Entrevista: Winterage

Se The Harmonic Passage tinha deixado toda a gente de boca aberta, imaginem a bomba que os Winterage apresentam no segundo álbum, The Inheritance Of Beauty. Os italianos voltam a apostar num coro a sério e numa orquestra real e a diferença está logo aí - isto é verdadeiramente metal sinfónico sem artificialismos. Para percebermos melhor o trajeto desde a estreia em formato longa-duração, nomeadamente as mudanças de formação, fomos conversar com o vocalista Daniele Barbarossa e com o violinista Gabriele Boschi. 

 

Viva, tudo bem convosco? Seis anos depois, aqui estão, de novo, com uma nova e fresca dose de metal sinfónico. O que podem os fãs esperar de The Inheritance of Beauty?

DANIELE BARBAROSSA (DB): Esperamos que os nossos fãs fiquem felizes em ouvir a versão aprimorada dos nossos melhores recursos. Durante estes anos, pensamos em como misturá-los melhor em músicas mais compactas e completas com todos os nossos diferentes, mas típicos, estilos, quase sempre coerentemente fundidos e não separados música por música como ocorria no álbum anterior.

 

Na última vez que conversamos, em 2015, a respeito de The Harmonic Passage, disseram que achavam que tinham alcançado o que queriam. Este novo álbum é ainda mais grandioso, portanto, suponho que devam estar muito orgulhosos deste grande trabalho?

DB: Realmente podemos dizer que estamos satisfeitos com o resultado final, e sim até orgulhosos, embora já estejamos a pensar onde melhorar. Entretanto com certeza estamos a curtir a boa resposta do público.

 

O que fizeram durante este período de seis anos? E quando começaram a trabalhar neste novo álbum?

DB: Para ser honesto, de repente começamos a trabalhar num novo material após o nosso primeiro lançamento, mas não podemos realmente falar de seis anos: deve ser considerado o momento real em que gravamos o novo álbum durante 2019, ou seja, devemos falar de quatro anos: a pandemia e a busca por uma nova editora mudaram a data de lançamento em cerca de dois anos. Esses quatro anos foram necessários para repensar alguns elementos do nosso som e fazer as novas faixas mais próximas de uma fórmula mais identitária, mais elementos sinfónicos e folk juntos e com mais frequência. Portanto, desta vez tudo foi mais fundamentado.

 

Uma das primeiras e mais visíveis mudanças são as diferenças de formação neste álbum. Podes explicar essas mudanças, nomeadamente no que diz respeito aos primos Gisotti?

DB: Os primos Dario e Riccardo optaram por sair da banda para seguir caminhos diferentes, mas ainda assim mantiveram o compromisso de terminar de escrever e gravar o seu último trabalho connosco como tarefa final. Os Winterage nasceram como uma banda instrumental com Gabriele, Dario e Riccardo antes mesmo de eu entrar, ainda eram muito jovens. Durante todos estes anos, Dario tornou-se um músico folk profissional, os seus principais instrumentos são o uilleann pipes (gaita de foles irlandesa) e tin whistle em vez de teclados. Na verdade, a maior parte da influência folk dos Winterage vem da sua formação. No entanto, ele preferiu concentrar-se nesse género e, mesmo que não esteja oficialmente na banda e mesmo que compartilhemos parte dessa formação, ele será sempre a nossa “enciclopédia folk”. Algo semelhante aconteceu com Riccardo, cujos estilos e interesses de guitarra eram diversos, e depois de muitos anos decidiu experimentar algo diferente. O seu estilo nos álbuns dos Winterage era uma mistura de tudo que ele conhecia, orientado para uma fusão heterogénea de estilo de guitarra melódico, speed, power e prog metal, muito espontâneo apesar da sua técnica. No próximo álbum ouviremos um guitarrista mais progressivo. Gianmarco é técnico e muito bem preparado: com certeza ele vai dar um tom diferente ao som das nossas guitarras, mas é muito cedo para saber como e quanto.

 

Além disso, também mudaram de baterista. Desde quando está Luca a bordo? Já teve a oportunidade de contribuir para as novas músicas?

DB: Luca está a bordo desde o lançamento do nosso primeiro álbum, essa foi a nossa primeira mudança na formação. Sempre contribuiu para a composição, muitas vezes a melhorar o que sumariamente o principal compositor de uma determinada música estava a escrever para a bateria ou apenas a fazermos juntos improvisações para encontrar a coisa certa para uma música. Ele é um baterista muito técnico que pode satisfazer todos os caprichos de composição.

 

Desta vez tentaram algumas abordagens diferentes em comparação com o álbum anterior?

DB: Como já disse, decidimos que a caraterística mais vencedora do nosso som foi a mistura coerente de elementos sinfónicos e folk. Se no álbum anterior poderias encontrá-los um de cada vez, música por música, no novo álbum podes encontrá-los juntos e com mais frequência; apenas algumas músicas são totalmente folk ou totalmente sinfónicas. Por exemplo, Orpheus And Eurydice foi especificamente concebido para ser um exemplo completo da nossa caraterística: a nosso componente sinfónica tem fortes raízes na formação clássica de Gabriele, que se formou no Conservatório, de modo que os arranjos orquestrais não vêm apenas como acompanhamento, mas às vezes eles também estão presentes nas canções, já que a orquestra era um instrumento independente, que, junto com um violino solo e também instrumentos de rock, podia levar o ouvinte a um interlúdio operístico ou, às vezes, a uma melodia tradicional irlandesa que surge inesperada, mas não forçada. Isso é exatamente o que acontece naquela música, assim como noutras, mas Orpheus And Eurydice é a música escrita mais cooperativamente e a mais intencionalmente representativa, todos tiveram a sua parte nela. Além disso, The Wisdom Of Us foi escrita de uma forma que se aproxima de um interlúdio sinfónico e coral a uma melodia tradicional irlandesa imediata, logo depois. Podes considerar que é a "assinatura Winterage".

 

Como é habitual, usaram algumas influências clássicas nas músicas. Desta vez, escolheram algumas passagens da obra de Tchaikovsky. Podes descrever como foi feita essa mistura?

GABRIELE BOSCHI (GB): A ideia surgiu de uma forma muito natural… a música The Amazing Toymaker fala de um velho senhor que faz brinquedos na sua loja mágica. Uma noite os brinquedos acordam e apresentam-se. O som e o tema principal da música de repente sugeriram que fosse introduzido aquele trecho do ballet O Quebra-Nozes de P.I.Tchaikovsky e achamos que encaixou perfeitamente! É o momento preciso em que os brinquedos acordam e começam a brincar: uma citação musical e de trama.

 

Voltaram a gravar com uma orquestra e coro reais. E o resultado é, mais uma vez, excelente. Na vossa definição de metal sinfónico, é assim que as coisas devem ser feitas, certo? Conseguem agregar um valor extra às músicas?

GB: Sim, disseste perfeitamente: esta é a nossa visão do metal sinfónico e como achamos que deveria ser feito. Com o uso de músicos de verdade ganhamos riqueza, dinâmica e mais humanidade, num género cada vez mais “plástico” como o metal (e em toda a música em geral durante os últimos anos) se está a tornar. A sessão de gravação orquestral é sempre incrível de sentir: consegues ver a tua música tomar forma com as mãos e o trabalho diligente dos músicos que se dedicam totalmente aos seus instrumentos e, naquele momento, tocam as notas que escrevemos ... um sentimento inenarrável!

 

Por outro lado, suponho que não seja uma tarefa fácil criar uma obra de arte tão grande. Onde sentiram mais e menos dificuldades ao longo de todo o processo?

DB: Certamente nas sessões dos arranjos é uma enorme quantidade de trabalho. Depois de compor a música, Gabriele adiciona os arranjos orquestrais e corais e esse processo requer muito tempo para arranjar bem todos os instrumentos. Depois temos que escrever todas as partituras para os músicos da forma mais precisa para reduzir ao máximo qualquer tipo de incómodo durante as sessões de gravação. Com esta consciência, podemos dizer com certeza que o processo de composição é a parte mais divertida e fácil do processo (risos)!

 

Falando do futuro, o que planeiam fazer após este período de pandemia?

DB: Certamente tocar em muitos espectáculos ao vivo. Queremos trabalhar os nossos dedos até os ossos, tocando na frente de mil cabeças a abanar… sentimos falta disso! Enquanto isso, estaremos a escrever algo novo ou talvez já a gravar, quem sabe ...

 

Muito obrigado! Querem enviar alguma mensagem para os vossos fãs em Portugal?

DB: Obrigado também, esperamos ir a Portugal um dia, para um festival de metal! Tenham cuidado e mantenham-se seguros, pessoal!