Entrevista: Satin

 

Satin era suposto ter parado no segundo álbum, It’s About Time. Felizmente tal não aconteceu e o músico norueguês, que continua a fazer tudo sozinho e sem mostrar nada a ninguém até tudo estar concluído, regressa com um triunfal Appetition. Mais um sucesso na Europa e no Japão e com a primeira prensagem esgotada. O compositor norueguês falou-nos deste álbum e da sua carreira e da forma como se posiciona na música.

 

Olá, Satin, como estás! Obrigado pela disponibilidade e parabéns pelo teu excelente novo álbum. Appetition mostra sem dúvida a forma como o teu projeto se desenvolveu e cresceu. Podes descrever a maneira como te preparaste para este novo álbum?

Estou bem, obrigado! O projeto Satin tem tudo a ver com as músicas e é principalmente um projeto de estúdio. As canções são escritas e elaboradas sem espetáculos ao vivo ou apresentações em mente. Portanto, preparar-se para um álbum de Satin é acumular as melhores partes na forma de introduções, ganchos, oitavas intermediárias, versos e refrões para criar vários Frankensteins como canções. Em seguida, passo por um período de quebra-cabeça, onde encontro diferentes maneiras de conetar as várias partes que foram escolhidas. Para algumas pessoas, isso pode soar como a maneira como a maioria dos compositores escreve músicas, mas essas partes de que estou a falar foram escritas desde 1989 até hoje. Estamos a falar de 30 anos de composições e canções… Uau, 30 anos… caramba!

 

O que há de novo para ti na mesa de composição ou processos de produção desta vez?

É o mesmo processo dos dois álbuns anteriores Satin 2014 e It's About Time. O que difere é a maneira como quero que o álbum soe. Por exemplo, o álbum de estreia (Satin 2014), trabalhei muito para o fazer soar e ter a sensação de um álbum lançado em 1984-1986. Portanto, ao gravar e misturar aquele álbum, eu tive sempre isso em mente. Tentei deixar o som do reverb o mais digital possível, a bateria ter aquele verbo invertido que era tão popular nos anos 80 etc. Enviei para masterização na Sterling Sound NY e disse ao engenheiro de masterização Tom Coyne (Bruno Mars, Taylor Swift, Weeknd) que queria que soasse como um álbum de 1984-86. O meu álbum seguinte, It's About Time, foi um pouco mais áspero e pesado e queria que ele tivesse a sensação de um lançamento de 1989-90. Com Appetition, eu só quis que soasse como um lançamento AOR/Melodic Rock fresco e polido, mantendo a composição típica de Satin. Portanto, a produção é um pouco mais moderna, usando técnicas de mistura mais atualizadas.

 

Appetition é lançado cinco anos depois de álbum anterior It's About Time. Entretanto, vivemos uma pandemia. Como lidaste com essa situação?

Felizmente, funcionou muito bem para mim. Também sou compositor e produtor de outros artistas noruegueses. Como sabemos, os artistas têm uma certa necessidade de exposição, portanto quando não puderam sair para fazer espetáculos, quiseram lançar novas músicas. Por isso, o meu estúdio esteve esgotado. Mantivemos a distância e tive de desinfetar constantemente a sala e os equipamentos. Deu muito trabalho, mas valeu totalmente a pena. Eles tinham novas músicas para lançar e tocar quando faziam as suas transmissões ao vivo no Facebook e no Youtube, e eu ganhava dinheiro, portanto ficamos todos felizes.

 

A pandemia foi a principal responsável por este hiato entre os dois álbuns?

Não, o motivo do “hiato” foi que eu planeei arquivar o projeto Satin após o meu segundo álbum It's About Time, de 2017. Como mencionado anteriormente, Satin é principalmente um projeto de estúdio, portanto, não é feito para espetáculos ao vivo nem promoção. A história é que ambos os álbuns se esgotaram rapidamente e, como havia uma grande procura no Japão, uma editora japonesa quis fazer uma edição japonesa em vez de esperar que a gráfica na Europa lhes enviasse os CDs. De acordo com o proprietário dessa editora japonesa, eles esgotaram em apenas dois dias e, de repente, o proprietário adoeceu e teve que fechar a loja. Isso significou que não havia mais CDs em circulação. Disseram-me que havia alguns CDs de Satin a serem vendidos em vários leilões no Japão a preços absurdos. Assim, ao longo dos anos, houve uma grande procura por mais músicas de Satin. Portanto, para diminuir essa procura, lancei Going Your Way em novembro de 2021. Nessa altura fui contactado pela Burning Mind Music Group e discutimos uma colaboração e um possível lançamento de álbum. Chegamos a um acordo e comecei o processo de gravação do que viria a ser Appetition.

 

Isso deu-te o tempo necessário para fazer as músicas crescerem e se desenvolverem nas grandes músicas que em que se tornaram?

Obrigado por chamá-las de ótimas canções! A maioria das canções de Satin têm cerca de 30 anos e nunca viram a luz do dia. Muitos críticos afirmam que as músicas têm uma certa “autenticidade”, e acredito que seja porque foram escritas há 30 anos atrás, quando o AOR, o Melodic- e 80s- e o glam-rock estavam no auge e dominavam as ondas do rádio e os canais de música nas televisões. Não é que eu esteja a tentar fazer música como era naquela altura; na verdade, foram escritas entre 1989 e 1993. Reescrevo a maior parte das letras porque foram escritas por uma criança de treze anos e não seria favorável nem responsável cantá-las hoje como um homem adulto. Acredito que a polícia estaria envolvida (risos), mas há uma quantidade enorme de trabalho por trás dessas músicas e estou muito feliz por elas serem lançadas depois de tanto tempo.

 

Por que escolheste o título Appetition? Tem algum significado especial?

É outra palavra para expressar desejo insaciável ou saudade de algo e as pessoas deram-me a impressão de que ansiavam por nova música de Satin. O primeiro lote de CDs de Satin lançado pela Art Of Melody quase esgotou em apenas três semanas, portanto havia uma boa razão para essa impressão ser sentida. O que eu gosto no título Appetition é que toda a gente é diferente e tem uma perspetiva diferente das coisas. A maioria das minhas letras são sobre amor, bem-estar, força e felicidade, e esses também são os meus desejos. Mas para outros podem ser carros, mulheres/homens, dinheiro, festas etc.

 

Going Your Way e Angels Come, Angels Go são as duas primeiras faixas do tracklist e ambas foram escolhidas para vídeos. Porquê? São totalmente representativas do álbum?

Going Your Way foi lançado pela primeira vez em novembro de 2021, mas sem promoção, anúncios ou qualquer coisa. Foi anunciado apenas num único post no Facebook. Mas depois de assinar com a Burning Mind, removi a minha primeira versão da música de todas as plataformas de streaming. Em seguida, foi regravada para se encaixar no resto do álbum, portanto era natural lançar essa música como primeiro single, uma vez que que ela já tinha sido lançada. Algumas pessoas já a tinham ouvido e até mesmo vídeos de reação no YouTube para a primeira versão. Eu escrevi milhares de músicas e escrevi mais de 400 músicas lançadas oficialmente e Angels Come, Angels Go é na verdade uma das minhas músicas favoritas. Portanto, quando o segundo single foi escolhido, não foi difícil. Também foi sugestão da Art Of Melody. Essas duas músicas são representativas do som e da produção do álbum, mas não em termos de música. Eu vejo um álbum como um episódio de uma série de TV. Ambos têm 40 minutos de duração e ambos tentam contar uma história. Se houver, por exemplo, três músicas escritas da mesma forma ou muito parecidas entre si, é como se o mesmo personagem morresse três vezes no mesmo episódio. Para mim isso não faz sentido. Eu gosto que um álbum tenha o mesmo som, mas as músicas sejam muito diferentes, como Rumours dos Fleetwood Mac ou Hysteria dos Def Leppard.

 

Para este álbum, trabalhaste sozinho. Foi uma opção ou uma consequência? Sentes-te confortável a trabalhar sozinho?

É completamente intencional. Eu colaboro com artistas todos os dias, na forma de escrita ou produção. Tive que fazer uma pequena pausa em 2014, quando o meu segundo filho nasceu. Um dos meus amigos de infância disse: agora NÃO tens desculpa para não gravar um álbum de Rock com as tuas músicas antigas com as quais crescemos”. Portanto, fi-lo apenas por divertimento. Coloquei em várias plataformas de streaming e, para minha surpresa, foi um sucesso. De repente, comecei a receber pedidos de CDs físicos de várias lojas de CDs online. Em seguida, desenhei a capa e o livreto de um CD e enviei-os para uma gráfica. Esgotou rapidamente e tive que pedir outro lote e depois mais outro. Recebi ótimas críticas e vendeu muito bem, mas estar em casa com um bebé impediu que eu desse um passo em frente. Eu não o podia promover, fazer espetáculos ao vivo ou fazer qualquer coisa, por isso acabou por se tornar num projeto de estúdio. Como disse anteriormente, este projeto é baseado em músicas e riffs que escrevi há mais de 30 anos, o que o torna extremamente pessoal e adequado para fazer sozinho. Seria estranho e errado alguém entrar neste projeto e dizer-me o que fazer ou como fazer. E sim, também adoro trabalhar sozinho.

 

Em algum momento do processo de criação do álbum tiveste alguma ajuda extra?

Não. Não mostro nada a ninguém enquanto trabalho. Nem à minha namorada com quem moro consegue ouvir nada. É porque é tão pessoal e, de certa forma, sinto que tudo deve vir da mesma fonte. Eu mostrei a algumas pessoas demos de algumas músicas, mas nunca o trabalho em andamento.

 

Os teus dois primeiros álbuns esgotaram no Japão. Por que achas que és tão bem aceite lá? Que ligação especial tens com o Japão?

Ao longo dos anos, os artistas noruegueses geralmente deram-se bem no Japão. E não são apenas os artistas de rock. Os japoneses amam e apreciam a música, e não acredito que eles realmente se importem de onde ela vem. Se parece e soa bem, eles vão ouvir. Todos os artistas que já ouvi estiveram em tournée ou tocaram no Japão. Não tenho nenhuma ligação específica com eles, é só que eles apreciam e gostam das músicas.

 

Mas este novo álbum está, no momento em que fazemos esta entrevista, quase esgotado. Está prevista alguma nova prensagem?

Sim, isso não é incrível? Apenas três semanas após a data de lançamento, eles anunciam que o álbum está quase esgotado e já começaram uma nova prensagem. Mas, esperemos que a próxima prensagem também corra bem. O que seria ótimo é ver algumas coisas de Satin acabarem em vinil. Uma compilação Best Of seria muito bom.

 

As críticas têm sido ótimas. Esperavas tais reações da imprensa?

É uma ótima sensação receber todas essas críticas maravilhosas. Tive a sorte de obter ótimas críticas em todos os lançamentos de Satin. Mesmo que as críticas sejam apenas a opinião de um homem, é uma opinião por escrito que outras pessoas podem ler e podem ser influenciadas, positiva ou negativamente. Há uma grande diferença entre reviewers underground e reviewers comerciais. Parece que o reviewer comercial te quer atacar pessoalmente se fores popular ou comercial. Eles não são ouvintes dedicados do tipo de género que estão a analisar e não sabem nada sobre a evolução desse género. Portanto, é muito triste que eles tenham uma palavra a dizer no projeto de quem estão a analisar. Às vezes parece que há uma competição entre eles para encontrar os álbuns mais obscuros e lhes dar uma pontuação máxima. Artistas comerciais como Shania Twain, Bon Jovi e KISS ainda não receberam uma boa crítica comercial, apenas 1 e 2 em 10, e isso é baseado em como eles aparecem nas capas. Mas os críticos mais underground, que costumam ouvir esse tipo de música, explicam o que estão a ouvir, vão música por música e dão ao mesmo álbum uma nota 8 ou 9 em 10. A parte triste é que 97 por cento das pessoas vai ler a crítica comercial. Uau, que discurso - desculpa!

 

Muito obrigado, Satin, mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Gostaria de te agradecer por falares comigo e gostaria de agradecer a todos pelo apoio.