Entrevista: Piet Dalmolen

 

Após anos a contribuir para diversas bandas, desde os tempos nos Nucleus até às bandas de tributo a Pink Floyd, Tom Petty e The Grateful Dead, Piet Dalmolen dá agora um passo decisivo na sua carreira com Time Stands Still, o seu muito aguardado LP de estreia a solo. Um álbum que também transporta sentimentos muito próprios, como a vivência transformadora em Lahaina, no Havai, incluindo a fuga aos incêndios. Com o foco neste lançamento e tendo sempre em vista que este é um processo criativo totalmente DIY, estivemos à conversa com o guitarrista norte-americano.

 

Olá, Piet, obrigado pela tua disponibilidade. Time Stands Still é o teu muito aguardado LP de estreia a solo. Depois de anos a tocar com outras bandas, o que te levou a decidir que era a altura certa para dares um passo em frente como artista a solo?

Olá. Eu estava a fazer muita música original nos meus vinte anos, a fazer digressões pelos Estados Unidos de forma independente com a minha banda Nucleus. Depois, quando tive de ganhar a vida para criar uma família, tocar com outras bandas e fazer covers foi o que me manteve a trabalhar na minha guitarra. Agora sinto-me grato por nunca ter parado. Mais uma vez, tenho o impulso, a visão e a criatividade para fazer as minhas próprias coisas. E tenho tido pessoas fantásticas a apoiar-me e a encorajar-me. Estou muito orgulhoso deste disco pelo que ele representa no meu percurso musical.

 

Olhando para o teu passado com os Nucleus e outras bandas do norte da Califórnia, como é que essas experiências moldaram o músico que és hoje?

Nos Nucleus, (2000-2010) éramos jovens e famintos e fazíamos tudo sozinhos. Marcámos digressões nacionais, promovemos, gravámos, tivemos sucesso, falhámos e aprendemos quase tudo sobre o negócio da música independente. Aprimorei a minha arte como guitarrista, líder de banda, cantor, compositor, aprendi lições de vida difíceis de combater, bem como muito sobre os aspetos técnicos da produção. Para além de estar em palco, passei muitas horas a gravar, a produzir e a fazer som ao vivo. As minhas outras bandas são bandas de covers e tributos a Pink Floyd, Tom Petty e The Grateful Dead. Todas elas me fizeram continuar a tocar e a desenvolver, mantendo a lâmina afiada, como diz o ditado.

 

O álbum mistura rock psicadélico, blues jazzístico e indie-americano. Como é que abordaste a criação deste som eclético mantendo uma identidade musical coesa?

A mistura de sons é apenas quem eu sou, as minhas influências e a música que adoro. Nunca fui capaz de ficar numa só caixa. Mesmo os meus guitarristas de rock psicadélico preferidos de todos os tempos traziam muitos estilos diferentes. Jimi Hendrix tinha soul; Jerry Garcia acrescentou jazz e bluegrass. Eu cresci nos anos 80 e 90, mas a música do final dos anos 60 e início dos anos 70 sempre falou muito comigo. Para o Time Stands Still, estou muito contente com a forma como a diversidade de estilos se juntou sem deixar de soar coesa. Há um fluxo, e é assim que gosto da música que ouço também.

 

O tempo que passaste em Lahaina, incluindo a experiência angustiante de fugir dos incêndios, teve um impacto tão forte no álbum que foi incluída uma canção com esse nome. Podes falar sobre como esse momento moldou os temas e as emoções presentes em Time Stands Still?

Eu já tinha começado a trabalhar em novas canções antes disso, e essa experiência informou o arco completo da história e preencheu tudo o resto que eu queria dizer. Pelo menos metade das músicas e das letras surgiram-me enquanto lá estive, tanto as férias memoráveis como os incêndios no final. Para mim, o álbum transmite tantas emoções. Divertido, contemplativo, com alma, rock em estados de espírito dissonantes e despreocupados. Está tudo lá, musical e liricamente. Os acordes suaves de Lahaina foram a primeira coisa que saiu da minha guitarra quando cheguei ao meu hotel e olhei para a água. Ao chegar a casa e tocar com a minha banda, a parte emotiva da slide guitar apareceu instintivamente e acrescentou um ambiente misterioso e poderoso à canção de que gostei.

 

Being parece ter um significado especial, tendo sido escrita durante e depois da tua viagem a Maui. Que emoções e mensagens pretendias captar nesta faixa?

Being foi, na verdade, a primeira música que criei para este álbum. Devido ao seu som retro soul urgente, queria ter a certeza de que a letra era potente. Para mim, contém as mensagens mais diretas desta coleção de canções. O que é estar vivo, tudo o que é bom e mau, e tudo o que vivi desde a última vez que escrevi as minhas próprias canções, quando era muito mais novo. A coda instrumental também é muito representativa da minha experiência em Maui, há beleza, sentimentalismo e ondas tanto reais como criadas com a minha guitarra.

 

Trabalhaste de uma forma muito DIY, não só escrevendo, mas também produzindo, misturando e masterizando o álbum. Quais foram os maiores desafios e recompensas de lidar com tantos aspetos do processo criativo?

As competências técnicas foram fáceis, pois sou engenheiro de gravação profissional há vinte anos. Os maiores desafios foram, como artista autoprodutor, confiar no meu instinto. Saber quando algo é suficientemente bom ou pode ser melhor. E, claro, eu sou o chefe e tudo saiu da minha própria imaginação, por isso às vezes é fácil perder a perspetiva. Mas isso também contribui para a satisfação de estar totalmente contente com o produto final. Sei todo o trabalho que deu e quanto da minha alma depositei nele.

 

Os teus colegas de banda tiveram um papel fundamental na concretização da tua visão. Como é que escolheste os músicos para este projeto e o que é que eles trazem ao som de Time Stands Still?

Quando decidi que era altura de começar a fazer a minha própria música, escolhi os meus músicos locais favoritos pelos seus estilos e personalidade. Conheço muitos músicos da minha comunidade há décadas, por isso é bom ter as ligações já estabelecidas e saber como cada um pode soar.

 

O processo de gravação teve lugar nos Odyssey Studios, um celeiro rústico, e nos teus próprios Universal Balance Studios. Como é que estes ambientes influenciaram a atmosfera e o som final do álbum?

Odyssey Studios é a casa de um amigo, e foi bom porque ele tratou de todo o trabalho técnico enquanto tocávamos, e eu pude concentrar-me em ser um artista. Depois, na minha própria casa, pude ficar obcecado com os takes vocais, os solos de guitarra e a produção. Pude tirar todo o tempo que precisasse para perseguir os sons na minha cabeça. Também pude levar o projeto para casa e trabalhar no meu portátil, por isso estava sempre a fazer progressos quando a inspiração surgia.

 

Com o lançamento de Time Stands Still em janeiro de 2025, quais são as tuas esperanças para este álbum e o que se segue depois do seu lançamento?

Neste momento, só quero que o álbum seja ouvido pelo maior número de pessoas possível. Acho que os fãs de música de todos os géneros vão encontrar algo. É também o meu primeiro vinil, o que é ótimo. Agora que a música foi gravada e lançada, estamos a trabalhar para nos sentirmos mais confortáveis como banda ao vivo. Todos nós viemos de origens improvisadas, por isso é muito divertido ver as músicas ganharem uma nova vida própria ao vivo.

 

Mais uma vez, obrigado, Piet. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado por lerem, obrigado por ouvirem, digam a um amigo e comprem um disco em www.pietdalmolen.com!