Entrevista: Rakinua

 

Um antigo pântano sacrificial nos Alpes austríacos tornou-se o ponto de partida para um universo onde arqueologia, espiritualidade e música se confundem. Criados por Velis e Madame Noctinebra, os Rakinua levaram quase cinco anos a transformar essa inspiração num projeto completo, rodeando-se, entretanto, de uma verdadeira família de músicos convidados. Com Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, essa história chega finalmente ao público. Falámos com Velis sobre as suas origens, a construção deste mundo conceptual e a forma como pretendem transportá-lo para os palcos.

 

Olá, Velis, em primeiro lugar, bem-vindos a Via Nocturna 2000. Uma vez que esta é a primeira entrevista dos Rakinua connosco, poderiam apresentar o projeto aos nossos leitores? Quem são o Velis e a Madame Noctinebra e qual é a visão que deu origem aos Rakinua?

Com todo o prazer! Rakinua é um projeto com raízes nos Alpes austríacos, inspirado num pântano de sacrifícios com 3000 anos de idade, situado num planalto elevado. Lá, somos imbuídos de uma energia muito especial e inspiradora. Eu, Velis, e Madame Noctinebra somos duas personagens nascidas das muitas inspirações deste lugar sagrado. Velis é uma sacerdotisa disposta a liderar a sua tribo da melhor forma possível e a reconectá-la com os deuses para a salvar da ruína. Madame Noctinebra é uma figura oracular fora do tempo, que conduz toda a história.

 

Esi Um Ninu – Heal Us, Mother é uma estreia ambiciosa, tanto musical como conceptualmente. Quando surgiu a primeira faísca para este álbum e como é que a jornada criativa evoluiu de uma ideia para um álbum conceptual totalmente concretizado?

A primeira faísca surgiu já em 2020, quando sentimos pela primeira vez a necessidade de trazer algo especial ao mundo. Entrámos em contacto com o nosso produtor, Fabio D’Amore, e demos os primeiros passos para criar um conceito. Escrevemos uma história, inspirada em descobertas arqueológicas e imagens, criámos as personagens principais e inventámos a nossa identidade visual. Tudo o que se vê e ouve na nossa estreia é feito à mão e orgânico. O álbum desenvolveu-se ao longo de muitos anos. As palavras e as imagens inspiraram o nosso produtor, Fabio D’Amore, a traduzir a nossa história em música. Ao mesmo tempo, fragmentos de música escrita por mim foram utilizados para criar canções completas à sua volta. Por isso, o processo criativo foi muito bonito e inspirámo-nos mutuamente.

 

O álbum tem as suas raízes em antigos locais de sacrifício nos Alpes, símbolos réticos, línguas esquecidas e inspiração arqueológica. O que vos atraiu a este cenário histórico e espiritual em particular, e por que razão pareceram que era a história certa para o primeiro capítulo dos Rakinua?

Na verdade, passávamos frequentemente tempo lá em todas as estações do ano. Não fica longe de onde vivemos e, por isso, sempre nos sentimos extremamente energizados e inspirados pela natureza e pela energia do local, como mencionei anteriormente. A criatividade simplesmente flui ali, por isso ficou claro para nós que este seria o epicentro do Universo Rakinua.

 

No cerne do álbum está a história trágica de uma sacerdotisa, contada através da perspetiva de um oráculo que liga o passado, o presente e o futuro. Que temas ou emoções esperavam que os ouvintes retirassem desta narrativa, para além do seu contexto histórico?

Para nós, na verdade, tem mais ligação com o presente do que se poderia imaginar ao conhecer a nossa arte pela primeira vez. O tema de não perder o rumo pelo caminho, de nos reconetarmos com os verdadeiros valores, não valores religiosos obrigatórios, mas sim humanísticos, é, sem dúvida, algo que queremos transmitir aos nossos ouvintes através da nossa música.

 

Os Rakinua são uma parceria entre vocês dois, mas o álbum conta com um elenco impressionante de músicos de bandas como os Serenity, os Perchta, os Sinheresy e os Uttern. Por que razão optaram por estabelecer o projeto como uma dupla criativa rodeada de músicos convidados, em vez de formar uma banda convencional a tempo inteiro?

Este impressionante elenco de músicos maravilhosos, construído em torno dos membros principais, desenvolveu-se de forma muito natural. Foi uma jornada incrivelmente bela. Um após o outro, foram entrando nas nossas vidas. Demorou mais alguns anos até que a Família Rakinua estivesse completa, mas agora, quando olhamos para trás, sabemos porque é que demorámos quase 5 anos a chegar a este ponto.

 

Como é que decidiram quais os músicos a convidar para o projeto?

Como já foi dito, aconteceu de forma muito natural. Quando sentíamos que um músico que conhecíamos se alinharia com a nossa filosofia, convidávamo-los para uma sessão de audição e as reações deles são belas confirmações de que a nossa música fala à alma das pessoas. Para nós, é muito importante que não só o aspeto musical seja adequado, mas especialmente o aspeto interpessoal.

 

Musicalmente, o álbum transita com facilidade entre folk ritualístico, rock progressivo, metal, arranjos cinematográficos e passagens acústicas íntimas. Como é que abordaram o desafio de manter coesa uma paleta tão diversificada?

Tem a ver com a sensibilidade pessoal e os gostos de todas as pessoas envolvidas; é exatamente aquilo em que acreditamos que funde todas as nossas influências, as coisas que ouvimos, os artistas ou a música que nos influenciaram ao longo desta jornada, e que encontrou naturalmente o seu próprio equilíbrio entre todos os estilos que mencionaste anteriormente. Tudo aquilo que sempre sonhámos alcançar juntos, como um só.

 

Warrior Of Light é uma das canções mais imediatas e evocativas do álbum, utilizando o ciclo infinito do sol como metáfora da resiliência, do sacrifício e do renascimento. Por que razão escolheu esta faixa como uma das primeiras janelas para o mundo de Esi Um Ninu – Heal Us, Mother?

Warrior Of Light é uma forma muito poderosa de apresentar a nossa diversidade. Desde riffs pesados até vozes limpas e íntimas, voltando às chamas de energia empolgantes. Também pudemos constatar em concertos ao vivo que Warrior Of Light é uma canção que emociona o público.

 

Já revelaram planos tanto para o Full Electric Tribe Ritual como para o Acoustic Tribe Ritual. Em que é que estes dois formatos ao vivo diferem e que tipo de experiência pretendem que o público tenha quando entra no mundo de Rakinua?

O nosso objetivo é apresentar a nossa música em contextos diferentes. Queremos emocionar o nosso público ao vivo em palcos maiores, mas também proporcionar a possibilidade íntima de estar mais perto de nós, de mergulhar nas nossas camadas de variedade acústica.

 

Com o álbum já lançado, há planos para levar os Rakinua aos palcos o mais amplamente possível?

Estamos prontos para apresentar o nosso álbum ao mundo, sim. E estamos ansiosos por surpreender as pessoas com o nosso estilo único e imprevisível.

 

Muito obrigado pelo teu tempo, Velis. Queres deixar uma mensagem final para os leitores da Via Nocturna 2000 e para todos aqueles que estão prestes a descobrir o mundo dos Rakinua através de Esi Um Ninu – Heal Us, Mother?

Muito obrigado pela oportunidade de falar sobre o nosso projeto! Os Rakinua oferecem um vasto leque de experiências musicais. Irão cativar os fãs de música progressiva, os amantes do folk, mas também as pessoas que gostam de se deixar levar por passagens melódicas suaves.