Entrevista: Mystyc Blade

 

O heavy metal sempre teve o poder de contar histórias épicas e transmitir emoções intensas, e os Mystyc Blade são um exemplo perfeito dessa fusão entre peso e melodia. Liderado por Christophe Danjon, esta one-man-band navega entre a técnica apurada, a emotividade das composições e uma forte componente narrativa. Nesta conversa com o multi-instrumentista francês falamos sobre as influências que moldaram o som do seu mais recente álbum, The Master Is Inside.

 

Olá, Christophe, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, podes apresentar os Mystyc Blade aos metalheads portugueses?

Obrigado por me receberes! Mystyc Blade é um projeto de heavy metal onde me esforço para misturar power, melodia e emoção para criar música envolvente que fala com o ouvinte em diferentes níveis. Para além dos riffs intensos e dos arranjos intrincados, a narração de histórias desempenha um papel central no meu trabalho. Exploro temas como a vida e a morte, as lutas pessoais, a resiliência e os desafios que todos enfrentamos para ultrapassar obstáculos com uma mentalidade positiva. A música também mergulha em reflexões sobre o ambiente e preocupações sociais, captando uma consciência mais alargada do nosso mundo. Para mim, o heavy metal não é apenas um género, mas um meio poderoso para expressar emoções profundas e desencadear conversas significativas. O meu objetivo é levar os ouvintes numa viagem em que a música ecoa a vários níveis.

 

A tua biografia menciona a tua formação como músico autodidata e os teus estudos no MAI. Como é que essas experiências moldaram a forma como hoje abordas a escrita e a produção musical?

O meu percurso começou como músico autodidata, o que me deu a liberdade de explorar a música sem regras rígidas e desenvolver a minha própria voz criativa. Estudar no MAI em Nancy proporcionou-me uma compreensão mais profunda da teoria musical, da composição e da parte técnica de tocar guitarra. Deu-me as ferramentas para aperfeiçoar a minha arte e comunicar ideias de forma mais eficaz através da minha música. Dito isto, continuo a aprender todos os dias - especialmente na produção, composição e exploração de novas técnicas de guitarra. O trabalho de guitarra continua a ser uma parte crucial da identidade de Mystyc Blade. Eu esforço-me para misturar precisão técnica com emoção e narrativa em cada solo ou riff que componho, sempre visando algo que ressoe tanto musical quanto emocionalmente.

 

Geres todos os aspetos dos Mystyc Blade como um projeto solo. O que é que te leva a manter este projeto a solo, e como é que lidas com os desafios que daí advêm?

Gerir os Mystyc Blade como um projeto a solo é ao mesmo tempo desafiante e profundamente gratificante. Um dos fatores chave que me motiva é um forte sentido de autodisciplina - é essencial quando se é responsável por todos os aspetos da música, desde a escrita à produção e promoção. Mas, sinceramente, é também como se houvesse algo dentro de mim que me empurra para a frente, que me obriga a criar. Mesmo que, por vezes, eu não seja muito organizado, não seja uma máquina, às vezes gostava de ser mais parecido com uma - só para fazer as coisas de forma mais eficiente! Gosto da liberdade criativa que advém do facto de ser uma one-man-band. Posso exprimir plenamente a minha visão sem compromissos. É claro que é preciso usar muitos chapéus e enfrentar sozinho desafios técnicos, criativos e promocionais. Mas a satisfação de ver uma música ou um álbum ganhar vida exatamente como eu imaginei faz com que valha a pena.

 

Mas tiveste o envolvimento da tua família. Eles contribuíram criativamente ou influenciaram o teu trabalho com os Mystyc Blade? Se sim, de que forma?

A minha família não influencia diretamente a minha música, mas estou muito feliz por eles fazerem parte do The Master Is Inside. Para a faixa Song Of Butterflies, precisava de uma voz feminina para duplicar o belo solo de guitarra, por isso a minha mulher, que é uma cantora fantástica, entrou em cena e fez um trabalho fantástico. O assobio nessa faixa foi feito pelo meu filho Romeu, que conseguiu atingir uma nota aguda que eu não conseguia alcançar, ele salvou o dia! Também precisava de uma voz jovem para Later Is Too Late, e o meu outro filho, Lancelot, contribuiu na perfeição. Estou muito contente por a minha família estar presente no CD, é divertido ter lá os seus nomes. O apoio da minha mulher e a paciência dos meus filhos mantêm-me definitivamente de pé e motivado.

 

Mencionas influências de bandas como Avenged Sevenfold e Symphony X. Podes partilhar como essas inspirações se manifestam em The Master Is Inside?

Acho que a introdução de Stay Away... Last Warning tem uma vibe Symphony X com os seus elementos poderosos e intrincados. Na verdade, admiro as suas composições complexas e a sua energia dinâmica. Também aprecio os seus guitarristas e as vozes únicas dos cantores dos Symphony X e dos Avenged Sevenfold - eles trazem muita profundidade à sua música. Também gosto de compor faixas com várias secções que evoluem como “peças com gavetas”, como dizemos em francês. Esse amor por composições dinâmicas e em camadas aparece definitivamente em todo o álbum.

 

The Master Is Inside marca um momento significativo na tua jornada com Mystyc Blade. O que é que inspirou o título e os temas centrais deste álbum?

Escolhi o título The Master Is Inside porque tem um duplo significado. Por um lado, reflete a ideia de que o que está dentro de nós, os nossos pensamentos, mentalidade e ações, sejam elas boas ou más, acaba por guiar a nossa vida. É um lembrete de que somos os donos do nosso próprio destino. Por outro lado, também representa o álbum em si, no qual deitei o meu coração e a minha alma - a minha própria obra-prima, (risos)!

 

A tua abordagem meticulosa à produção é evidente na utilização de sons não convencionais como vento, comboios e naves espaciais. Como é que decidiste incorporar estes elementos e o que é que eles trazem à narrativa?

Eu queria que a música transportasse os ouvintes para mundos diferentes. Estes sons acrescentam uma camada atmosférica que melhora a narrativa, fazendo com que cada faixa seja imersiva. Utilizei o som de um comboio em Song Of Butterflies para reforçar o drama do tema da deportação, tornando a experiência mais emocionalmente impactante e atraindo o ouvinte mais profundamente para a história. O vento, presente em Pyramids And Mystery, introduz uma sensação de mistério e movimento, enquanto as vozes árabes trazem uma dimensão adicional à atmosfera, evocando o ambiente cultural e enriquecendo a experiência sónica global.

 

Neste álbum, notamos poder e delicadeza nas tuas composições. Qual é a faixa do álbum que melhor representa esse equilíbrio e porquê?

A faixa que melhor representa o equilíbrio entre poder e delicadeza é Song Of Butterflies. Começa com uma introdução delicada e bonita, com arpejos intrincados e solos melódicos, enquanto a voz permanece doce e suave. À medida que a canção progride, aumenta gradualmente de intensidade e poder, refletindo perfeitamente as emoções que se desenrolam na letra.

 

O álbum apresenta uma mistura de sintetizadores atmosféricos, coros e uma guitarra bottleneck. Houve algum momento em particular durante a produção em que estas experiências se tenham encaixado perfeitamente para ti?

Sem dúvida! Houve definitivamente momentos durante a produção em que tudo se encaixou. Por exemplo, em Forever Alone, o órgão a acompanhar o som da nave espacial melhorou muito a atmosfera e deu à faixa uma qualidade cinematográfica. Outro momento-chave foi o coro durante o solo em Later Is Too Late. Acrescentou uma sensação de urgência e enfatizou a importância dessa parte da canção, elevando o impacto emocional. Foi nestes momentos que a experimentação com os sons se conjugou na perfeição.

 

Já tiveste a oportunidade de compartilhar o palco com artistas como Angra e Calvin Russell. Como é que essas experiências influenciam a tua visão dos Mystyc Blade e como vês o projeto no futuro?

Atuar ao lado de artistas tão talentosos ensinou-me muito sobre a conexão com o público e a energia das apresentações ao vivo. Embora atualmente me concentre na gravação, espero levar os Mystyc Blade para o palco no futuro. A minha visão é criar espetáculos ao vivo imersivos que reflitam a natureza cinematográfica da música

 

E o que é que os fãs podem esperar desses teus próximos espetáculos?

Os fãs podem esperar uma experiência poderosa e emocional, com atuações dinâmicas que se mantêm fiéis à intensidade do álbum. O meu objetivo é criar uma ligação com o público, tornando cada espetáculo memorável e envolvente. Embora as atuações ao vivo não sejam possíveis neste momento, tenho esperança de trazer essas experiências para o palco no futuro

 

Mais uma vez, obrigado, Christophe. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado pelo vosso apoio e por abraçarem a música dos Mystyc Blade. Significa muito para mim ter o vosso encorajamento. Para todos os que me ouvem, a minha mensagem é: nunca desistam, sigam em frente e virem sempre a página para escrever o vosso próximo capítulo!