar uma oportunidade e ouvir. Nós “rotulámo-lo” de black forest metal, porque muitas vezes não conseguíamos descrever a música apenas mencionando vários géneros musicais. É uma mistura entre diferentes estilos - post black, metal atmosférico épico...

 

Still é o primeiro álbum completo em sete anos. Olhando para trás, o que aconteceu durante esse período e como é que esse tempo de afastamento moldou tanto a banda como a música que acabou por se tornar este álbum?

Não estivemos totalmente ausentes durante este período. Enquanto as atividades de concertos ao vivo estavam suspensas devido à pandemia, conseguimos criar um EP. Com a ajuda dos nossos fãs incríveis, pudemos concretizar Jenseits, um EP gigantesco, contendo uma única canção, dividida em quatro capítulos. Além disso, tínhamos as nossas vidas quotidianas habituais. Trabalho e família. Agora estamos de volta com o nosso novo álbum e não poderíamos estar mais orgulhosos dele.

 

O álbum dá mais um passo em frente na vossa evolução, equilibrando black metal, folk, post-metal e atmosferas cinematográficas. Qual foi o processo criativo por trás de Still e que objetivos artísticos estabeleceram antes de entrarem no estúdio?

Não me sento a pensar muito em criar um plano com objetivos. A música tem de ser composta; as letras têm de ser escritas. Depois disso, já podemos pensar em detalhes como o que de novo poderemos experimentar no estúdio. Mas, no que diz respeito ao processo criativo de composição, é sempre o mesmo. As peças são escritas em casa e demoram o tempo que for preciso até estarem concluídas e prontas para serem gravadas e produzidas. O mais importante é que soe bem e tenha um impacto incrível.

 

Apesar do título, Still é tudo menos estático. Há uma tensão constante entre a intensidade e a melodia, a agressividade e a melancolia. O título tem um significado mais profundo? E o que representa no contexto do álbum?

Acho que o seu significado tem, de facto, algo mais profundo. Se algo ou alguém está em silêncio, pode haver diferentes razões para isso. Às vezes inofensivas, mas outras vezes, claro, também razões muito extremas e aterradoras. Acho o título fantástico para este álbum. Sim, está longe de ser silencioso, mas é precisamente por isso que o título tem um impacto tão forte. E tendo em conta os temas das letras – que são bastante intensos –, pode deixar-te preso à cadeira e fazer-te pensar em certas coisas.

 

Um dos momentos mais ambiciosos do álbum é a épica Leere, com 24 minutos. Escrever e arranjar uma composição com essa duração é um desafio por si só. Como é que a canção foi ganhando forma e como garantiste que se mantivesse cativante do início ao fim?

Boa pergunta! Simplesmente evoluiu para este tamanho. Não defino uma duração específica como objetivo, mas sempre que uma canção ainda não me parece “pronta”, não consigo terminá-la. Claro que é preciso garantir que haja alguma variação, algumas mudanças ao longo de toda a peça, caso contrário, tornava-se demasiado aborrecida.

 

O álbum termina com duas versões algo inesperadas: Beyond The North Waves, dos Immortal, e Another Brick In The Wall, Pt. II, dos Pink Floyd. O que vos inspirou a reinterpretar estas duas canções e o que cada uma delas significou para os Finsterforst a nível pessoal ou musical?

Tivemos algumas conversas sobre quais as canções que gostaríamos de adicionar como um bónus para o ouvinte. Quanto aos Immortal, acho que nos influenciaram bastante também no que diz respeito aos Finsterforst. A escolha dos Pink Floyd surgiu porque achámos que seria fixe gravar um clássico do rock; não há um significado muito profundo. Acho que foi uma experiência agradável.

 

Mas, em vez de se limitarem a reproduzir os originais, ambas as versões apresentam uma identidade distinta do Finsterforst. Como é que abordaram o equilíbrio entre respeitar canções tão icónicas e, ao mesmo tempo, torná-las inconfundivelmente vossas?

Para mim, foi importante deixar essas duas faixas o mais intocadas possível, de facto! Mas, mesmo assim, tivemos de adicionar o nosso som, especialmente à faixa dos Floyd. Acrescentámos um pouco de atmosfera e paisagens sonoras amplas aqui e ali.

 

O álbum também conta com o épico coro da Floresta Negra, interpretado por Shanty Peter und die Badweihermatrosengewerkschaftskapelle. Como é que surgiu esta colaboração e o que é que estes músicos convidados trouxeram à atmosfera do álbum?

A ideia de incluir mais vozes de coro na nossa música surgiu já há muitos anos. Eu queria dar mais cor aos trabalhos vocais dos Finsterforst. E depois de ter visto uma peça de teatro na minha cidade natal em 2020 (sim, mesmo antes de a pandemia nos atingir), fiquei impressionado com o trabalho do coro masculino nessa peça. Por isso, procurei saber quem era o responsável por esse conjunto coral e entrei em contacto com ele. O Florian Bischof é um diretor de coro fantástico e está à frente de muitos coros na nossa região. Quando lhe expliquei quem somos, o que fazemos e o que pretendemos, ele ficou imediatamente muito motivado a se juntar a este projeto. E, com Still, isto foi apenas o início da nossa colaboração. No futuro, vamos certamente voltar a fazer algo juntos e algo ainda maior.

 

Como foi trabalhar mais uma vez com o Christoph Brandes nos Iguana Studios e qual foi a importância da produção na concretização da vossa visão para Still?

Conhecemo-nos há muito tempo. Na verdade, foi ele que ajudou os Finsterforst a tornarem-se o que são hoje. Fui ter com ele nos primórdios para gravar o nosso EP de estreia Wiege der Finsternis, lá por 2005/06. A partir daí, ficámos ligados. Ele é um grande amigo e um engenheiro de som absolutamente brilhante, baterista, entusiasta da música e génio do áudio e é por isso que nunca teria querido ir a outro lado. Ele ajudou-nos a dar forma a todo o trabalho dos Finsterforst. O facto de nos conhecermos tão bem também contribui para que haja menos stress no estúdio. Sabemos como trabalhamos juntos e como alcançar resultados fantásticos; às vezes, um Whiskey Sour também ajuda!

 

Com o novo álbum finalmente lançado, quais são os planos dos Finsterforst para levar estas canções ao palco?

Esperamos poder dar concertos fantásticos, claro. No próximo ano, esperamos que surjam oportunidades interessantes em festivais. Além disso, com certeza que, a dada altura, vamos compor novas músicas.

 

Muito obrigado pelo teu tempo. Antes de terminarmos, queres deixar alguma mensagem final para os leitores da Via Nocturna 2000 e para todos os que se preparam para conhecer Still?

Muito obrigado pelo vosso tempo também! Esperamos que o maior número possível de pessoas dê uma oportunidade ao Still. Basta ouvi-lo, talvez duas vezes, antes de passar para a próxima canção (risos)! Vemo-nos algures, algum dia!