Uma breve pesquisa na net devolve-nos diversas
bandas com o nome Squealer e, pelo menos, três na Alemanha. Estes com quem
conversámos existem desde 1984 e Insanity é o seu nono álbum de
originais onde estreiam um novo baterista, na pessoa de Peter Schäfer que teve
um tempo record para aprender os temas antes de os gravar. Insanity
mantém a principal caraterística dos Squealer, ou seja, versatilidade e variedade.
Confinado e aproveitando este tempo para melhorar as condições acústicas da sua
sala de trabalho, o guitarrista Lars Döring falou-nos de Insanity.
Olá Lars! Obrigado pela
disponibilidade. Os Squealer têm mantido uma agenda estável e regular de
lançamentos, portanto, pergunto quando começaram a trabalhar neste novo álbum?
Olá Pedro, espero que estejas bem. O álbum consiste numa
coleção de ideias de diferentes épocas. Alguns temas têm muitos anos e acabaram
de ser finalizados, outros só foram criados este ano, às vezes muito pouco tempo
antes das datas programadas para as sessões de gravação. Começamos com as
gravações em julho. A partir daí todos tiveram que trabalhar rapidamente para
cumprir o prazo. Funcionou. Os músicos provavelmente também precisam, às vezes,
de pressão para que as músicas possam ser concluídas em algum momento.
Este novo trabalho
intitula-se Insanity e começa exatamente onde o seu antecessor terminou.
Existe uma linha de continuidade nas criações dos Squealer?
Se há alguma continuidade com Squealer, é o facto
de não estarmos continuamente a seguir um caminho direto e fácil. Temos uma
certa versatilidade e isso traz variedade aos álbuns dos Squealer.
Algumas pessoas têm problemas para classificar essa versatilidade, outras
adoram a variedade. Em última análise, no entanto, é importante que possamos
expressar e viver as nossas várias influências na nossa música. E no final não
é uma mixtape, mas um álbum independente, porque tocamos todas as
músicas com os nossos dedos, com as nossas mãos, com as nossas vozes e as nossas
emoções.
E, mais uma vez, conseguem
seguir as vossas raízes neste novo álbum. Todavia, também é visível alguma
inovação na vossa abordagem à composição. Como foi a metodologia de trabalho
desta vez?
No geral, permanecemos fiéis à nossa maneira de
trabalhar. As ideias e estruturas básicas geralmente são desenvolvidas e
arranjadas por um indivíduo, essa estrutura é passada para a banda e cada um
contribui com a sua parte específica. Algumas coisas são mais pronunciadas
desta vez: trabalhamos novamente mais com afinações diferentes e também
compomos cada vez mais com tons diferentes dentro das músicas; desta vez também
abordamos os cantos de forma diferente e não apenas na reação aos vocais
principais, pois temos os coros totalmente compostos desde o início. Afinal,
todos nós melhoramos.
Podes falar-nos um
pouco da diversidade musical que pode ser ouvida em Insanity?
Em primeiro lugar, queremos criar músicas e discos de
que gostamos e que sempre requerem um material musical variável. Muitos
profissionais aconselham manter um estilo para ter sucesso. Talvez tenham
razão, mas isso é um pouco chato, não é? Os nossos fãs também são versáteis e
encontram músicas variadas em cada álbum, mas sempre na esteira do power
e do thrash metal com uma certa quantidade de Squealer. Uma coisa
é muito clara, é o álbum dos Squealer mais coerente até hoje. As músicas
são variadas, mas o álbum ainda é um todo. O som é agressivo, mas não brutal, é
divertido ouvir o disco. E nós aumentamos em muitas áreas em termos de sons
individuais, guitarra, baixo e, finalmente, também os vocais.
Como surge este título Insanity? Que
assuntos são abordados?
Neste momento, há muita insanidade ao nosso redor.
Política, confinamento, teorias da conspiração, conflitos dentro e entre
estados, lidar de forma errada com as redes sociais, etc. Em termos de
conteúdo, o álbum trata de vários tópicos, cada um dos quais pode ser descrito
como uma loucura em si. Pelo menos o título do álbum deixa espaço para
interpretação. Um desses tópicos é o título My Journey. A imprensa e as
redes sociais oferecem aos assassinos uma plataforma antes, durante e depois de
um ataque para comunicarem-se com os seus “fãs" e glorificarem os seus
feitos (Inspirado no massacre da Noruega por Anders Breivik. 2011).
Em Insanity estrearam Peter
Schäfer na bateria. Desde quando está ele na banda e pergunto se já teve a oportunidade
de colaborar no processo de composição?
Martin deixou a banda na mesma altura que conseguimos
a primeira data para as gravações de bateria. Peter teve apenas algumas semanas
para aprender todo o material e gravá-lo. E ele dominou essa tarefa com louvor.
Depois de ter reunido as coisas mais antigas muito rapidamente, ele agora está
firme na banda. Infelizmente, devido à sua entrada tardia, não foi possível fazer
muita coisa. As estruturas estavam no lugar e era mais para ter segurança para
as gravações. E especialmente no que diz respeito às gravações, ele foi muito
rápido.
Mais uma vez, escolheram
Ito Grabosch para as gravações. Ele é o homem que melhor sabe como devem soar
os Squealer?
Ito é um gajo muito fixe, que sabe das coisas, mas não
é um gajo do metal. Praticamente nós temos em mente como devemos soar e,
graças à nossa longa experiência, podemos oferecer isso. Ito regista as coisas
de forma que possamos trabalhar com elas em várias direções. Ele sabe
exatamente o que fazer, sabe como trabalhamos e tem um bom domínio da
tecnologia. Isso torna o nosso trabalho muito mais fácil e não há incertezas
depois, quando o entregamos ao Roland. E isso vale muito! Algumas coisas
levaram a um desastre nos primeiros anos. Ito funciona muito bem e de maneira
estruturada. Podemos confiar nisso.
Por outro lado, a
mistura e masterização, estiveram sob controle de Roland Grapow. Como foi
trabalhar com ele?
Estamos muito felizes com essa colaboração e,
portanto, não houve discussão sobre o novo álbum para pedir a ele novamente.
Além disso, Michael em particular mantém um bom contacto com Roland e por isso
existe uma ótima relação de confiança. Deixamos que ele fizesse e tudo correu
bem. Claro, detalhes precisavam ser discutidos, mas todos sabíamos para onde
estávamos a ir. Eu acho que o facto de que muito pouca consulta e feedback
foi necessário durante a mistura e o processo de masterização subsequente,
dizem tudo. Entregamos as gravações como gostamos e Roland ficou absolutamente
satisfeito. Ele poderia trabalhar bem com isso e torná-lo o que imaginamos.
Estamos absolutamente felizes com isso.
E os convidados que
deram a sua contribuição para este álbum? De que forma isso se tornou uma
possibilidade real?
Bem, Michael perguntou-lhes e explicou como a música é
estruturada e com que parte eles podiam contribuir. Ambos foram para o estúdio
de gravação e enviaram-nos as gravações. Foi muito impressionante ver como
todas as peças finalmente se uniram para criar esta grande canção. Tudo se
encaixa. Estamos todos muito satisfeitos com o resultado e, claro, estamos
muito orgulhosos de ter esses elementos a cantar connosco. Roland também toca
um dos solos de guitarra nessa música, portanto em Black Rain temos três
dos nossos músicos favoritos de todos os tempos. Não é ótimo?
De que forma a Covid vos
afetou e o que fizeram para superar a situação?
Posso dizer que minha saúde e a minha saúde mental
estão em boa forma. Não estou sozinho e tenho contactos sociais suficientes de qualquer
forma. Isso também se aplica aos meus companheiros de banda. E tivemos muito a
ver com a produção do nosso novo álbum. Eu apenas tento resolver as coisas para
as quais geralmente tenho pouco tempo. Atualmente, estou a otimizar
acusticamente a minha sala de audição, a fim de ser capaz de desfrutar de
música ainda melhor. Também ordenei a construção de materiais para a minha sala
de trabalho para embelezar o teto e melhorá-la acusticamente. É algum trabalho,
mas estou ansioso por isso. De momento, estamos a trabalhar nas vozes do
público com a banda. Em seguida, é executado pelo Skype, Michael orienta-nos
e Manuel e eu aprendemos. É divertido e quando pudermos começar de novo com espetáculos
estaremos melhores do que antes!
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