Entrevista: Talia Hoit

Pianista com formação clássica, compositora e vocalista, Talia Hoit é um novo nome no universo do metal sinfónico. Com um percurso marcado por passagens em bandas como Beyond Forgiveness e AnaDies, Talia Hoit embarca agora numa jornada a solo, onde a sua visão artística se revela em plena liberdade criativa. O seu álbum de estreia, Oceans, é uma imersão profunda num oceano de emoções, onde a riqueza da sua formação clássica se encontra com a força do metal. Nesta entrevista, a americana fala-nos do processo criativo por detrás do álbum e das suas aspirações para o futuro.

 

Olá, Talia, obrigado pela tua disponibilidade. Tu já fizeste parte de bandas como Beyond Forgiveness e AnaDies. Como é que criar música como artista a solo difere de trabalhar numa banda? 

É muito diferente fazer um projeto a solo do que estar numa banda.  A maioria das minhas músicas a solo escrevi apenas como um passatempo pessoal, sem qualquer tipo de colaboração com outras pessoas.  Tenho muitas canções e queria produzi-las profissionalmente para as poder lançar publicamente.  Numa banda, trabalhamos todos juntos nas canções e todos dão o seu contributo. Depois, todos partilhamos a carga de trabalho de todas as atividades da banda e talvez trabalhemos com alguns engenheiros para a gravação.  Mas, no caso da minha música a solo, as canções já estavam escritas, na sua maioria apenas como um arranjo para piano e voz, e trabalhei muito de perto com o meu produtor para criar os arranjos musicais da banda completa e depois gravar o álbum. Como artista a solo, tenho muito mais controlo criativo e muita liberdade para escolher as pessoas com quem colaborar em todos os aspetos da minha música e do meu projeto, mas também tenho de fazer muito do trabalho, carregar o peso do projeto e tomar muitas decisões sozinho.

 

De pianista de formação clássica a compositor de partituras para orquestra, como é que a tua educação musical influenciou o teu percurso no metal sinfónico?

Quando descobri a música metal e comecei a entrar nela, acho que gravitei naturalmente para o metal sinfónico porque tinha passado muito tempo a fazer música clássica. Eu realmente identifico-me com os dois aspetos - o heavy metal e a orquestração. A minha escrita pessoal de canções começa normalmente com o piano e, por vezes, com uma orquestração ou partitura.  Antes de descobrir o metal, sentia que as minhas letras e canções eram demasiado sombrias e pesadas para se adaptarem apenas ao piano ou à orquestração ou a um estilo de música mais pop.  Por isso, enquanto muitas bandas começam por ser bandas de metal e acrescentam elementos orquestrais para criar o som do metal sinfónico, o meu projeto é o oposto - começa com o piano, a minha letra e melodia e, por vezes, a orquestra, e depois acrescenta os elementos de metal e mais orquestração para dar o peso e a plenitude da música e comunicar o tema das minhas canções.

 

O teu álbum de estreia, Oceans, é uma viagem profundamente emocional pelo metal sinfónico. Qual foi a inspiração central por trás do seu tema náutico?

O conceito do álbum formou-se em torno da música Ocean.  Eu escrevi todas essas músicas separadamente em diferentes momentos da minha vida, e não pretendia originalmente que elas estivessem no mesmo álbum.  Já escrevi muitas canções e poemas usando muitas inspirações e metáforas diferentes.  Gosto muito da natureza e acho que há muitas coisas na natureza que são metaforicamente simbólicas de outras coisas na vida.  Quando decidi ser intencional sobre o início do meu projeto a solo, há vários anos, tinha um grupo de canções que tinha escolhido para um álbum que queria tentar gravar, mas tinha demasiadas canções e precisava de cortar algumas.  Também tinha separadamente a canção Ocean, que tinha tentado gravar há muitos anos e que tinha adorado, mas que não tinha gostado da gravação, por isso queria gravar essa canção primeiro de todas.  Percebi que tinha várias outras músicas no grupo que tinham temas relacionados com o oceano (Abyss, Beautiful, Unanchored e Stolen). Então decidi dividir o grupo num álbum de 10 músicas (a ser lançado) e um EP de 5 músicas chamado Oceans.  Mas depois lembrei-me que tinha muitas outras canções escondidas nos meus cadernos que também podiam ter temas relacionados com o oceano, por isso procurei em toda a minha coleção de canções, poemas e ideias que escrevi, e selecionei mais canções para se tornarem num álbum completo à volta do conceito da metáfora do Oceano.

 

Cada canção de Oceans faz parte de uma narrativa contínua. Podes explicar como estruturaste o álbum para manter este fluxo?

Estou muito feliz por álbum fluir bem.  Eu escrevi todas as músicas independentemente umas das outras, e depois juntei-as neste álbum.  A ordem das músicas mudou quando terminámos de as gravar. Originalmente, tentei estruturar o álbum com base num fluxo lógico do estado de espírito e dos conceitos líricos, bem como do tom, do ritmo e da sensação de cada canção.  Quando os arranjos musicais finais foram criados e o álbum foi gravado, mudei algumas coisas para que a dinâmica do álbum me parecesse melhor em termos de mood, ritmo e som.  Também penso um pouco na teoria musical e nos intervalos entre os tons de cada canção, para que faça sentido se o tom está a subir ou a descer de uma canção para a outra e se estão em tons relacionados ou não.  À medida que se avança nas canções, é quase como se as ondas de traição, tristeza e perda nos fizessem naufragar e nos afundássemos cada vez mais no abismo das emoções e das reflexões existenciais sobre a vida e o amor.

 

Desde 2022, lançaste vários singles que conduziram a Oceans. De que forma é que faixas como Stolen, Abandon e Whispers In The Storm representam a evolução da tua música?

Sempre tive a intenção de criar álbuns completos assim que decidi iniciar oficialmente o meu projeto a solo, mas precisei de passar por um processo de descoberta dos tipos de colaboração que funcionariam bem com o meu projeto. Os singles são o resultado de algumas dessas colaborações. Tudo começou com o produtor Jarek Musil, que produziu a minha canção Angel em 2020. Na altura, era mais um esforço pessoal, mas fiquei muito inspirada com o resultado e decidi começar o meu projeto a solo para tentar dar vida ao maior número possível das minhas canções pessoais para partilhar com o mundo. Os primeiros anos do meu projeto envolveram muitas experiências e tentativas com produtores para encontrar colaborações que realmente se adequassem às minhas canções. Ao longo do caminho, encontrei vários produtores que fizeram coisas fantásticas com as minhas canções. Steve Avedis, dos Colorado Sound Studios, produziu o meu primeiro single, Until It's Forgotten, e também trabalhou comigo como engenheiro de gravação vocal, tanto no álbum Oceans como no meu próximo disco, que está para sair. Este single foi o lançamento público oficial do meu projeto com um vídeo musical no YouTube.  O Mane Cabrales produziu o meu segundo single, Abandon, mais ao estilo do metal sinfónico, e posso partilhar a história mais tarde, mas esta canção e o processo de a criar foram um verdadeiro ponto de viragem no meu percurso musical. Depois disso, trabalhei com o Frank Pitters no single da minha canção Stolen. Tencionava que esta fizesse parte do álbum Oceans, mas experimentámos um single primeiro para garantir que a colaboração funcionaria bem. Claro que funcionou muito bem, e por isso trabalhámos juntos no resto do álbum Oceans. Também trabalhámos no single Whispers In The Storm, que não era uma faixa do álbum e foi lançado em dezembro de 2023. Entretanto, ainda a trabalhar com Jarek Musil, remasterizámos o single Angel e demos-lhe um lançamento adequado, uma vez que a versão de 2020 só tinha sido lançada anteriormente no soundcloud. Há também uma outra música ainda por lançar que o Jarek produziu para mim, e algumas outras músicas em que trabalhei durante esse tempo com vários outros produtores. Mas tive alguns atrasos nos bastidores e não pude lançá-las porque precisava de me concentrar no álbum Oceans. Portanto, espero que essas outras músicas sejam lançadas em algum momento no futuro também! 

 

As letras muitas vezes misturam temas mitológicos e emocionais, como em Stolen. Como é que abordas o equilíbrio entre a narrativa e a musicalidade?

Na verdade, não penso muito sobre isso. Quando escrevi estas canções, não foi com o objetivo de criar um produto comercial. Escrevi as canções no meu próprio processo emocional pessoal de tentar lidar com as coisas que estavam a acontecer na minha vida. Escrever poemas e canções sempre foi o meu escape criativo para o meu mundo interior. Muitas vezes é demasiado difícil falar sobre algumas coisas literalmente, ou as palavras literais não têm a profundidade de significado e sentimento para expressar as coisas adequadamente, por isso uso frequentemente metáforas e temas diferentes na minha escrita. Ouço frequentemente música no meu cérebro e, muitas vezes, quando estou a escrever as palavras, elas têm melodias associadas, ou ouço as melodias e as palavras começam a formar-se para fazer sentido nas melodias. A canção Stolen, por exemplo, escrevi-a numa altura em que passei por uma crise. Alguém tinha tentado enganar-me, usando alguns dos meus valores pessoais para me envergonhar e manipular a fazer algo que não era bom para servir a sua própria ganância e corrupção (mas não conseguiu manipular-me). Na altura, não sabia muito bem como dar sentido ao que estava a acontecer ou ao que estava a sentir ou a aprender sobre a situação, as pessoas e o mundo. Por isso, um dia, estava simplesmente a tocar piano e a sentir todas estas coisas e comecei a falar comigo mesma, tanto por palavras como por música (piano e canto), tocava e cantava e dizia tudo o que sentia e escrevia e gravava para me lembrar e trabalhar mais tarde. As palavras são algo vagas e metafóricas. Na altura, a história que mais me tocou foi a das sereias e de Orfeu a tocar a sua harpa para passar em segurança sem ouvir o canto sedutor mas devastador das sereias. No processo de desenvolvimento da canção e de gravação, algumas partes foram revistas e editadas. Mas a maior parte das palavras, da melodia e da estrutura da canção são bastante fiéis ao que escrevi no momento. É um processo semelhante ao da criação de muitas das minhas canções.

 

Trabalhaste com músicos conceituados como Roland Navratil. Como é que as suas contribuições moldaram o som do álbum, particularmente considerando a sua experiência com Edenbridge?

O Roland é um excelente baterista e é um ícone no género symphonic metal, tendo tocado em várias bandas.  Muitos dos produtores com quem trabalhei no passado sugeriram usar baterias programadas porque isso é muito comum hoje em dia e as baterias reais podem ser difíceis de gravar bem. Mas eu prefiro e tento sempre insistir em ter uma atuação de bateria real por um baterista humano profissional, porque isso é muito importante para mim.  Com um baterista tão bom como o Roland, é possível obter o som sólido e firme para uma gravação espetacular e também a emoção do elemento humano de uma atuação musical.  E a sua experiência com metal sinfónico faz com que o seu estilo de bateria se enquadre muito bem no estilo geral da música.

 

O álbum foi coproduzido com Frank Pitters, conhecido por trabalhar com bandas como Visions Of Atlantis. Como foi colaborar com ele e como a sua experiência influenciou o produto final?

Colaborar com o Frank tem sido fantástico. O meu projeto é diferente do de muitos artistas ou bandas porque as canções que estou a trazer para as gravações são tão minimalistas para começar.  Muitas delas eu só escrevi a letra e a melodia com um acompanhamento de piano.  Qualquer produtor com quem trabalho ajuda no arranjo da música, não apenas no processo de gravação.  Por isso, o seu contributo e experiência como músico e como produtor especializado em metal sinfónico foram muito influentes no produto final.  Eu queria especificamente criar este álbum no género do metal sinfónico, mas dei-lhe sobretudo demos de piano e voz para começar.  Por isso, embora eu tenha escrito as canções e tenha tido a visão geral para comunicar o que estava a tentar alcançar na gravação, foi ele que fez com que tudo ganhasse vida para cumprir o que eu estava a tentar alcançar. Por isso, ele merece muito do crédito por dar forma ao som e aos arranjos da banda completa das minhas ideias musicais e por criar o fantástico produto final que sinto que conseguimos com este álbum.

 

O lyric video de Stolen complementa muito bem a narrativa da música. Qual é o teu envolvimento na narrativa visual da tua música?

Estou muito envolvido com os meus videoclipes e colaborei com alguns videógrafos muito bons para cada vídeo.  Basicamente, digo-lhes sobre o que é a canção e qualquer tipo de ideias gerais que tenha e eles ajudam-me a encontrar uma forma de criar os efeitos visuais.  O lyric video de Stolen foi um pouco diferente.  Eu tinha visto um vídeo há algum tempo atrás de outra banda que eu realmente gostava tanto que eu queria descobrir quem o fez e trabalhar com eles num vídeo para uma das minhas músicas.  Por isso, fiz alguma pesquisa para descobrir quem tinha feito o vídeo e até perguntei a essa banda.  Acontece que o criador do vídeo foi Wayne Joiner, que é bem conhecido por fazer visuais incríveis para bandas, não apenas vídeos, mas também motion graphics para espetáculos ao vivo para grandes bandas como Ayreon e Dream Theater.  Fiquei muito feliz quando ele concordou em fazer um vídeo para a minha música.  Enviei-lhe algumas descrições sobre a canção e o álbum, o ambiente que queria criar e algumas ideias.  Era bastante vago e dava muito espaço para a liberdade criativa, mas disse-lhe que imaginava ondas a bater em praias rochosas, naufrágios, sirenes, conchas, boias e faróis e, de um modo geral, um ambiente sombrio e temperamental.  Depois, ele criou um vídeo fantástico que captou o ambiente e as imagens muito para além do que eu estava à espera!

 

Oceans é um marco importante na tua carreira. O que é que se segue para ti como artista e como é que imaginas a evolução do teu som?

Há muita coisa a caminho, com certeza!  Agora estou a tentar levar a minha música para o palco para ajudar a promover o álbum e também porque adoro atuar ao vivo mais do que qualquer outra coisa!  Tenho trabalhado com algumas pessoas para poder tocar as minhas músicas ao vivo como uma banda completa e estou a começar a fazer alguns espetáculos. Além disso, estou no processo de completar outra gravação e a trabalhar em mais canções pessoais minhas que precisam de ser acabadas e produzidas!  Tenho a certeza de que o meu som vai evoluir, por um lado porque algumas das minhas músicas que tenciono trabalhar no futuro estão escritas de forma completamente diferente das músicas do álbum Oceans. Além disso, há sempre feedback do público quando a música é lançada, por isso tenho isso em consideração e o meu produtor tenta ajudar-me a criar música que se mantenha relevante à medida que os tempos mudam.  E também estou sempre a tentar tornar-me um melhor músico, compositor e intérprete, o que também ajuda as coisas a evoluir.  Por isso, não sei exatamente como vou evoluir como artista e não tenho a certeza de como as coisas vão soar ou parecer num determinado momento no futuro, mas tenho a certeza de que a evolução vai acontecer!

 

Finalmente, quais são as tuas aspirações após o lançamento deste álbum?

Como já referi, as minhas aspirações são começar a fazer muito mais espetáculos ao vivo e partilhar a minha música com o público.  E espero continuar a criar mais música que possa partilhar publicamente.  O meu objetivo para o meu projeto a solo é acabar de escrever e produzir profissionalmente e lançar o máximo possível das minhas composições criativas pessoais, e ainda há muito material que tenho nos meus cadernos e ficheiros privados que ainda não veio à tona, por isso tenho muito trabalho a fazer para atingir o meu objetivo!  E quero mesmo criar uma comunidade divertida e uma forma de as pessoas se ligarem à minha música, para que os fãs possam ter uma forma de interagir com a música e comigo enquanto artista, agora que estou a começar a divulgar mais a minha música ao público. 

 

Mais uma vez, obrigado, Talia. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Sim, só quero dizer muito obrigada por terem ouvido o meu novo álbum!  Espero que tenham gostado e que também gostem do que estou a criar para ser lançado no futuro.  Gostaria muito de contactar com todos nos sítios das redes sociais!  Além disso, agradeço à Via Nocturna 2000 por me ter incluído a mim e ao meu álbum no seu blogue e por me ter deixado partilhar com todos o processo criativo por detrás da minha música!