Entrevista: Alcantara

 

A vida real é mais áspera e tem mais atrito. É precisamente nesse território que os Alcàntara quiseram fixar In Concert, trocando o polimento do estúdio pela energia visceral do palco e interpretando Tamam Shud como uma viagem contínua. Entre o regresso a Solitaire, a liberdade trazida por novos instrumentos e os primeiros passos rumo a um terceiro álbum que promete não ser «demasiado Alcàntara», a banda italiana convida-nos a entrar na sua música como quem mergulha num romance.

 

Em primeiro lugar, bem-vindos a Via Nocturna 2000 e obrigado por terem dedicado o vosso tempo para falar connosco. Para quem possa estar a descobrir os Alcàntara pela primeira vez, como apresentariam a banda e o universo musical que têm vindo a construir desde o álbum Solitaire?

O nosso universo musical resulta de uma combinação dos nossos gostos e inclinações naturais. Uma vez que o Sergio e o Francesco são os principais compositores, com o Vittorio também a contribuir para o Tamam Shud, cada um de nós deu o seu contributo de forma espontânea e natural. É por isso que não gostamos de definir o nosso género.

 

O vosso último lançamento, In Concert, é um álbum ao vivo. O que fez com que este fosse o momento certo para registar os Alcàntara neste formato específico, e o que acharam que um álbum ao vivo poderia expressar que uma gravação em estúdio não conseguiria?

Acho que qualquer músico vos diria que tocar em concertos é o que realmente nos faz sentir vivos. Gravar é um processo de cristalização, mas a parte mais interessante, enérgica e visceral é sempre tocar ao vivo. Queríamos que todos pudessem sentir o nosso estado de espírito.

 

A peça central de In Concert é a interpretação completa de Tamam Shud, o vosso segundo álbum de estúdio. Como foi abordar esse álbum como uma experiência ao vivo contínua, em vez de como uma coleção de canções individuais?

Para apresentar Tamam Shud ao vivo, optámos por tocar o álbum na íntegra, do início ao fim, tal como os artistas costumavam fazer no passado. Sentimos que esta era a forma certa de mergulhar completamente o público na atmosfera do álbum, sem o dividir em partes separadas.

 

Um dos aspetos interessantes de In Concert é a forma como combinam o álbum Tamam Shud na íntegra com canções selecionadas do vosso álbum de estreia, Solitaire. Como decidiram quais as canções do vosso primeiro álbum que mereciam regressar ao alinhamento?

Simplesmente escolhemos as canções de que mais gostamos.

 

Tanto o Solitaire como o Tamam Shud assentam fortemente na atmosfera, no espaço e no desenvolvimento gradual, em vez do impacto imediato. Como traduzem esse tipo de música para um ambiente ao vivo, onde a energia e as expetativas do público podem ser muito diferentes da experiência de ouvir um álbum sozinho?

Não é um processo calculado e não está, definitivamente, relacionado com as expetativas. Sabemos que a nossa música consegue chegar diretamente ao coração de muitas pessoas, especialmente quando tocada ao vivo. Ver músicos a tocar no palco, a divertirem-se e a desfrutarem do que estão a tocar é uma experiência maravilhosa.

 

Ao ouvir In Concert, fica-se com a sensação de que estas canções não estão simplesmente a ser reproduzidas ao vivo, mas sim a receber mais espaço para respirar e evoluir. Permitiram deliberadamente que os arranjos se tornassem mais espontâneos no palco? E houve momentos em que as versões ao vivo vos surpreenderam em comparação com as gravações originais?

Não diria que há grandes diferenças nos arranjos, mas talvez haja diferenças nos sons, nos «dedos» e na «garganta». Hoje em dia, a vida virtual tornou tudo um pouco demasiado polido e perfeito. A vida real é mais áspera; há mais atrito. E é aí que queremos estar.

 

O álbum ao vivo também capta algumas nuances adicionais no som da banda, incluindo teclados e violino. Quão importantes foram estes elementos para recriar ou mesmo expandir a paisagem sonora de Tamam Shud em palco?

Cada instrumento para além do baixo, das guitarras e da bateria abre caminhos inesperados. Gostamos de vaguear, de nos sentirmos livres. O tipo de instrumento é uma parte muito importante desta viagem.

 

A gravação foi feita no Zō Centro Multiculturale, em Catânia. Quão importantes foram aquele local específico e aquela atmosfera para o caráter final de In Concert?

O local tem sempre influência, tanto positiva como negativa. Neste caso, estávamos num sítio que nos era familiar, o que tornou a atmosfera ainda mais acolhedora e natural.

 

Com In Concert a documentar agora este capítulo da jornada dos Alcàntara, já estão a trabalhar num novo álbum de estúdio? Se sim, o que nos podem dizer sobre a sua orientação e têm alguma ideia de quando poderemos esperá-lo?

Acabámos de começar a trabalhar no novo álbum. Como sempre, gostamos de levar o nosso tempo para explorar o espaço à nossa volta. Já existe uma ideia forte e ambiciosa, porque a nossa intenção é não nos repetirmos demasiado, não sermos demasiado Alcàntara — seja lá o que isso for.

 

Por fim, foi um prazer ter os Alcàntara connosco. Antes de vos deixarmos, o que gostariam de dizer aos nossos leitores que estão a ouvir In Concert pela primeira vez e que mensagem gostariam de deixar para aqueles que possam estar a descobrir a banda através deste álbum?

O prazer é todo nosso! A nossa mensagem para os leitores é que mergulhem na nossa música como se fosse um romance, esquecendo todas as pequenas e irritantes solicitações do dia a dia.