Entrevista: Lacrimas Profundere

 

Quatro anos depois, os Lacrimas Profundere atravessaram a ponte que haviam lançado para o futuro e desembarcaram em Lay Me Down O Silent Fear, levando consigo mais de uma centena de concertos e uma digressão com os Paradise Lost. O novo álbum aprofunda um universo cada vez mais sombrio, mas, nesta conversa, encontramos um Oliver Nikolas Schmid inesperadamente bem-humorado, capaz de explicar o Gothcore através de peças de Lego, imaginar Will Ferrell como James Hetfield e medir a riqueza da banda em cupões para casas de banho. Entre gargalhadas, falou-nos também sobre medo, liberdade criativa e a fome que mantém os Lacrimas Profundere vivos após mais de três décadas.

 

Olá, Oliver, bem-vindo de volta a Via Nocturna! A última vez que falámos foi em 2022, quando How To Shroud Yourself With Night estava prestes a ser lançado, e tu descreveste-o como uma ponte entre os Lacrimas Profundere e o futuro. Quatro anos depois, com Lay Me Down e O Silent Fear nas nossas mãos, sentes que já alcançaste o futuro que imaginavas naquela altura ou será que o caminho levou a banda a um lugar completamente diferente?

Olá, é ótimo estar de volta e obrigado mais uma vez por nos receberes. Sim, exatamente. Já atravessámos a ponte para o futuro e descobrimos, do outro lado, uma terra que nunca teríamos esperado. Um belo arquipélago chamado GalapaGOTH, [risos]. Simplesmente temos estado incrivelmente ocupados nos últimos anos. Na verdadeira tradição old-school dos anos 80, tocámos até à exaustão em discotecas, conquistámos o público em festivais e promovemos o nosso último álbum da forma como as bandas costumavam fazer. Vemo-nos como uma banda que conquista novos fãs nos clubes, não com um clique do rato. Um ano passou a seguir ao outro e, quando estávamos finalmente prontos para voltar ao estúdio, surgiu outra oferta que simplesmente não podíamos recusar. E quando se tem a oportunidade de fazer uma digressão com os Paradise Lost, não se diz propriamente «não»! Outras pessoas têm ações e títulos; nós somos ricos em cupões para casas de banho da Highway [risos].

 

Passaram-se quatro anos entre Lay Me Down, O Silent Fear e How To Shroud Yourself With Night, e a banda deu mais de 100 concertos durante esse período. Este intervalo deveu-se principalmente a essa intensa atividade ao vivo, ou precisaram deliberadamente de mais tempo para perceber qual o próximo passo dos Lacrimas Profundere?

Ambas as coisas. Sabes, quando o último álbum foi lançado, a imprensa já nos tinha descrito como uma mistura de HIM e Dimmu Borgir, ou mesmo como uma combinação de The Cure, Billy Idol e Cradle Of Filth. Essa descrição, de alguma forma, cativou-nos e queríamos ver até onde poderíamos levar isso. Reunimo-nos e discutimos como deveria soar o próximo álbum e, como sabes, o Julian é de uma geração completamente diferente da minha e do resto da banda. Ele representa a nova geração da música, enquanto nós somos mais como os veteranos. Eu componho música a pensar nos riffs ao som dos quais costumava abanar a cabeça no bar quando era adolescente, enquanto ele aborda a composição ao estilo dos Falling In Reverse ou dos Bring Me The Horizon. Primeiro, temos de aprender a fundir isso, e acho que aproveitámos bem o tempo. Hoje em dia, diria que, se alguma vez nos separássemos, tenho a certeza de que cada um de nós continuaria a compor boa música individualmente. Mas aquela coisa especial e extraordinária que estamos a criar juntos neste momento desapareceria quase certamente para sempre.

 

Segundo consta, a composição demorou cerca de três anos, seguida de seis meses de pré-produção. O que tornou este processo criativo tão longo? Foi por terem demasiadas ideias por onde escolher, ou houve momentos em que simplesmente não conseguiam encontrar a direção certa para o álbum?

A parte mais fácil deste álbum foi a composição da música. Acho que esbocei cerca de 30 estruturas musicais preliminares; o que demorou mesmo muito tempo depois disso foi decidir quais eram as 10 melhores.

 

Em 2022, disseste-nos que não querias fazer um álbum que não surpreendesse, perturbasse ou desafiasse ninguém. Essa filosofia parece ainda mais forte aqui. Ao compor Lay Me Down ou Silent Fear, houve algum momento em que sentiste que podias estar a afastar demasiado os Lacrimas Profundere daquilo que alguns fãs de longa data esperam da banda?

Sabes, quando vês com que rapidez as pessoas são esquecidas depois de morrerem, deixas de tentar impressionar os outros enquanto ainda estás vivo. Sinto-me completamente livre neste momento e só trabalho com pessoas em quem confio cegamente. Não deixo que ninguém me diga o que fazer, não me atenho a ciclos de álbuns, detesto as redes sociais e não sigo tendências. Em vez de copiar os Lorna Shore, preferimos levar a música To The Hellfire a um drive-thru do McDonald’s, tocar o final da faixa como se fosse o nosso pedido e ver que tipo de surpresa acaba por aparecer no saco na janela de recolha. [Risos] Há bastantes bandas a ganhar realmente destaque neste momento, mas, infelizmente, não demora muito até que os imitadores comecem a surgir por todo o lado. Isso não é algo que me interesse. No meio de todas as bandas maravilhosas que existem, há também muita porcaria absoluta; de alguma forma, encontrámos o nosso próprio lugar mesmo no meio [risos]!

 

Já usavas o termo Gothcore quando falámos há quatro anos, quase como uma pergunta: «Será que o Gothcore acabou de nascer?» Agora, a banda parece muito mais confiante ao reivindicá-lo como o seu próprio território musical. O que mudou entre os dois álbuns que te faz sentir que este som está agora totalmente definido?

Julian. Este tipo consegue cantar literalmente qualquer coisa. O seu registo vocal influenciou muito a composição das canções e ele foi uma parte importante disso, mais do que nunca! Quando estamos todos na mesma sala, há o canto do Dio e o canto dos Black Veil Brides, e encontramos-nos a meio caminho, junto ao frigorífico, onde percebemos que, na verdade, temos muito em comum: cerveja! Mas é exatamente isso que torna o nosso som o que ele é. Vê a música mais difícil de compor do álbum. Faceless, o terceiro single: eu tinha um riff mesmo incrível e, por baixo, aquela enxurrada de contrabaixo, e estava seriamente impressionado comigo mesmo, mas fiquei bloqueado quando chegou a hora do refrão. A certa altura, irritei tanto o Julian que ele me enviou três ideias vocais aleatórias que não tinham absolutamente nada a ver com a música. Uma delas chamou-me imediatamente a atenção, e mudei tudo só para poder usar esses vocais. Quase por acaso, tornou-se agora uma mistura de Bohemian Rhapsody e Bring Me The Horizon, e quando o segundo refrão se repete, ouço mesmo «Galileo, Galileo, Figaro». Portanto, no fim de contas, a verdade é esta: todas as notas já foram tocadas e todos os sons, até à gravação de um porco abatido, já foram captados; por isso, tudo o que se pode realmente fazer é despejar os blocos de Lego e construir algo novo com eles; não se pode reinventar o próprio Lego. O termo Gothcore encaixa na perfeição no álbum; é como uma nova linha de Lego, algures entre o Duplo e o Technic [risos]!

 

Uma decisão interessante foi ignorar as tendências atuais e os novos lançamentos enquanto compunham o álbum e, em vez disso, voltarem-se para os artistas com quem cresceram, desde Dio, Manowar e Sisters Of Mercy até aos Pantera. Não há um paradoxo em tentar criar algo novo olhando deliberadamente para o passado? Como evitaram que essas influências se transformassem em nostalgia?

Adoramos variedade, tal como nos festivais, onde se pode descobrir e apreciar tantas bandas diferentes, novas e antigas. Queremos que os nossos próprios concertos pareçam um festival. Prestámos muita atenção às músicas e às partes individuais que realmente criaram uma ligação com o público e às que não acertaram em cheio, não importa se são old school ou new metal. O Julian dá sempre tudo o que tem, quer estejamos a tocar para 20 000 pessoas num M’era Luna esgotado ou num clube minúsculo ao virar da esquina. Queríamos captar essa energia ao vivo e trazê-la para o álbum, e acho que fizemos um trabalho muito bom nisso. Não é fácil continuar a desafiar-se a si próprio. Eu vejo coisas. Na minha opinião, o Eric Adams dos Manowar teria sido o substituto perfeito para o Freddie Mercury nos Queen. Se alguma vez houvesse um filme biográfico sobre os Metallica, o Will Ferrell seria perfeito no papel de James Hetfield [risos]. Pensem nisso. Em algumas canções, mantivemos a festa à moda antiga; basta dar uma olhadela em Nevermore que dá a sensação de que os Type O Negative e os Bon Jovi estão a partilhar o palco. Noutras, o ADN do Julian prevaleceu. Parece estranho? Basta dar uma audição.

 

A interpretação vocal do Julian é extraordinariamente variada neste álbum, alternando entre registos e níveis de agressividade muito diferentes. Disseste-nos em 2022 que ter um cantor capaz de quase tudo te dava uma enorme liberdade enquanto compositor. Quatro anos depois, estás agora a compor especificamente para testar os limites do que o Julian consegue fazer?

Exatamente, neste álbum, o Corey Taylor, o Ville Valo e o Oli Sykes deviam estar a revezar-se ao microfone e o Julian tornou isso possível. Como compositor, é incrivelmente libertador não ter de me preocupar com os vocais, porque tenho um cantor que consegue lidar sem esforço com todas as minhas ideias.

 

Ao nível das letras, em comparação com o desejo de desaparecer que dominava How To Shroud Yourself With Night, este novo álbum parece quase o outro lado da mesma luta emocional: querer esconder-se, mas também desejar desesperadamente uma ligação. Vês os dois álbuns como estando ligados a nível lírico ou conceptual?

Sim e não. Nenhum dos dois era um álbum conceptual, mas, mesmo assim, as canções estão ligadas por um fio condutor comum. Lay Me conta a história de um mundo onde o medo se tornou um companheiro constante. Guerras, crises, alterações climáticas, divisão social e a perda de segurança alimentam a sensação de que a humanidade se dirige para um abismo incerto. Mas o medo nem sempre é ruidoso ou óbvio. Muitas vezes, é silencioso, quase impercetível e é precisamente isso que o torna tão poderoso. Há quatro anos, estas crises não eram tão proeminentes como são hoje. Naquela altura, tínhamos acabado de regressar do COVID,  por isso, havia crises, mas eram outras.

 

Foste tu próprio que produziste Lay Me Down O Silent Fear, enquanto o Kai Stahlenberg se encarregou da gravação e da mistura. Produzir a tua própria banda pode significar ter controlo total, mas também pode significar perder a distância necessária para dizer: «isto não está a funcionar». Quem foi a pessoa no estúdio capaz de te dizer que uma ideia de que gostavas imenso tinha simplesmente de ser descartada?

Ninguém! Sabes, desta vez parece estar tudo certo. Era a minha visão e sentia-me tão bem com ela que todos os envolvidos se deixaram envolver nela.

 

Benny Richter volta a atuar quase como o «quinto membro secreto» dos Lacrimas Profundere, enquanto a arte de Bahrull Marta dá continuidade, deliberadamente, à linguagem visual do álbum anterior. Quão importante se tornou a continuidade nesta fase da carreira da banda, especialmente quando, musicalmente, parecem cada vez mais determinados a não se repetirem?

Nunca mudo uma relação de trabalho baseada no respeito mútuo. Sempre mantivemos as nossas parcerias, como editoras ou agências de agendamento, durante muito tempo. Conheço o meu designer de t-shirts e a nossa gráfica há imenso tempo. Por isso, nunca se muda uma equipa vencedora. Quanto ao Benny, conheci-o há cerca de 20 anos num festival alemão chamado Summerbreeze. Ele estava lá com outra banda e conhecemo-nos nos bastidores. Tudo começou com uma conversa e com o facto de estarmos, na altura, a gravar um novo álbum e à procura de um teclista. Ele é a escolha perfeita porque percebe imediatamente do que cada música precisa; é, de certa forma, o nosso próprio Hans Zimmer. Normalmente, envio-lhe as demos e ele começa por dizer tudo o que não se pode fazer de forma alguma, risos. Este é também o primeiro álbum em que ele não se limitou «apenas» a contribuir com os teclados, mas compôs efetivamente três músicas connosco.

 

Desde a nossa última conversa, os Lacrimas Profundere deram mais de 100 concertos e chegaram mesmo a fazer uma digressão pela Europa com os Paradise Lost, uma banda que têm citado repetidamente como uma das vossas maiores inspirações. Agora que Lay Me Down O Silent Fear está quase nas lojas, como é que vão transpor para palco um álbum tão denso e com tantas camadas, e quanto espaço ocupará o material novo nos próximos concertos?

Depois de todos estes anos, temos naturalmente muitas canções que o público quer ouvir, como Ave End, Father Of Fate ou My Release In Pain. Cantamos sempre essas músicas, depois vemos onde as músicas mais recentes se encaixam melhor e tentamos incluir três ou quatro músicas de cada álbum mais recente. Para nós, é sempre mais emocionante tocar as músicas novas do que aquelas que temos vindo a tocar em todos os concertos nos últimos 20 anos. Quanto aos Paradise Lost, conheço os rapazes e a sua equipa de gestão há muito tempo. Quando o Greg e o Nick gravaram o álbum a solo Host, tivemos a oportunidade de o ouvir em antestreia e promovê-lo imediatamente nos nossos canais, porque achei que o disco era brilhante. Mantivemos o contacto, e já não há muitas pessoas no ramo para quem o princípio de «tu ajudas-me, eu ajudo-te» ainda tenha peso. Neste caso, teve, por isso, quando surgiu a proposta da digressão, não hesitei. Aprende-se sempre na estrada, e certamente com uma banda como os Paradise Lost. Mas, para mim, só o facto de poder cantar as minhas canções favoritas ao lado do palco todas as noites, e receber cerveja de graça enquanto o fazia, já era suficiente; o que mais poderia um fã pedir?

 

E, já que te perguntámos isto em 2022, os fãs portugueses podem finalmente ter esperança de ver os Lacrimas Profundere de volta a Portugal?

Sim, temos algumas propostas e estamos em contacto com grandes festivais como o Laurus Nobilis ou o VAGOS. Por isso, cruzem os dedos e esperemos encontrar-nos lá.

 

Oliver, obrigado mais uma vez por falares com a Via Nocturna. Após mais de três décadas de Lacrimas Profundere, o que é que ainda te dá fome suficiente para continuares a desafiar a identidade da banda, em vez de te contentares simplesmente com tudo o que já alcançaste?

Acredita ou não, se não me enganei nas contas, já lançámos mais álbuns até agora do que os Anthrax, os Metallica ou os Manowar. Para ser sincero, nenhum dos nossos foi tão inovador como alguns dos álbuns destas bandas, mas cada lançamento continua a ser um empreendimento gigantesco. Não sentimos que o que alcançámos faça justiça ao que sacrificámos. Não há um objetivo final. Perdemos a oportunidade de desistir enquanto estávamos no auge há muito tempo, por isso provavelmente teremos de morrer no palco. [risos] Sem fome, não há rock ‘n’ roll; se perdermos isso, é o fim; mas, depois de todo este tempo, faz parte de quem somos e, na verdade, estou sempre com fome.

 

E que mensagem final gostarias de deixar aos nossos leitores e, em particular, aos teus fãs portugueses?

Sou péssimo a promover o meu próprio trabalho, mas se não conseguires imaginar uma mistura de Type O Negative com Bon Jovi, ou de Sepultura com Queen, devias dar uma audição e dizer-nos se é tudo um disparate ou se, na verdade, criámos aqui algo realmente empolgante. Um brinde e obrigado pelas perguntas.