Entrevista: Fading Light

Fading Light é Gasnet Svet. Um power trio moscovita que este ano surpreendeu com o álbum Aurum et Sanguinem. Para esta obra, sucessor de In Tenebris, de 2018, o coletivo juntou-se a um incrível naipe de músicos convidados (de onde destacaríamos um saxofonista) para a criação de um disco de power metal que ultrapassa todas as expetativas. E acaba por ser mais uma prova da qualidade que a música mais pesada tem apresentado nos coletivos oriundos do Leste. Para nos falar de toda esta aventura, o trio juntou-se em Moscovo para uma conversa com Via Nocturna.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade e parabéns pelo vosso novo álbum, Aurum et Sanguinem. Em primeiro lugar, podem apresentar a banda aos Metalheads portugueses?

ALEXEY NESTEROV (AN): Olá, Via Nocturna! Muito obrigado pelos parabéns! Fading Light ou Gasnet Svet é um projeto symphonic metal sedeado em Moscovo que inclui três membros: a minha humilde pessoa, Sergey Shvey nos vocais e Denis Lebedev no baixo. Este ano celebramos o nosso quinto aniversário – de facto, um pequeno período, que nos permitiu lançar dois longa-duração, dois EPs, conhecer uma vasta quantidade de músicos talentosos e fazer os fãs de metal russos familiarizarem-se com a nossa música. E, como já percebemos, não apenas os fãs de metal russos.

DENIS LEBEDEV (DL): Olá, amigos! Embora formalmente Fading Light tenha sido fundada há apenas cinco anos, todos nós nos conhecemos há muito tempo. Alexey e Sergei carregam o fardo principal da criatividade, já que sou responsável por severas críticas devido à minha experiência de trabalho em vários géneros musicais, bem como pela gravação de linhas de baixo.

SERGEI SHVEY (SS): Olá, pessoal! É muito bom e inesperado que a nossa modesta banda se tenha tornado conhecida entre os fãs de metal tão longe de casa.

 

Este álbum foi lançado há vários meses. Como têm sido reações?

DL: A reação foi bem diversa, mas principalmente muito positiva, como acreditamos, principalmente devido aos nossos esforços e determinação principal da banda em aumentar o seu nível e qualidade musical. Isso foi facilitado pelo convite a vários músicos russos profissionais e famosos que trabalham em géneros musicais pesados. As suas qualidades profissionais e atitude recetiva ao nosso projeto virtual ajudaram a gravar a este álbum.

 

Aurum et Sanguinem apresenta influências de vários gêneros, desde o folk ao jazz. Como conseguem incluir tudo nesta magnífica obra?

SS: Acho que a receita é muito simples. Quando trabalhamos em novo material, não estabelecemos limites para um género ou estilo. Temos as nossas mãos desamarradas e todos os horizontes se abrem diante de nós. O principal critério que usamos no nosso trabalho criativo é se gostamos ou não do que criamos.

DL: A variedade é outra parte integrante da nossa obra. Acredito que todos concordariam que apenas ativar a distorção e começar a gravar riffs em quadrados não tem nada a ver com Fading Light. Mas é preciso entender que a variedade é uma grande vantagem para alguns e uma grande desvantagem para outros. Por exemplo: se conheces o idioma, inconscientemente começas a sentir que as músicas do disco diferem e diferem muito. No entanto, se não conheces a língua estrangeira, enquanto ouves um disco de heavy metal, podes ter a impressão de que está a ouvir uma longa música com o mesmo som, ritmo e vocais. A razão para isso pode estar no meu amor duradouro pelos álbuns clássicos dos Beatles, Rolling Stones, The Monkees e muitas outras bandas dos anos 60 e 70. Como exemplo, defino sempre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Yellow Submarine dos Beatles.

 

Fading Light é um nome muito curioso. O que isso significa?

AN: Essa pergunta está sempre entre as primeiras que nos fazem durante as entrevistas. E cada vez que isso acontece faz com que considere o nome da nossa banda e encontre uma nova camada de significado lá dentro. No Evangelho de João há uma citação "e a luz brilha nas trevas, pois as trevas não a engolfaram". Hoje em dia tornamo-nos testemunhas de como as trevas nos corações dos homens ganham força dia a dia enchendo-os de crueldade, inveja e outros bónus. A luz dos corações humanos está a desaparecer lentamente, não brilha mais e não dá calor nos dias e noites mais escuros. Portanto, essa pode ser a razão pela qual as nossas letras são tão cheias de tristeza, luto e desespero.

DL: O meu próprio entendimento do nome é bem diferente. As nossas letras são principalmente dedicadas a temas históricos e emocionais desde os tempos bíblicos até aos dias modernos. E às vezes, ao tentar observar a nossa história como um todo, podes sentir que a luz se está a apagar. Mas não te deves esquecer que a luz apaga-se sempre antes da sessão de um novo filme ou de uma apresentação no teatro.

AN: Estás certo e esse é o lado oposto do nome da banda. Como gentilmente disse o nosso bom amigo Andrey Lobashev (desculpa a incorreção da citação), a luz pode enfraquecer, mas mesmo as noites mais escuras são seguidas por novos amanheceres.

 

Este é um álbum conceptual? Se sim, podes contar-nos um pouco da história?

SS: Este álbum é definitivamente não conceptual, embora tenha certos capítulos e músicas intimamente relacionadas, mas todas as coincidências param por aí. Eu preferiria dizer que tem algumas músicas conceptuais (risos), mas quase todas as nossas faixas são conceptuais, pois todas tendem a contar uma determinada história completa.

 

No entanto, e como referes, algumas canções abordam determinados conceitos. Quais são e falam sobre o quê?

SS: Oh, muitas das nossas músicas neste álbum têm uma segunda ou até uma terceira camada conceptual. Não nos aprofundando em muito detalhes e tentando fazer uma lista dos temas das nossas letras, as nossas canções são dedicadas a temas como solidão, tenacidade, crença, deceção, amor e caminhos de despedida. Em algumas canções, como em The Fall, por trás do conhecido enredo bíblico, cobrimos questões como as relações entre pais e filhos, escolha e negação deliberada disso. Gold And Blood é dedicado aos temas de deceção e arrependimento, compreensão da depravação, perversidade e selvageria da natureza humana. Cada uma das faixas fornece um pano de fundo sólido para análises posteriores, mas em vez de pisar no gelo fino da obviedade e impor o nosso ponto de vista, recomendamos ao público que encontre temas e significados mais próximos dos seus. Temas e significados que entregamos por meio de poesia e música.

 

Têm algum vídeo para promover este álbum?

AN: Para ser sincero, tenho uma atitude muito ambígua em relação aos vídeos de metal. Por um lado, no início dos anos 90, na era da MTV e muito antes que a Internet realmente se tornasse no que é, os vídeos desempenhavam um papel muito importante, tornando-se a única oportunidade de conhecer esta ou aquela banda. Graças a esses vídeos fiz um mergulho profundo na cena do metal russo e descobri bandas como Sonata Arctica, Rhapsody of Fire, Dimmu Borgir e muitas outras. Esses eram os tempos em que era possível gravar um vídeo de baixo orçamento e fazer uma descoberta mundial. Mas hoje tudo mudou dramaticamente. Uma banda menos conhecida pode colocar muito esforço e dinheiro para gravar uma música incrível, gravar um vídeo de tirar o fôlego e ter uma circulação muito pequena. Temos tantos exemplos de bandas russas cujos ótimos vídeos tiveram apenas 10 mil visualizações no YouTube. Portanto, não, não fizemos nenhum vídeo de destaque e não estamos a planear fazer.

SS: Ao longo de todo o processo criativo, temos tentado gravar pequenos diários em vídeo com os nossos convidados, permitindo que o público tenha uma ideia do processo de estúdio e do material como tal. Acreditamos que isso cria algum tipo de empatia entre nós e o nosso público.

 

A Rússia não é um país conhecido pelas suas bandas de power metal. Podes contar-nos como começou esta aventura dos Fading Light?

SS: Para começar, eu e Alexey tocamos em muitas bandas antes de Fading Light. Em algum momento conhecemo-nos e percebemos que tínhamos uma grande fome criativa, com uma grande quantidade de ideias, que não poderíamos ter sido capazes de dar vida antes. E foi aí que as coisas que agora vês começaram.

AN: Definitivamente, eu gostaria de atrair a atenção dos fãs de metal de Portugal para a cena do power metal russo. Sim, por um lado, a barreira do idioma pode ser assustadora, por outro temos bandas como Epidemia e Catharsis que tocam Power Metal num nível ótimo. Se estão cansados do tradicional Power metal europeu e querem experimentar algo diferente, sintam-se à vontade para descobrir a Rússia. Podem começar com heavy metal ou power metal e, ao longo dessa experiência, certamente sentirão que podem ter perdido algo muito bonito e pesado.

 

E cantam na vossa língua nativa. Por que decidiram usá-la e não o inglês?

DL: Bem, embora todos falemos inglês fluentemente, bem como algumas outras línguas estrangeiras, o nosso projeto é direcionado basicamente ao público de língua russa, pois é muito mais fácil para nós pensar, criar, compor e expressar os nossos pensamentos e emoções.

SS: O russo é a nossa língua nativa e, bem, não tínhamos ambição de conquistar o mundo com a nossa música e entrar na cena internacional do metal. Em terceiro lugar, é muito mais fácil expressar em russo quando se trata das letras. Como Den notou corretamente, em algumas canções fizemos experiências líricas. Por exemplo, temos canções em alemão e iídiche. Talvez um dia possamos começar a experimentar outras linguagens que conhecemos.

 

Neste álbum contam com uma grande quantidade de convidados. Podem contar-nos como foi possível a sua participação?

AN: Há muitos anos, quando estávamos a começar a entrar na música pesada, apenas podíamos sonhar em conversar com as lendas da cena heavy metal soviética e depois na russa, nem mesmo falar sobre escrever algo juntos. Portanto, estamos imensamente felizes por ter vários vocalistas, guitarristas, baixistas, teclistas, multi-instrumentistas e arranjadores juntos no nosso impulso criativo. Mas, ao mesmo tempo, foi muito difícil não nos deixarmos levar e transformar este álbum numa colaboração coincidente de músicos e, assim, perder algo que traz individualidade para Fading Light. E estamos felizes por termos conseguido evitar isso.

 

Um desses convidados é um saxofonista. De onde surgiu a ideia de incluir esse instrumento na vossa música?

SS: Adoro esse instrumento e sempre sonhei em aprender a tocar sax (infelizmente, foi esse o sonho que ainda não se realizou). Portanto, pensei que em algumas músicas deste álbum o sax seria definitivamente mais do que adequado e adicionaria algumas vibrações musicais e emocionais a outros instrumentos. Em algumas faixas como Thousand Leagues ele adiciona ternura ao som, em outras, como em The Two, causará pânico e desespero.

 

Quais são os principais objetivos que gostariam de cumprir quando esta pandemia acabar?

DL: A pandemia definitivamente tornou todo o processo muito mais difícil tanto física quanto tecnicamente. É muito difícil compor e gravar sem comunicação ao vivo, tocar, criando assim a chamada química entre os músicos. Eu acredito que quando tudo isso finalmente acabar, seremos capazes de trabalhar mais efetivamente com o novo material e o novo álbum completo.

SS: Acredito que a vida nunca mais será a mesma, mas espero que, depois desta pandemia acabar, possamos respirar fundo e aliviados.

 

Obrigado, pessoal. Querem enviar alguma mensagem para os vossos fãs?

DL: Estou muito agradecido e muito surpreso ao mesmo tempo que tenhas aprendido sobre o nosso lindo e ensolarado país com as suas vastas tradições na música pesada. Eu realmente espero que tenham gostado dos nossos trabalhos atuais e gostem dos que estão por vir. Faremos o nosso melhor para colocar os nossos esforços juntos para alcançar isso. Muito obrigado! Vejo-vos em breve nas ondas da música! Tudo de bom, sinceramente.

SS: Desejo-vos boa música, amor, fé e novas descobertas!

AN: Estejam abertos e empreendam aventuras musicais regulares em todas as vossas regiões distantes. A vida sem tais aventuras, apesar de parecer tão simples, é como ler o mesmo livro ao longo da vida. E vamos tentar o nosso melhor para expandir as fronteiras da nossa obra e trazer o prazer de uma música nova, não tradicional e viva.