Entrevista: Solitary

 

São mais de 25 anos a destilar do melhor thrash metal da Europa e com The Disease Heart Of Society conseguiram que novas portas e oportunidades se abrissem. Ainda com esse sentimento de sucesso o quarteto de Preston começou a trabalhar no sucessor que viria a ser batizado de The truth Behind The Lies e onde se propuseram a uma abordagem diferente, apesar de, no final, este disco soar bastante contundente, contrariando a ideia inicial que a banda tinha do mesmo. O vocalista e guitarrista Richard Sherrington conta-nos como isso aconteceu.

 

Olá Rich! Obrigado pela disponibilidade! Em primeiro lugar, parabéns pelo 25º aniversário celebrado no ano passado. Foi um bom ano comemorativo?

Muito obrigado! Sim, tivemos um ótimo ano, embora tenha sido muito agitado. Sabíamos que tínhamos que terminar a escrita e a gravação de The Truth Behind The Lies. Queríamos comemorar o nosso quarto de século em grande estilo, conseguimos um espetáculo em Londres com Darkane, o que foi ótimo e em julho tivemos o nosso primeiro Festival na República Checa, o Agressive Music Festival e algumas semanas depois tocamos no Bloodstock Open Air aqui no Reino Unido. Também lançamos um EP, XXV, pouco antes do Bloodstock, que teve algumas gravações ao vivo do espetáculo com Darkane, bem como três versões regravadas de canções de Nothing Changes e Requiem.

 

Novo álbum depois de The Diseased Heart Of Society, o vosso mais forte álbum de sempre. O que tentaram desta vez? Aumentar o peso ou acalmar?

Nós abordamos isto de uma forma diferente de The Diseased Heart Of Society. O último álbum era todo com canções curtas que seriam punitivas ao vivo. Com The Truth Behind The Lies sabíamos que poderíamos escrever algumas faixas mais envolventes, já que não precisaríamos que todas fizessem parte do nosso espetáculo ao vivo. Acho que começamos a juntar as coisas no verão de 2018, mas com toda a honestidade, mal tínhamos ideias, fosse um riff de introdução ou uma letra para um refrão construímos as músicas a partir daí. Todo o processo de composição começou a sério em março de 2019. Na verdade, Royston gravou a bateria a meio de outubro, mesmo naquele ponto em que estávamos a mudar as coisas e a apresentar ideias, pois ainda estávamos em modo de pré-produção com Simon. As músicas soam mais agressivas do que o último álbum, o que é surpreendente, pois não pareciam ser tão contundentes quando as escrevemos.

 

Olhando para a vossa carreira, verificamos que nunca lançaram dois álbuns tão próximos um do outro. É um reflexo da vossa criatividade atual?

Possivelmente, mas acho que é mais um caso de ter uma abordagem estratégica e seguir o plano de cinco anos que nos propusemos em 2015. Não estamos a ficar mais jovens, por isso e infelizmente o tempo já não está do nosso lado. Com isso em mente, dois ou três anos entre os álbuns é definitivamente como precisamos operar a partir de agora. Na verdade, lançamos algo todos os anos desde 2016, seja um single, EP, reedição ou um álbum. Estou satisfeito com os resultados do último ano em termos de lançamentos e, felizmente, já temos algo planeado para 2021.

 

O álbum anterior foi um grande sucesso. Sentiram, por via disso, algum tipo de pressão para a criação deste novo álbum?

Sim, The Diseased Heart Of Society abriu muitas portas e ofereceu muitas oportunidades. Em termos de músicas, estávamos todos preocupados, sabíamos que havia muitas faixas fortes o último álbum, mas tens que ter fé nas tuas próprias capacidades e com tudo o que inventamos, perguntamo-nos se passaríamos as medidas de controle de qualidade de The Disease Heart Of Society, por assim dizer. Acho que a maior parte da pressão veio dos prazos com os quais tínhamos que lidar.

 

Para este álbum, voltaram aos Foel Studios novamente com Simon Efemey. Uma equipa vencedora que não querem mudar, certo?

Sim, de volta à Foel com Simon, mas com um engenheiro diferente desta vez. Eu diria que o processo de gravação foi mais estressante para mim, já que tive que superar a performance do nosso último álbum. E Simon incentivou-me a fazer coisas diferentes a nível vocal. Foi um desafio, pois mudámos as letras e os padrões vocais nas músicas que eu só tinha cantado algumas vezes. Já estamos a discutir com Simon os estúdios para o próximo álbum. Nessa base o pessoal permanecerá o mesmo, mas o local pode mudar.

 

Como descreves o tipo de trabalho que têm tido com Simon?

Nos dois últimos álbuns, fizemos demos de pré-produção no nosso estúdio e também lá gravámos a bateria e a guitarra. Eu gravo sempre os vocais com Simon e também fazemos a re-amplificação das guitarras e do baixo quando eu faço uma pausa nos vocais. Assim, Simon mistura o álbum sem nós estarmos presentes. Apenas regressamos no último dia para aprovar tudo.

 

Desde o lançamento do vosso último álbum, ocorreram algumas mudanças na formação da banda. Quem são os novos membros e desde quando estão a bordo?

No meio de 2018, Pete Hewitt decidiu que queria dar um tempo da música, estávamos a ficar mais ocupados, pois havia mais fins de semana fora e viagens ao estrangeiro e ele disse que honraria todas as datas que tínhamos reservado, mas deveríamos procurar outra pessoa. Como estávamos a chegar ao nosso 25º aniversário, eu não queria trazer ninguém novo para a banda. Simplesmente não parecia certo, por isso perguntei a Gaz Harrop, que andou em tour connosco até 2001 e tocou baixo no nosso álbum de estreia Nothing Changes se estava interessado em voltar para gravar o novo álbum, mas Gaz queria voltar a tempo inteiro, o que mudou os nossos planos para 2019, pois deu-nos opções em termos de tocar ao vivo, pelo que tudo funcionou bem para nós.

 

É audível a vossa opção pelo thrash old school, mas também gostam de adicionar algumas influências mais recentes ao estilo, não é verdade?

Não tenho a certeza se pensamos muito sobre isso. Definitivamente há riffs que não estariam em Requiem ou Nothing Changes, mas acho que os estilos mais antigos são mais proeminentes em todos os álbuns que foram lançados nos últimos dois ou três anos, talvez devido ao facto de muitas bandas dos anos 80 terem voltado. Portanto, como resultado, a inaceitabilidade de um riff triplo já não é algo com que tenhamos que nos preocupar.

 

Este é também o vosso primeiro álbum pela Metalville Records. Quando os vossos caminhos se cruzaram?

Logo que o álbum ficou pronto, os nossos agentes começaram a procurar por uma editora. Felizmente a Metalville foi uma das primeiras que eles abordaram. Na verdade, tínhamos três ofertas na mesa, mas a Metalville foi de longe a melhor opção para nós. Eles são uma ótima equipa e estão sempre disponíveis para nos ajudar e apoiar. Espero que este seja o primeiro de uma série de lançamentos com eles.

 

Que projetos têm atualmente em mãos ou em mente para desenvolver nos próximos tempos, mesmo considerando a situação da pandemia?

Nesta altura, o que importa é promover o álbum e fazer com que o máximo de pessoas que pudermos fiquem cientes da sua existência. Planeamos gravar mais vídeos promocionais, pois não temos certeza de quando a música ao vivo retornará. Seria bom poder ensaiar, portanto esse deve ser o nosso objetivo assim que sairmos do confinamento aqui no Reino Unido.