Taz Taylor já anda nestas
andanças há muito tempo e sempre a surpreender. Depois de dois excelentes
discos de hard rock lançados em 2006
e 2009 (respetivamente, Welcome To
America e Straight Up), o músico
dedicou-se a construir álbuns instrumentais. Portanto, há muito que se esperava
o seu regresso às origens do hard rock
vocalizado. Acontece com este Pressure
And Time, curiosamente pela mesma editor que havia lançado os já citados dois
primeiros discos. Um Pressure And Time
onde Taz Taylor mantém a secção
ritmica original mas vai buscar um verdadeiro talento para o microfone: Chandler Mogel (Outloud/Punky Meadows).
A tendência instrumental não desapareceu por completo e por isso, Pressure And Time conta com duas
peças - o próprio tema-título e A Moment Of Clarity. Ambas soberbas
peças onde Taz Taylor faz os seus habituais malabarismos técnicos na sua
guitarra. Para além dos instrumentais, há também duas baladas - Highway
Song e Astral Child – onde os
dedilhados acústicos mostram uma outra faceta do guitarrista e da sua banda,
sendo que a primeira acaba por ter um desenvolvimento muito mais interessante
em termos de reação. Depois, há uma pouco expectável versão do icónico Purple Rain de Prince. Pouco expectável, no sentido deste ser um tema fundamental
na história da música e não ser fácil melhorar. Resultado? Não fugindo muito do
original, a Taz Taylor Band assina
uma versão magnífica. Depois há todo o resto de um álbum de verdadeiro hard rock, com um baixo cheio de swig a assumir sem receios o
protagonismo em muitas fases – aliás, o facto de só haver uma guitarra e esta solar
muitíssimo – acaba por ser o baixo a manter a coesão da estrutura. Secrets You Got Over Me foge um pouco ao
estilo, pela sua componente bluesy,
mas de resto, todos os outros temas colocam Taz Taylor e a sua banda ao nível
de nomes como The Sweet, Van Halen ou Kiss. É de lá que vem a influência, mas é em Pressure And Time que está toda a inspiração de um coletivo em
grande forma.
Passando
de um trio para um quarteto, também a música de Alex Lopez se tornou menos crua
e mais elaborada e polida. Pelo menos é assim que o compositor americano
analisa para Via Nocturna o seu mais recente trabalho intitulado Slow Down. Embora estejam longe de abrandar, músico e
banda que o acompanha, os Xpress, acabam por assinar o seu melhor registo.
Olá
Alex, como estás? Obrigado pela tua disponibilidade. Podemos começar por
apresentar os Xpress aos rockers portugueses?
Antes de
mais, deixa-me dizer-te obrigado pela oportunidade de conhecer os amantes portugueses
de música portuguesa. Os Xpress são a minha banda de tournée com quem gravei o álbum. São Gary Dowell nos teclados, Steve
Pagano no baixo e Michael Maxim na bateria. Cada um deles é um músico incrível que
traz experiência e injeta a sua personalidade na música.
Como
foi o teu trajeto musical antes de Slow Down?
O meu trajeto
é um pouco diferente. Comecei como a maioria dos jovens músicos a tocar em
clubes locais tentando estabelecer um nome. Mas, depois, fiz uma pausa para a faculdade
e para cuidar da família, apesar de nunca ter perdido a minha paixão pela
música. Demorou este tempo para escrever este conjunto de músicas, mas
regressei mais forte do que nunca. Nos últimos anos consegui lançar um par de
álbuns, tocar regularmente e, finalmente, construir a Xpress como a minha
banda.
Foquemo-nos
em Slow
Down. Quando começaste a trabalhar neste
disco?
Eu escrevo
música constantemente, mas comecei a conceber este novo álbum no outono de 2016.
Foi quando comecei a juntar as músicas num pacote coeso.
Uma
vez que Slow
Down é já o teu terceiro álbum, de que
forma se aproxima ou afasta, em termos
musicais, dos teus trabalhos anteriores?
Os meus dois
primeiros álbuns foram propositadamente escritos e produzidos para uma banda de
três elementos, que foi como comecei. Nesses primeiros álbuns, também adotei
uma abordagem muito live e crua para a produção. Queria que eles soassem como
um grande álbum e com um autêntico som bluesrock
dos princípios. Com Slow Down,
escrevi música que incluiu teclados e tive uma abordagem muito mais polida e
sofisticada na gravação.
Como
foi o processo de composição? Foi trabalho de equipa ou maioritariamente
centrado em ti?
Normalmente
escrevo apenas eu. Trago demos
gravadas no meu estúdio caseiro e mostro à banda para que acrescentem a sua
interpretação da música. Quando já trago as músicas prontas, eles adicionaram a
sua personalidade que as faz tornarem-se grandes!
Trata-se
de um álbum conceptual? O que é o tema principal?
O álbum
tornou-se um álbum conceptual bastante orgânico. É uma história de luta e
redenção de uma pessoa contra o vício, embora possa relacionar-se com qualquer
tipo de luta. Penso no álbum como uma viagem desde o ponto mais baixo até à salvação.
A
respeito das sessões de gravação, como foi a experiência de estúdio? Correu
tudo como planeado?
Eu adoro
trabalhar em estúdio. É um ambiente onde me sinto bastante confortável. Honestamente
tudo correu tão bem no estúdio que acho que fomos afortunados. A surpresa que
tive foram as grandes performances
que aconteceram.
O
álbum tem duas faixas bónus. Que temas são e com que objetivos foram incluídos
no CD?
Quando estávamos
a ensaiar o álbum com a banda, tocámos essas músicas. E o meu teclista disse:
"Essas músicas são demasiado boas para deixar de fora. Uma delas poderia
ser incluída”. Porém elas não se encaixavam no conceito, portanto, tive a ideia
de as incluir como faixas bónus. O conceito termina com a reprise de Slow Down e as
outras duas canções devem ser vistas como unidades individuais. Esperemos que
os fãs as vejam como algo positivo.
Existem
planos para levar Slow Down para a estrada?
Absolutamente,
e estou esperançado de também poder visitar a Europa. Talvez nos vejamos em Portugal...
Obrigado,
Alex! Queres acrescentar mais alguma coisa?
Mais uma vez
obrigado e espero que a minha música se conecte de forma positiva com todos em
Portugal.
Este novo coletivo irlandês consegue desenhar, na sua
estreia, uma intrigante mistura entre rock
emocional e espiritual e eletrónica. Letras profundas, melodias agradáveis e
texturas interessantes são dos elementos mais importantes nesta coleção de sete
temas onde o pop e o rock caminham lado a lado.
Highlights: Under A Silver Sky, We Are One, The Answer
Para fãs de: Muse, Depeche Mode, Linking Park, Thirty Seconds
To Mars, Pendulum
Para evitarem serem confundidos, os Colossus resolveram mudar o seu nome para MegaColossus e lançam, já com esta denominação, o seu novo álbum Hyperglaive. Originalmente nos Estados
Unidos, já no ano passado, agora a edição europeia está a cargo da Killer Metal Records, como
habitualmente. Neste novo conjunto de oito temas, sabem bem com o que contar:
uma homenagem pura e sincera ao metal
dos anos 80. Pode parecer redutor, mas os Colossus
e agora os MegaColossus, navegam
sempre na mesma água. Mas pouca criatividade não significa que o coletivo não
consiga criar um conjunto de malhas
clássicas de por qualquer metalhead a
praticar air guitar ou headbanging. Porque acima de tudo, Hyperglaive é um disco do mais puro metal para verdadeiros fãs do som
eterno.
Highlights: Sun Sword, Sea Of Stars, Gods And Demons, Star Wranglers
Para fãs de: Judas Priest, Saxon, Iron Maiden, Thin Lizzy,
Riot
Os Moonspell e a Alma Mater Records orgulham-se
de apresentar 1755, novo álbum
dos Moonspell que
irá incidir sobre o terramoto que devastou Lisboa no século XVIII.A ser
editado a 3 de novembro, é o primeiro disco da banda totalmente cantado em
português e tem o fadista PauloBragança como convidado no primeiro single a
lançar em setembro In Tremor Dei. O
novo disco será apresentado, pela primeira vez, ainda antes da sua edição
e em sessão tripla da Tour 1755: dois
concertos em Lisboa e um regresso muito aguardado ao Porto onde os Moonspell não tocam há mais de dois anos,
no primeiro de novembro. 1755 será
tocado na íntegra nestes concertos de apresentação em Lisboa e no
Porto, que contam ainda com a presença do fadista Paulo
Bragança em palco. O discoé
uma reflexão poética, musical e filosófica da banda sobre o evento de 1 de novembro
de 1755 em Lisboa e as suas repercussões no mundo civilizado. É um disco
de raiz metal, com riffs vibrantes,
orquestrações épicas e vozes e letras que testemunham a agonia daquele dia. A
banda preocupou-se também em recriar a época, existindo uma fusão com elementos
percussivos e melódicos que remete para os fins do século e para a atmosfera
que se vivia na capital portuguesa na altura.
Mad Hatter’s Tea Party é o novo vídeo dos Cats In Space. Este tema faz parte do
próximo trabalho dos britânicos, sucessor do excelente Too Many Gods, intitulado Scarecrow
nas lojas a 25 de agosto. São dez novos temas de rock com muito humor.
O sensacional grupo sueco de hard rockMärvel, lançou
o seu novo tema intitulado Goodluck Sandy.
Esta faixa é o primeiro single
retirado do seu próximo álbum At The Sunshine Factory.
Os Old James, banda
canadiana de hard rock/metal associou-se
à PureGrainAudio.com
para a audição streaming da sua nova
faixa Salutations. Este tema faz
parte do álbum Speak Volumes a ser
lançado a 25 de agosto.
Como já anunciamos há algumas semanas atrás, o
aclamado segundo álbum dos Domadora,
The Violent Mystical Sukuma, terá uma
reedição nos formatos CD e digital pela editora germânica Kozmik Artifactz.
Do homem
criador de hit singles como What I Like About You, Talking In Your Sleep e One In A Million, Michael Skill, antigo guitarrista e baixista dos The Romantics, chega uma nova canção,
67 Riot. Um tema barulhento, poderoso e evocativo de memórias de Link Wray, Jimi Hendrix, The MC 5.
O
álbum Guerreiros do Metal dos Cruz de Ferro será reeditado em formato
aumentado pela Ferro Records em
agosto próximo. O tema de avanço chama-se Entre a Espada e a Parede. Em vídeo, Ricardo Pombo fala desta reedição.
A banda de metal
progressivo e alternativo Auditory
Armory lançou uma fantástica cover
do clássico tema Love You To Death,
original dos Type O Negative. Este
tema surge no mais recente disco do coletivo Dark Matter, lançado ontem.
A banda Fall Has Come,
que recentemente partilhou o palco com os Evanescence, em Bucareste, assinou
com a Sliptrick Records. De momento,
a banda encontra-se a trabalhar no seu novo álbum intitulado Nowhere que será lançado no outono. Os Fall Has Come são uma banda italiana de
rock alternativo formada em 20014. Confiram os vídeos de Start To Be Free e I Will.
Não é muito usual uma banda apenas com algumas demos e sem apoio de uma editora ser convidada para um grande festival.
Aconteceu aos Damanek no festival Summer’s End. E ainda bem que assim foi porque o que o novo coletivo de Guy Manning
tinha para mostrar era, de facto, de uma qualidade superior. E foi o próprio Guy quem nos falou sobre o
surgimento e o futuro destes Damanek.
Olá, Guy, obrigado pela tua disponibilidade e parabéns
por este grande álbum. Quando começaste esta nova banda?
A banda começou a tornar-se real há cerca de dois anos atrás. Após a tour promocional de United Progressive
Fraternity de 2014, voltei ao Reino Unido para começar a escrever canções para
um proposto álbum número 2 de UPF. Montei algumas peças que sabia poderem fazer
parte desse álbum e que seriam uma boa progressão em relação ao que tínhamos
feito no primeiro, que, em si, era muito remanescente de umas demos inacabadas. Quando Mark 'Truey'
Trueack (da UPF) começou a querer mover-se noutra direção musical, trabalhando
agora inteiramente com Steve Unruh em novo material, pensei que as minhas
próprias peças ainda deveria ser gravadas (pensei que também eram muito boas) e
tudo o que eu precisava então, era uma nova banda ou projeto para fazer tudo
isso. Como Dan Mash e Marek Arnold (e eu) fez-se 'braço' europeu da UPF, pedindo-lhes
para se juntarem a mim neste novo empreendimento. Sentamo-nos e selecionamos 8
músicas da minha grande pilha de demos
para fazer o nosso primeiro álbum. Sean Timms juntou-se a nós há algumas
semanas e depois disso o quarteto DAMANEK estava completo.
E o nome Damanek resulta dos vossos nosmes, não é? Queres
explicar?
Estava à procura de um bom nome para a banda, o que por vezes, é
bastante difícil. Tinha que ser algo que nos definisse ou que desse uma pista sobre
como seria a música (um pouco como os Yes). Criei o nome com a combinação de
nossos nomes DAn Mash, Guy MANning e MarEK Arnold. Infelizmente, já tínhamos o
nome definido antes de Sean chegar, o que foi chato!
O que é que os Damanek recuperam dos teus projetos
anteriores?
Bem, só posso falar por mim mesmo e como compositor da música e das
letras do álbum, acho que tenho que assumir a maioria da responsabilidade de
como ele ficou. Os meus parceiros certamente ajudaram-me a moldar, organizar e
produzir o produto final. Tenho sempre uma atenção especial para ter um bom
conjunto de canções/ganchos e algo
interessante para escrever numa forma poética com o meu próprio material a solo
(15 álbuns). Com a UPF, o que trouxemos, desde o início para o projeto, foi o
desejo de discutir abertamente as músicas. Essas questões sócio-económicas que
nós, como raça humana, enfrentamos. Tivemos um objetivo comum. Eu ainda tenho
muito que quero dizer através do meu material de Damanek e espero que brilhe.
Coisas como as alterações climáticas, a nossa própria extinção, a qualidade do
ar, a nossa ganância, belicismo, zelo religioso e a intolerância etc.
Além do núcleo duro da banda, vamos chamá-lo assim,
existem alguns convidados. Como foi a interação com eles e que input tiveram no resultado final?
Bem, precisávamos de alguns componentes musicais chave para completar a tapeçaria musical. Especialmente
bateria, guitarras e percussão. Portanto, começamos a perguntar por aqueles
músicos/amigos que conhecíamos e que sabíamos que eram bons músicos e que pensamos
que poderiam ajudar a manter a música viva. Gravamos todos os nossos bits em vários estúdios em redor do
mundo, Reino Unido, Alemanha, Austrália, Los Angeles e depois montamos o modelo
de trabalho/demos para as peças no meu
próprio estúdio. Quando finalmente decidimos que tínhamos as performances suficientes para fazer o
álbum, passamos o comando para o Sean para ser o nosso produtor formal (ele é
muito melhor do que nós nisso) e ele começou a trabalhar, peneirar as músicas/performances
e selecionar os bits que precisavam
para fazer as misturas finais. Em termos de controle/inputs, na maior parte do tempo, tive ideias claras sobre o que eu,
pessoalmente, queria dos músicos, mas eles tiveram liberdade para se expresser
e fazer sugestões para as peças. Muitos deles fizeram-no. Por exemplo, na
canção The Score Cosmic, trabalhei
com Nick Magnus para produzir um novo arranjo, tendo fornecido quase todos os
teclados com base na minha demo original!
Curiosamente, o primeiro concerto da banda foi no festival
Summer’s
End. Podemos afirmar que estas canções
foram compostas para esse evento?
Bem, não propriamente. Estávamos perto de terminar as pré-misturas
quando me pediram para tocar no Summers
End. Realmente foi uma aposta para os organizadores uma vez que eles não
conheciam a banda nem qualquer música, mas tiveram fé em nós – e ainda bem que
tiveram. Já Marek ia estar lá com seus próprios Seven Steps To The Green Door, mas
fiquei muito feliz quando Sean disse que iria lá ter e que Dan Machin convenceu
Luke a se juntar a nós como guitarrista convidado em palco. Henry Rogers
(Heather Findlay Band, Touchstone, DeeExpus etc.) completou o line-up ao vivo na bateria.
Quando foi que a GEP se cruzou com o vosso caminho?
Quando tocamos no Summer’s End,
não tínhamos editora e apenas tínhamos algumas demos decentes mas nada terminado. Dan contactou a InsideOut, eu
contactei algumas editoras menores e Sean contactou a GEP (os Southern Empire
fazem parte do seu catálogo). A GEP mostrou algum interesse inicial, mas como os
IQ também foram tocar no Summers End,
sabia que Mike Holmes estaria lá e por isso tivemos a oportunidade de discutir
tudo e eu acho/tenho esperança de que o nosso espetáculo de estreia no festival,
ajudou a cimentar a nossa relação com a editora. Estamos orgulhosos de fazer
parte do seu catálogo.
As referências a África e Ásia são bem notórias na
vossa sonoridade. Estão relacionadas com o background musical
de alguns dos elementos ou com os temas abordados nas letras?
Como digo, para mim é importante escrever sobre algo real. E tento fazer
isso num tipo de narrativa de contar histórias (sempre tive). Coloquei os
personagens centrais na música para que o ouvinte pudesse se identificar e, de
forma mais fácil, receber a mensagem. Obviamente, eu defini as músicas onde
eles precisam de ocorrer... África para Long
Time, Shadow Falls, Kuwait para Oil
Over Arabia... mas outras músicas são universalmente globais e podem
ocorrer em qualquer lugar do mundo. Eu perdi um grande final de 25 minutos, mas
espero que surja mais tarde. Aquele (big
oriental) contrasta com os estilos de vida dos agricultores pobres no
Oriente (Nepal etc.) e dos seus mais privilegiados orientais (Nova Iorque). A
paisagem sonora/sabor de uma música, a atmosfera de uma canção tem de apoiar as
letras... A menos que vás para um complete contraste satírico, como fiz com The Big Parade.
Este é um projecto para continuar? Terão mais álbuns
ou foi uma experiência isolada?
Sim, espero que sim. Devemos sentar-nos em outubro deste ano para olhar
para frente. Mas é claro que não há nenhuma garantia de que seja exatamente o
mesmo line-up que irá produzir um
próximo álbum... Tudo depende de disponibilidade e compromisso com o projeto.
Certamente, pretendo fazer outro e isto é tudo o que posso dizer com certeza
neste momento.
Muito obrigado Guy! Queres acrescentar mais alguma
coisa?
Bem, apenas um grande obrigado pelo teu interesse neste projeto. A
maioria das palavras gentis publicados na net,
foram todas com muita cortesia e isso encoraja-me! Penso que poderemos ter
alguma coisa aqui. Tenho muito material pronto para o próximo álbum, ou seja,
vamos ver onde isso nos leva. Confiram o nosso novo vídeo promocional de Long Time, Shadow Falls. Adoro! Foi criado
pelo nosso bom amigo Ted Ollikkala.
Do Canadá chega-nos a
nova vaga do metal progressivo. Erosion, álbum de estreia dos Cydemind é uma das mais excitantes
experiências dentro deste género nos últimos anos. Afinal, o que apresentam de
novo os Cydemind? O violino que
acaba por substituir, na íntegra, as vozes. Um violino que é a imagem de marca
do coletivo, mas também o garante da magia de Erosion. Um violino que tanto se mostra rockeiro, como jazzístico,
como clássico. E isso torna as seis músicas de Erosion também elas com diferentes elans. Globalmente, há virtuosismo em todos os elementos e as
estruturas trazem a matriz típica do prog
metal de uns Dream Theater. A
diferença surge, pois, na introdução do violino, na ausência da voz e na
conjugação das diferentes estruturas que enquadram uma sequencialidade de
perfeição. Dois temas longos – um com 13 minutos e outro com quase meia hora,
respetivamente Derecho e o
tema-título – deixam bem claro que a capacidade de criação da banda supera
muito do que faz atualmente no prog.
Os temas são longos (muito longo, até no caso de Erosion), mas em momento algum, há saturação ou enfado. O álbum, em
si, traz complexidade, mas em momento algum se torna confuso ou impercetível.
Por isso, é um disco de enorme qualidade, que eleva o prog a um nível único de beleza, criatividade, intensidade e
inovação.
