Entrevista: Painted Scars

 

A cena hard rock europeia continua a revelar bandas emergentes que, em pouco tempo, conquistam o seu espaço. Os Painted Scars são um desses nomes. Formados em 2023, rapidamente deixaram a sua marca com um som enérgico e emocionalmente carregado, refletindo influências que vão do hard rock ao heavy metal, sem perder a acessibilidade melódica. Com o EP Kintsugi, a banda consolidou a sua identidade musical, mostrando-se determinada a equilibrar energia e emoção. A dupla formada pela vocalista Jassy Blue e o guitarrista Yannick Rottiers esteve à conversa connosco sobre este trabalho e os projetos para o futuro.

 

Olá, malta, como estão? Obrigado pela disponibilidade. Os Painted Scars nasceram em 2023 e, num curto espaço de tempo, conseguiram criar um nome. Podem partilhar mais sobre a formação da banda e os fatores-chave que vos uniram criativamente?

JASSY BLUE (JB): Olá! Estamos ótimos, obrigado. Sim, em 2023 finalmente formámos uma banda completa. Antes disso, tivemos de procurar durante algum tempo, mas acabámos por encontrar toda a gente. A banda começou com o Yannick Rottiers, o Kevin De Brauwer e eu, porque eles já se conheciam. Na altura, o Kevin vivia nos Países Baixos. Na altura queríamos formar uma banda juntos, mas era um pouco difícil encontrarmo-nos, por causa da distância. Eventualmente ele voltou para a Bélgica, eu comecei a tomar o meu novo medicamento que mudou a minha vida e foi nesse momento que dissemos: “Ok, é agora ou nunca!” Depois disso, procurámos um baixista e um baterista. Jens, o nosso baixista, foi o próximo e, depois disso, o nosso baterista Bram completou a banda. Painted Scars era um facto.  Estávamos à procura de pessoas que fossem tão ambiciosas como nós, que tivessem a mesma vontade de fazer esta banda funcionar. Jens e Bram foram a escolha perfeita. Eles também adoravam a mesma vibração na música que estávamos a escrever e a forma como os seus instrumentos e ideias complementavam os números, era insana. Só se sabe quando parece certo!

 

O título do EP, Kintsugi, refere-se à arte japonesa de reparar cerâmica partida com ouro. O que vos inspirou a escolher este conceito e como é que acham que ele reflete os temas da vossa música?

JB: É isso mesmo! A ideia começou quando tivemos de fazer um brainstorming sobre o nosso logótipo. O que é que vamos fazer? Como é que nos queremos apresentar? Painted Scars (cicatrizes pintadas); representa tatuagens, coisas que as pessoas querem gravar na sua pele, memórias, a sua dor, os seus entes queridos, etc. As tatuagens são as histórias que as pessoas nunca querem esquecer, coisas que são realmente importantes e, honestamente, na nossa opinião... as tatuagens são fantásticas! É algo muito bonito. Adicionámos o estilo kintsugi ao design do nosso logótipo e usámos o tema para o nosso primeiro EP. Kintsugi representa que o que está partido, pode ser mais bonito. Basta juntar um bocadinho de ouro. Bem, adicionar um pouco de tinta às cicatrizes mentais ou físicas também é muito bonito. Se ouvires com atenção as músicas do EP, vais reparar que em cada momento negro, há algumas coisas positivas (nas letras, na vibração da música...). Escrevo sobre a minha dor e o meu passado e, por vezes, essas letras podem ser muito sombrias se me conheceres a mim e à minha história. Tento transformar tudo o que é negativo em positivo e rir com isso. Mesmo que demore algum tempo.

 

Desde o vosso primeiro single Life And Alive até ao EP Kintsugi, como é que acham que a banda evoluiu musicalmente em tão pouco tempo? Que novos elementos ou influências moldaram este EP em comparação com os vossos lançamentos anteriores?

YANNICK ROTTIERS (YR): Sabíamos desde o início que queríamos escrever música que não fosse demasiado complicada. A única coisa em que concordámos foi que queríamos música com refrões melódicos, mas só isso.

JB: Quando Life And Alive ficou pronto, tínhamos certeza de que era esse o tipo de música que queríamos escrever. Hard rock com elementos de heavy metal. Podemos ter músicas que se inclinam mais para um lado dos dois, mas é isso que estamos a fazer por agora. Também temos um lema: 'Se nos sentirmos bem, fazemo-lo!” Eu também sou um grande fã de Halestorm. E esse tipo de música combina muito com a nossa música. Para além disso, queremos que as pessoas se divirtam quando ouvem a nossa música.

 

O EP tem recebido uma série de comentários, desde a sua alta energia e refrões cativantes até algumas críticas sobre clichés familiares do rock. Como é que respondem a estas críticas e como é que vêm a vossa música a evoluir para se destacar na cena hard rock?

JB: Sim, gostamos muito do feedback que eles nos deram. É bom para nós ver como as pessoas nos vêm. Não pensamos nos “clichés familiares do rock” como algo mau ou como uma crítica. Notamos que há um tom negativo em relação aos “clichés familiares do rock” no mundo do rock/metal hoje em dia. Gostamos dessa parte da nossa música. Quer dizer, a maioria das pessoas ainda adora AC/DC, Iron Maiden,... e todas as outras celebridades dos “clichés do rock”. Vejam a popularidade das bandas de tributo, que tocam bandas da velha guarda que também usavam esses clichés. Portanto, porque não podemos usar a mesma mecânica numa canção?

YR: Estes clichés existem por uma razão. É porque soam bem e isso é o que realmente importa. Demasiadas bandas limitam-se a si próprias ao tentarem inovar, só por inovar. Nós dizemos que tanto o novo como o usado são bons, se soarem bem.

JB: Por outro lado, esperamos que as pessoas não nos vejam apenas como “clichés do rock” e queremos certamente fazer música que tenha também alguns elementos novos. Sabemos que o mundo precisa de coisas novas, por isso estamos e vamos continuar a fazer isso também. MAS, de vez em quando, uma música que seja simples e divertida. Olha para a nossa canção Liquid Gold; é uma canção básica e cliché do EP e é a mais popular. Por vezes, precisamos de canções mais simples. Vá lá, a vida já é complicada que chegue.

 

Como é o processo de composição nos Painted Scars? É um esforço colaborativo de toda a banda, ou cada membro toma a frente de músicas específicas?

JB: Em geral, é colaborativo sim. Mas o fundamento da nossa escrita é Yannick Rottiers e Kevin De Brauwer quando escrevem as partes de guitarra; onde as progressões de acordes e a estrutura da música são escritas. Depois e durante esse processo, eu escrevo as minhas letras e penso nas melodias. Depois, o Jens Van Geel (baixo) e o Bram Vermeir (bateria) acrescentam as suas partes. A maior parte das vezes é assim, mas por vezes, eu escrevo primeiro a letra e a melodia e o Yannick ou o Kevin pensam numa parte de guitarra para a acompanhar. Ou o Jens pode ter uma linha de baixo que é depois usada como base para uma canção. Quando uma canção está quase terminada, juntamo-nos e todos podem acrescentar ou cortar algumas partes para completar a canção. Por vezes é necessário votar.

 

A vossa música pode ser descrita como estando numa corda bamba entre a produção radio friendly e a agressividade crua. Como é que conseguem equilibrar o apelo comercial e manter essa vantagem crua no vosso som?

JB: Eu acho que é a combinação entre a melodia e a letra, onde as pessoas podem cantar, com a música e bater cabeça com as partes mais pesadas no meio. Eu adoro usar toda a força dos meus vocais. Quero dar tudo de mim, mas também quero torná-lo audível para pessoas que não ouvem metal.

YR: Nós não procuramos ser agressivos ou radio friendly, a música é uma extensão do que somos.

 

Faixas como Won't Give Up são inspiradas em lutas pessoais, como a batalha de Jassy contra a Fibrose Cística. De que forma as experiências pessoais moldam as vossas composições e como canalizam essas emoções na sua música?

JB: Quase todas as músicas são sobre a minha vida. Wont Give Up é uma canção que será sempre a mais próxima de mim. Às vezes digo: “Quero que esta canção seja esperançosa, arrepiante ou assustadora, mas com uma colher de chá de felicidade”. Porque escrevi letras que são sobre algo com que estou a lidar. O resto da banda tenta então criar uma estrutura de acordes que reflita essas emoções. Quando as guitarras são escritas primeiro, limito-me a ouvir a música e isso dá-me ideias sobre o que quero escrever. Será que a guitarra me dá uma sensação de bad ass e será que essa sensação de bad ass me leva a escrever sobre emoções que me batem à porta? Às vezes, as músicas não são sobre emoções ou momentos maus/escuros, mas também sobre festas e celebrações. Porque se tens de saber uma coisa sobre esta banda; todos os membros da banda são macacos loucos e festeiros! Por isso também escrevemos sobre essas coisas.

 

O Scarfest pareceu ser um evento chave para a banda, especialmente com o lançamento de Kintsugi. Como é que o festival vos ajudou a estabelecer uma ligação com o vosso público e o que é que os fãs podem esperar da edição deste ano?

JB: O Scarfest foi uma ideia para nos ajudar a chegar ao palco o mais rápido possível. Não queríamos ficar parados. Queremos que esta banda funcione, por isso, às vezes, é preciso trabalhar muito para chegar a algum lado. Sabemos como é uma banda que está a começar, é difícil. Por isso, pensámos neste evento para dar a outras bandas em início de carreira uma oportunidade de se mostrarem e para apoiar a cena em Erpe-Mere. Ao mesmo tempo, podemos conhecer novas pessoas e outras bandas. E por causa disso tivemos a oportunidade de fazer espetáculos com algumas das bandas que tocaram no nosso festival. Assim, podemos ajudar-nos uns aos outros. É disso que as bandas precisam hoje em dia. Ajudarem-se umas às outras.

YR: 2024 foi uma boa edição, mas gostaríamos de ter tido uma maior afluência. Aprendemos muito com 2023 e, por isso, muitos elementos foram melhorados. Provavelmente, faremos a próxima edição em 2026, para nos darmos uma pausa bem merecida.

 

O trabalho artístico de Kintsugi tem uma presença marcante. Qual é a importância dos aspetos visuais para a identidade da banda e como é que eles complementam os temas da vossa música?

JB: Acho que é muito importante. Eu adoro o logotipo e a capa do EP. E estou muito grata aos artistas por isso. A ideia original da capa foi minha. Queria pôr a minha dor e o significado de kintsugi no papel. Queria torná-lo visível. Na capa, estou nua, o que significa “vulnerável, sozinha...”. O demónio está a abraçar-me e a arranhar-me, tentando destruir-me. Mas enquanto me arranha, não é sangue que sai. É ouro. Simbolizando que as cicatrizes que os meus demónios criaram têm o potencial de criar algo belo. Sim, haha, há uma história por trás disso.

 

Com o lançamento de Kintsugi, o que vem a seguir para os Painted Scars? Há planos para um álbum completo, mais tournées, ou talvez novas direções musicais que estejam animados para explorar?

JB: Há muitos planos! Durante o inverno fizemos uma pausa, porque foi um ano pesado. Às vezes o teu cérebro precisa de um pouco de espaço para dar lugar a coisas novas. Por isso, agora estamos a concentrar-nos em música nova. Queremos fazer algo novo, acrescentar novos elementos... E, como dissemos antes, por vezes continuamos a escrever uma boa canção simples. Este ano queremos concentrar-nos em novas músicas e tentar fazer alguns espetáculos fora da Bélgica. Um novo álbum será para o próximo ano, porque queremos levar o nosso tempo para escrever uma nova magia. Aprendemos que fomos um pouco rápidos demais ao escrever as nossas músicas antes, portanto queremos levar o nosso tempo, desta vez.

 

Obrigado, pessoal, mais uma vez. Querem enviar alguma mensagem aos nossos leitores ou aos vossos fãs?

JB: Obrigada por nos receberem! Um feliz ANO NOVO para toda a gente! Não deixem de ouvir música! Fiquem bem e espero vê-los em breve num dos nossos espetáculos!