Entrevista: Talia Hoit

 

Quando Oceans chegou ao público, When The Skies Fall estava já quase concluído. O segundo álbum a solo de Talia Hoit recupera canções antigas que encontraram, na colaboração com o produtor Frank Pitters, o caminho para sair dos cadernos e ganhar vida. Voltámos à conversa com a compositora e vocalista dos Beyond Forgiveness sobre estas «confissões ao piano».

 

Olá, Talia, bem-vinda de volta a Via Nocturna! É um prazer ter-te novamente connosco, depois da nossa conversa em 2025. Como tens passado e como descreverias a jornada que te trouxe a ti e à tua música, de Oceans a When The Skies Fall?

Olá, Pedro, muito obrigada! Estou bem, mas há tanta coisa a acontecer! Pessoalmente, estou muito feliz por estar aqui, neste momento em que este álbum é finalmente lançado e partilhado publicamente. É realmente uma grande jornada nos bastidores para criar coisas, com muitos altos e baixos, mas é tão bom poder finalmente partilhá-lo com o mundo!

 

Oceans foi lançado em 2024 e a nossa entrevista anterior teve lugar pouco tempo depois. Como foi o período que se seguiu para ti enquanto artista? Sentiste que precisavas de alguma distância do Oceans antes de começares a pensar no próximo capítulo, ou as novas canções já exigiam a tua atenção?

Na verdade, não, eu estava super pronta para avançar, mas tive de esperar um pouco mais do que queria!! Na verdade, já tínhamos começado a pré-produção deste álbum When The Skies Fall em abril de 2024, e Oceans foi lançado em novembro. Sabes, há alguns anos, tentei gravar um álbum antes de Oceans e simplesmente não resultou; no início, andava às cegas a tentar descobrir como é que se concretiza um projeto a solo, e a produção simplesmente não se concretizava. Por isso, houve muita experimentação e muitas colaborações para tentar trabalhar com várias pessoas diferentes e descobrir o que iria funcionar. E, nesse processo, descobri que a colaboração com o fantástico produtor Frank Pitters foi realmente positiva. Gravámos primeiro a canção Stolen e adorei tanto o resultado que gravámos o Oceans, que acabou por se tornar o meu álbum de estreia. E, só alguns meses depois, pedi-lhe para me ajudar a revisitar algumas das canções com as quais eu tinha tido dificuldades anteriormente. Começámos do zero, partindo apenas das demos muito básicas de piano e voz dessas canções anteriores, e escolhemos também algumas canções diferentes. Tudo isto para dizer que o álbum When The Skies Fall já estava quase concluído em termos de produção quando Oceans foi lançado. E depois houve uma longa espera da minha parte, porque a minha equipa não queria lançar outro álbum logo a seguir a Oceans, mas, entretanto, eu estava a trabalhar nos vídeos, na arte gráfica e em tudo o resto. Mas, quanto à tua pergunta sobre se havia novas canções a clamar pela minha atenção, a resposta é sim. Durante todo este tempo tenho estado a trabalhar neste lançamento mais recente, mas é o próximo que vou gravar que está definitivamente a clamar pela minha energia criativa e está sempre na minha mente.

 

When The Skies Fall é o teu segundo álbum a solo, mas parece revelar um lado ainda mais íntimo de ti. Descreveste a tua composição como uma espécie de «confissão ao piano». Escrever estas canções também tem sido uma forma de compreender aspetos da tua própria vida que talvez não conseguisses expressar de outra forma?

Sim, essa é exatamente a base destas canções. Escrevi a maioria delas há muito tempo, e não foi com o objetivo de fazer um álbum ou de ser uma artista musical. Era um passatempo e fazia parte do meu processo pessoal para lidar com o meu dia a dia. Costumava escrever muito em diários ou poemas, ou, por vezes, isso transformava-se em canções. E, muitas vezes, se estivesse muito emocionada com alguma coisa, eram apenas alguns momentos de ruído no piano, aos quais as palavras começavam a dar forma e as melodias a surgir à volta, e, eventualmente, uma canção que captasse o estado de espírito e a vibração daquilo por que estava a passar.

 

Em comparação com o Oceans, sentes que a tua voz como compositora mudou?

Sim, acho que está constantemente a mudar. Quer dizer, as canções que estou a compor no meu projeto a solo são mais antigas e, na sua maioria, já estavam escritas ou, pelo menos, parcialmente, na altura em que as escolhi para estes álbuns. Depois, colaborei com um arranjador que me ajudou a desenvolver as partes individuais que criariam a visão global que eu tinha para as canções. Mas em tudo o que estou a criar, também estou a introduzir novas ideias e novos elementos de composição e, a dada altura, iremos incluir nos meus álbuns canções recém-escritas, não apenas material mais antigo. Acho que estou constantemente a aprender e a evoluir como compositora e, por isso, embora possa haver sempre elementos de material antigo, material novo e contributos de colaboradores, é a proporção relativa desses elementos que irá evoluir ao longo do tempo. E à medida que me sinto mais confiante e mais capaz de me expressar, a minha própria voz composicional continuará a tornar-se mais forte e mais proeminente.

 

O teu piano e a tua voz continuam a ocupar uma posição cada vez mais central, enquanto os elementos orquestrais e de metal servem para ampliar, em vez de dominar, o núcleo emocional. Esse equilíbrio foi algo que procuraste deliberadamente mais uma vez?

Sim, provavelmente será esse o caso com a maior parte da música do meu projeto a solo, pelo menos por algum tempo, porque o objetivo do que estou a fazer é dar vida às minhas canções pessoais da melhor forma possível, e as letras e os vocais são o cerne delas, sendo o piano o meio pelo qual posso criar a música para as acompanhar.  Isso não quer dizer que não haja outras canções em que os elementos de metal sejam muito mais dominantes. Compus algumas canções que se destinam a ser muito mais extremas, ao ponto de eu não poder ser o vocalista e ter de recorrer a alguém para fazer os vocais pesados, mas essas canções talvez venham a integrar um projeto diferente.  Sabes, inicialmente, parte da direção do meu projeto a solo partia do que eu vinha a fazer na minha banda Beyond Forgiveness, que é uma banda de metal sinfónico com elementos de death metal. Faço parte dessa banda desde 2014 e foi depois de ver que as pessoas gostavam e se identificavam com as canções que estávamos a compor que comecei a pensar que talvez também pudessem gostar das minhas canções a solo. E eu adoro metal sinfónico e identifico-me com ele, por isso peguei literalmente nessas canções a solo que não tinham um género definido e disse aos produtores: «Ei, vamos fazer isto num estilo de metal sinfónico!»  Mas quando penso no meu projeto como sendo realmente uma expressão de mim como pessoa e como músico, devo concentrar-me na minha verdadeira essência por trás destas canções, e não me limitar às expetativas de um género específico, mas sim concentrar-me em quem sou, na forma como ouço e sinto a canção e em como a expressar com a minha própria voz. Assim, o núcleo emocional, os vocais e o piano são o coração da minha música a solo.  Mas não sou unidimensional; tenho imensas outras ideias e coisas que estou a compor, seja em estilos de metal mais extremos ou mesmo noutros géneros em que possa ter escrito de vez em quando.  Como é que coloco tudo isso num único projeto?  Acho que não consigo, nem que isso fizesse sentido para o meu público; por isso, algumas das minhas canções vão também para a minha outra banda, os Beyond Forgiveness, e, além disso, estou a trabalhar em algumas colaborações ou noutros projetos e ideias sobre como dar vida a outras canções, mesmo que não se encaixem tão bem na direção que o meu projeto a solo está a seguir.

 

O que significa para ti o título When The Skies Fall e quando percebeste que era o título certo para o álbum?

Na verdade, este não foi o título do álbum durante a maior parte do tempo em que estive a trabalhar nele.   Vem da canção Again, que foi adicionada ao álbum como a última faixa na pré-produção. Originalmente, não constava da lista de canções que entreguei ao meu produtor para ele escolher, mas quando chegámos à última canção e analisámos as restantes da lista, senti que faltava algo e que precisávamos de uma energia diferente. Por isso, tirei mais algumas canções dos meus cadernos e selecionámos esta.  E assim que a lista de faixas do álbum ficou definida, tentei dar forma a palavras concretas em torno destes temas existenciais vagos que percorrem o álbum, e essa frase ressoou profundamente em mim; senti que resumia todo o álbum numa única frase, não só os temas presentes nas letras e as situações da vida que inspiraram as canções, mas também todas as dificuldades pelas quais passei no meu projeto a solo e no processo de criação deste álbum.

 

Voltaste à mesma formação para o When The Skies Fall, ou este álbum trouxe novos músicos e colaboradores para o teu mundo musical? E como é que isso afeta a forma como as tuas canções se desenvolvem?

Os músicos que tocam neste álbum são, de facto, exatamente o mesmo grupo de músicos que tocou no meu álbum Oceans. A única diferença é uma mudança nas funções das guitarras. Em Oceans, o Max Stoner tocava tanto o baixo como a guitarra rítmica, e o Mat Plekhanov tocava a guitarra principal e os solos, mas em When The Skies Fall, o Mat tocou todas as partes de guitarra e o Max continuou a tocar o baixo.  Recorri sem dúvida aos mesmos músicos para este álbum porque fiquei muito satisfeita com o resultado do Oceans. Mas o desenvolvimento das minhas canções acontece muito antes disso: escrevo as canções, crio demos e tomo notas sobre como as imagino. Depois, trabalho diretamente com o produtor para definir o arranjo, e só então é que os outros músicos entram em cena e criam a magia.  Mas, embora tenha sido assim que aconteceu com estes dois álbuns, há muita experimentação e desenvolvimento que estou a fazer no meu projeto, e a próxima gravação já está a tomar forma de uma forma diferente no meu próprio espaço criativo individual, antes mesmo de determinarmos se será a mesma formação a tocar nela novamente ou não.

 

A tua formação em piano clássico continua a ser um dos pilares da tua música, mas também és vocalista, orquestradora e compositora. Hoje em dia, quando começas uma nova composição, de onde vem normalmente a primeira faísca?

Acho que continua a vir das faíscas aleatórias da inspiração criativa. Tenho tido a sorte de nunca ter falta dessas faíscas de ideias, mas é difícil ter o tempo, o espaço e a energia criativa para as captar e desenvolver antes que o pensamento se desvaneça. As minhas canções mais recentes começam normalmente com algumas palavras, melodias ou pensamentos que consegui explorar um pouco e registar no papel, numa gravação rápida ou algo do género, para não os perder e poder explorá-los mais a fundo. Na verdade, sou basicamente só eu e um piano e, para desenvolver a ideia, vou para o computador e faço algumas composições com instrumentos MIDI, software de partitura ou algo do género. Tenho algumas peças instrumentais em andamento que começaram com orquestração e composição instrumental, mas a maior parte do que escrevo continua a ser aquele tipo de confissão ao piano.

 

Olhando para trás, para a nossa conversa anterior, um dos aspetos interessantes da tua história foi a transição de escrever música principalmente para ti própria para permitires que essas canções profundamente pessoais se tornassem parte da tua carreira profissional. Agora que lançaste o Oceans e estás prestes a lançar o teu segundo álbum, a tua relação com essa ideia de expor algo tão pessoal a um público mudou?

Acho que sim, principalmente no sentido de me sentir mais à vontade com camadas adicionais de vulnerabilidade. Mas é um processo. Não quero necessariamente partilhar toda a minha vida pessoal com toda a gente, mas acho que é melhor ser autêntica. Continua a ser sempre um equilíbrio que tenho de encontrar; não acho que deva tratar-se tanto de partilhar as minhas coisas pessoais, mas sim de partilhar uma espécie de experiência mais universal com a qual outras pessoas se possam identificar nas suas próprias situações pessoais. Mas, a menos que me mostre um pouco vulnerável, como posso esperar estabelecer uma ligação verdadeira com outras pessoas através da música?

 

When The Skies Fall é, em última análise, um álbum sobre o colapso, mas também sobre o que sobrevive após esse colapso. O que esperas que os ouvintes levem consigo quando chegarem ao fim do álbum?

Espero que gostem do álbum e que se sintam bem, de um modo geral, depois de o ouvirem. Não gostaria que as pessoas se sentissem mal, nem que sentissem qualquer tipo de desespero. Por isso, acho que seria resiliência e esperança, e que há significado e propósito em todos os seus amores e perdas na vida.

 

Por fim, com When The Skies Fall já lançado, o que se segue? Estás a preparar-te para levar estas canções para o palco e apresentar este material tão pessoal num ambiente ao vivo?

Sim, estou a trabalhar com a minha banda de concertos para preparar estas canções para os nossos espetáculos ao vivo e acabou de ser anunciado que vamos tocar no festival 70000 Tons Of Metal, que se realiza daqui a alguns meses, por isso estamos entusiasmados por tocar muitas destas novas canções lá! Mesmo enquanto trabalho com a minha banda para levar o arranjo completo destas canções para o palco, há algumas pessoas que também me estão a encorajar a fazer mais algumas atuações das minhas versões para piano e voz destas canções. E depois há, sem dúvida, o próximo capítulo da minha música, que espero gravar aqui num futuro próximo e no qual também estou a trabalhar!

 

E antes de nos despedirmos, que mensagem gostarias de deixar aos leitores de Via Nocturna que têm acompanhado a tua trajetória desde a nossa última conversa e àqueles que estão a descobrir a Talia Hoit pela primeira vez agora?

Muito obrigada por ouvirem o meu álbum e por me acompanharem nesta viagem musical! Adoraria saber a vossa opinião sobre o álbum e quaisquer perguntas que gostassem de fazer e que eu não tenha tido oportunidade de responder nesta entrevista. E, por favor, sigam-me nas redes sociais e através do meu site!