Entrevista: Hardbone

 

Seis anos depois de No Frills, cujo percurso foi travado pela pandemia, os Hardbone regressam com Hardbeat e uma vontade redobrada de levar o seu rock ’n’ roll para a estrada. Pelo caminho, houve que recuperar o ritmo, integrar o guitarrista Luca Rosnau e enfrentar problemas de saúde que reforçaram os laços de uma banda que se entende como família. Em conversa com a Via Nocturna 2000, o vocalista Tim Dammann explica como essa entreajuda marcou o novo álbum.

 

Viva, Tim! Bem-vindos a Via Nocturna 2000! Já se passaram seis anos desde o No Frills, por isso, antes de nos debruçarmos sobre o novo álbum, como descreverias os Hardbone que chegam em 2026 com o Hardbeat?

Obrigado, Pedro. Bem, como posso descrever a banda e o sentimento que temos neste momento (presumo que seja isso a que te referes)? Acabámos de lançar o novo álbum e fizemos o concerto de lançamento na nossa cidade natal, Hamburgo. Neste momento, estamos muito felizes por finalmente podermos partilhar o novo material com os fãs, o que nos dá muita energia positiva. E, claro, estamos orgulhosos do que criámos!

 

Seis anos são um intervalo considerável entre álbuns de estúdio. Quanto do Hardbeat foi, na verdade, construído gradualmente durante esse período e quanto surgiu de uma só vez quando decidiram que estava finalmente na hora de gravar outro álbum dos Hardbone?

Bem, em 2020 lançámos o No Frills em plena pandemia e perdemos muito ímpeto por não podermos fazer uma digressão adequada com esse álbum. Toda a cena musical ao vivo demorou anos a recuperar disso. Basicamente, trabalhámos para voltar a colocar a banda na estrada até 2024. Quando finalmente chegámos ao ponto de querer e precisar de material novo para manter a banda viva e em digressão, decidimos gravar um novo álbum e começámos a trabalhar nisso. Portanto, a maior parte do material foi criada em 2025.

 

No Frills foi lançado em maio de 2020, em pleno confinamento devido à COVID, o que, obviamente, impediu que o álbum tivesse a vida normal que uma banda esperaria após um lançamento. Isso deixou-vos com uma sensação de assunto pendente que, de alguma forma, alimentou a determinação por trás do Hardbeat?

Sim, como disse antes, a banda perdeu muito ímpeto; estávamos a aproximar-nos de um ponto em que teríamos de decidir quanto esforço mais poderíamos dedicar à banda e como conciliar isso com as nossas famílias, empregos, etc. Por isso, sim, a COVID pôs tudo isto em suspenso. Estávamos à espera de que muitas coisas boas acontecessem depois de No Frills, mas sofremos um grande revés. Mas, claro, nunca sequer pensámos em abandonar a banda. Vivemos tantas coisas fantásticas por fazermos parte desta banda que não havia dúvida de que iríamos continuar a trabalhar para recuperar o rumo.

 

Para Hardbeat, voltaram à abordagem de gravação utilizada em No Frills, com a banda a tocar as canções ao vivo em conjunto, em vez de construir tudo peça a peça. Numa época em que a tecnologia de estúdio torna muito fácil eliminar todas as imperfeições, o que se perde realmente quando o rock ’n’ roll se torna demasiado perfeito?

Excelente pergunta e uma questão muito, muito importante hoje em dia – ESPECIALMENTE para bandas de rock. O rock ’n’ roll é energia pura e crua que vem da paixão, da emoção e daquele sentimento de «tens de viver o momento». Quando tocas ao vivo, não podes parar a música, regravá-la ou sequer corrigir uma parte vocal que correu mal ou alguns acordes errados... isso FAZ PARTE desse estilo de música. Se tudo for perfeito do início ao fim, não há magia, não há crescimento conjunto. Como artista que grava, ouves sempre a música ou o álbum acabado e pensas em duas coisas. Primeiro: sentes-te muito orgulhoso do que criaste. Segundo: percebes instantaneamente coisas que gostarias de fazer melhor da próxima vez e, então, TRABALHAS em ti mesmo para melhorar na próxima vez. Basicamente, perdes a necessidade de crescer e de te tornares um músico, artista ou o que quer que seja melhor.

 

O Luca Rosnau juntou-se aos Hardbone em 2024, substituindo o Tom Lindemann, mas já conhecia muito bem a banda por ter feito parte da equipa técnica. Mais importante ainda, trouxe novas ideias para a composição. Houve algum momento em que a sua contribuição levou uma canção a um ponto que o Sebastian Kranke e tu não teriam alcançado?

Não que me lembre disso; sabes que o Luca é cerca de dez anos mais novo do que o resto de nós. Mas o seu amor pela música rock e o modo de vida e estilo que ele leva fazem dele um homem ainda mais velho do que nós, musicalmente falando. Ele sabe mesmo do que fala; é um fã ainda maior dos AC/DC do que eu; ouve hard n heavy da velha guarda a toda a hora. Tem um excelente sentido do que se adequa aos Hardbone. Ele fez mesmo um excelente trabalho a incentivar-nos e a dar-nos o impulso de que precisávamos, tanto musicalmente como a nível pessoal. É um tipo fantástico, é louco, irritante e estúpido, mas não se pode fazer parte dos Hardbone se faltar sequer uma destas características!

 

O primeiro single, Four To The Floor, soa como um manifesto: «três acordes, nada mais». Os Hardbone sempre abraçaram essa filosofia minimalista, mas a simplicidade é muitas vezes muito mais difícil de executar de forma convincente do que a complexidade. Após quase vinte anos como banda, como é que conseguem evitar que uma linguagem musical tão deliberadamente básica se torne previsível?

Bem, nós SOMOS um pouco previsíveis, mas acho que, para uma banda de rock n’ roll como a nossa, isso não é necessariamente uma coisa má. Os fãs gostam, ou por vezes até adoram, da banda pelo tipo de música que fazemos, pela atitude, pela diversão, e até contam connosco às vezes. Imagina que te sentes mal, triste, desapontado ou o que quer que seja, e queres ter a tua pequena fuga de tudo isso: vais ao teu lugar favorito, vês os teus filmes favoritos ou ouves a tua banda favorita. Sabes o que esperar e queres exatamente isso. Adoramos poder manter o nosso estilo musical e não ter de o mudar só porque alguém nos diz para o fazer. Claro que tentamos explorar o rock n’ roll e experimentar coisas novas, mas temos de sentir que essas coisas se enquadram no nosso rock n’ roll. E, felizmente, em 20 anos e 6 álbuns, não tivemos de mudar esse rumo.

 

Descreveste Hardbeat como o vosso lançamento mais forte até agora em termos de composição, produção e execução. Vamos tornar a pergunta um pouco mais difícil: o que é que Hardbeat consegue fazer que acredites genuinamente que os cinco álbuns anteriores dos Hardbone não conseguiam?

Uuuuff... essa é difícil, obrigado pela dificuldade! Hardbeat faz tudo o que os outros cinco também faziam. MAS foi criado e tocado por uma banda que passou por cerca de 20 anos (bem, exceto o Luca, ele ainda é um bebé) a conquistar coisas, a perder coisas, a trabalhar em conjunto e a aperfeiçoar a forma de compor e produzir a música que amamos. Sempre soubemos o que queríamos. AGORA temos o maior conhecimento e experiência sobre como chegar lá. E é ISSO que faz de Hardbeat o melhor até agora. Dá para ouvir e sentir o esforço da equipa em cada música. O meu exemplo favorito seria o nosso baterista, o Benni. Os Hardbone têm tudo a ver com aquela batida de bateria simples, mas constante e pesada, que existe há pelo menos 60 anos. Nada de extravagante, mas a forma como ele cria o groove e o swing neste álbum é simplesmente fantástica (tenho de lhe dizer isso mais vezes). Basicamente, estou a usar o Benni como exemplo para todos os membros da banda neste álbum. Cada um deles dedicou tanto esforço e tempo, mas o resultado é 42 minutos de pura diversão e confiança. E é isso que este álbum faz de melhor. Dá-te diversão e confiança.

 

A produção do Hardbeat também foi afetada por problemas de saúde dentro da banda e do seu círculo mais próximo, e essa experiência acabou por contribuir para o título do álbum. Sem entrar em assuntos pessoais para além do que te sintas à vontade, essas circunstâncias alteraram o significado emocional do disco enquanto o estavas a gravar, para além da imagem habitual de rock ’n’ roll barulhento, sujo e descomplicado?

Sim, olhando para trás, isso alterou mesmo. Quer dizer, quando começámos a trabalhar no álbum, estava tudo bem. Estávamos ansiosos por fazer um grande álbum e depois partir em digressão com ele, ponto final. Quando estas coisas dentro da banda e no nosso ambiente pessoal aconteceram mais tarde e tivemos de lidar com elas e com a produção do álbum, tornaram-se uma espécie de fardo, mas também um espaço seguro onde podíamos apoiar-nos uns aos outros e distrair-nos das coisas. Os Hardbone são tanto uma banda como uma família e podemos contar uns com os outros a 100%. Por isso, se alguém não conseguisse aparecer e fazer a sua parte como deve ser, os outros apoiavam e encontravam uma forma de se organizar. Até o nosso produtor, Eike Freese, teve de remarcar várias coisas e, por vezes, até prolongar as sessões ou marcar novas datas. Estas coisas costumam custar dinheiro, mas até o Eike foi solidário e flexível e tornou tudo possível. Por isso, sim, o álbum é uma espécie de memória para nós: nós CONSEGUIMOS fazer tudo quando nos apoiamos uns aos outros.

 

Os Hardbone têm centenas de concertos no currículo, desde clubes abafados até ao Wacken Open Air, e o próprio Four To The Floor celebra esse lado físico do rock ’n’ roll. Com o Hardbeat finalmente pronto, quais são os planos para levar estas canções em digressão e quão importante será o palco para completar uma história que realmente começou depois de ao No Frills ter sido negada essa oportunidade?

É claro que queremos tocar ao vivo o máximo possível. Tocar ao vivo é a MELHOR coisa de fazer parte de uma banda. Adoramos conhecer os fãs, pessoas novas e ver novos locais, assim como adoramos regressar a locais, cidades e salas onde já tocámos. Em 2027, esperamos conseguir tudo isso. Temos um excelente agente de agendamento que também é uma parte importante da nossa família Hardbone e que está constantemente a trabalhar para nos enviar para a estrada. Mal podemos esperar para renovar o alinhamento e incluir muitas das novas canções. E já temos alguns eventos fantásticos confirmados, por isso continuem atentos às nossas redes sociais, etc. Se tudo correr como planeado, encontrar-nos-emos algures pela estrada.

 

Obrigado, Tim, por teres falado com Via Nocturna 2000. Para encerrar a nossa conversa, o que gostarias de dizer aos nossos leitores, tanto aos que acompanham os Hardbone há anos como aos que possam estar a descobrir a banda pela primeira vez através do Hardbeat?

Obrigado, Pedro, foi ótimo. Fizeste perguntas excelentes que me levaram a aprofundar-me na banda para além de «quem compõe as canções e desde quando o fazes». Por isso, continua assim. Aos fãs de música: continuem a ouvir música, continuem a acompanhar bandas, apoiem os concertos ao vivo se tiverem condições para isso. Sem concertos ao vivo, não haverá novas bandas para descobrir e para dar continuidade ao legado. E cuidado com todos esses falsos «artistas» de IA... isso é a morte da música a sério... por favor, não apoiem isso ao ouvi-los. Se descobriram a banda através do álbum ou mesmo desta revista, espero sinceramente que gostem do nosso rock n’ roll e adoraria encontrar-vos num concerto um dia destes. Vamos beber uma cerveja e conversar sobre música. Aos nossos fãs, que continuam a acompanhar-nos: adoramos-vos. É uma honra tocar para vocês. Estamos bem cientes de que só conseguimos fazer tudo isto graças a vocês. Porque compram bilhetes, discos, t-shirts e apoiam a cena musical ao vivo. Continuem a fazê-lo, prometo que faremos o mesmo! Tudo de bom!