Entrevista: Winter In Eden

 

Court Of Conscience foi um álbum que deixou muita gente a suspirar por um sucessor que viesse rápido. Mas os Winter In Eden não foram assim tão rápidos e foram precisos oito anos até surgir o aclamado sucessor. Social Fake traz uma novidade na guitarra, mas volta a mostrar os britânicos com o perfil mais que adequado para criar hinos de metal melódico. Um trabalho que, segundo o teclista Steve Johnson, ganhou um novo elan com o período da pandemia.

 

Olá, Steve, como estás? Obrigado pela disponibilidade e parabéns pelo vosso excelente novo álbum. Como têm sido as reações até agora?

O novo lançamento demorou muito para chegar, portanto estamos muito satisfeitos com a resposta fantástica que tem tido. É especialmente gratificante ter uma reação tão positiva ao álbum, já que foi produzido por nós mesmos num momento tão difícil durante o surto de Covid-19.

 

O que há de novo para os Winter In Eden na mesa de composição ou processo de produção desta vez?

Acho que trabalhar no álbum durante um longo período de tempo permitiu-nos pensar “maior”, e as ideias cresceram. Um exemplo principal disso foi a adição de Benji à banda. A regravação das guitarras não apenas deu nova vida à música, mas a sua nova abordagem também nos permitiu revisitar partes já gravadas para complementar com o seu estilo de tocar. A adição de Benji posteriormente introduziu uma nova camada de criatividade no processo de gravação que poderia não ter ocorrido se o tempo não tivesse permitido.

 

Social Fake é lançado oito anos depois do álbum anterior Court Of Conscience. Por que demoraram tanto entre os lançamentos? O que tem feito a banda?

Sim, já faz um tempo, não é… Ao longo do tempo, vários membros da banda tiveram lutos e compromissos familiares que se tornaram prioritários. No entanto, o motivo mais óbvio para estender o lançamento do álbum foi a pandemia de Covid-19. Sim, grande parte da gravação pode ser feita remotamente, mas isso torna o processo mais longo e demorado. Além disso, o nosso ex-guitarrista, Sam Cull, deixou a banda e tivemos que substituir o guitarrista a meio da gravação do álbum, significando que efetivamente tivemos que começar a gravar as guitarras do zero, o que teve um efeito indireto no restante das gravações. Eu vejo isso como positivo e não como negativo. Como mencionei anteriormente, isso deu-nos mais tempo para desenvolver o álbum em algo de que realmente nos orgulhamos.

 

Essas novas músicas são todas recentes ou são fruto do vosso processo criativo ao longo do tempo?

Acho que acabei de tocar nisso. Todas as canções foram escritas alguns anos após o lançamento do Court of Conscience. Dito isso, elas evoluíram durante o processo criativo.

 

Pelo meio, vivemos uma pandemia. Como lidaram com isso?

Seguindo o exemplo anterior, a pandemia obrigou-nos a trabalhar remotamente. Eu sei que a tecnologia moderna pode superar o trabalho em grandes distâncias, como muitos músicos demonstraram. Para mim, e para este género de música, acho que não funciona tão bem. Remove a espontaneidade e os “acidentes felizes” derivados de músicos a tocar e a interagir juntos numa sala. Isso pode ser o catalisador que resulta em destaques musicais ou ganchos numa peça musical... até mesmo para produzir uma música de sucesso! Dito isto, sendo capaz de produzir o álbum eu próprio, várias versões de gravações foram enviadas para mim, o que me permitiu descobrir algumas dessas pequenas joias e trabalhá-las nos arranjos. Como um tema recorrente está a tornar-se aparente, essa forma de trabalhar também leva mais tempo do que simplesmente capturar um único momento no tempo em que a mágica original acontece num processo de gravação mais tradicional.

 

Desde Court Of Conscience, houve mudanças. Como já referiste, na posição da guitarra. O que aconteceu? Desde quando está Benji Lynch a bordo? Já teve oportunidade de colaborar no processo de escrita?

Sam era um membro original dos Winter In Eden e todos nós sentimos a sua falta, incluindo Benji, já que eles também tocaram juntos quando Benji foi o nosso baixista substituto. Sam sentiu que estava na altura de passar para outras coisas e desejamos-lhe tudo de bom para o futuro. Benji chegou após o processo de composição, portanto a sua contribuição criativa foi mais por meio do seu estilo de tocar guitarra, camadas de partes e um novo par de ouvidos no projeto como um todo. A sua criatividade não é apenas evidente nos seus arranjos de guitarra e solos, mas também nos bastidores com a sua contribuição na visão artística de Winter In Eden.

 

A respeito dos convidados, quando decidiram incluí-los? Como surgiu a sua participação neste álbum?

A inclusão de artistas convidados não foi uma pré-condição para o álbum, mas sim uma consequência dele. Com isso, quero dizer que escrevemos a música sem nenhum preconceito de como produziríamos e gravaríamos a música. O desenvolvimento da música levou-nos às decisões... sobre o que funcionaria melhor para aprimorar as músicas durante a produção. Smiling Assassin é um exemplo que vem à mente. Percebemos logo que as camadas de harmonia vocal não criavam a textura do som que imaginávamos, mas, em vez disso, ter um violino a tocar principalmente em uníssono com o vocal principal de Vicky estava mais de acordo com o estilo dos anos 1960 de Monty Norman. Mesmo a reprodução virtual dos violinos não funcionou para os meus ouvidos. Fazia sentido naquele momento ter o violino tocado pelo brilhante Nick Lawrance. O uso de um microfone de fita de estilo tradicional aprimorou ainda mais a “textura” da secção de cordas para alcançar o feeling pelo qual nos esforçámos. Da mesma forma, a adição do coro em Exclusive Invitation resumia-se a como eu poderia obter a textura e a sensação que estava a tentar recriar a partir da minha imaginação. Funcionou tão bem que o coral apareceu em Out Of Touch. Dear Diary e Rage foram a exceção, já que Vicky pretendeu sempre incluir uma criança e vocais masculinos para continuar a história de Critical Mass do álbum anterior.

 

Como é a metodologia de trabalho da banda no processo de composição das músicas neste momento?

Como regra, todos nós temos uma mão no processo de escrita. Todos vindos de diferentes origens musicais, acho que escrever como um grupo é o motivo pelo qual Winter In Eden funciona tão bem e nos dá a nossa singularidade. Um de nós geralmente traz uma ideia ou, às vezes, algo que tem muito mais “carne nos ossos” para a mesa e todos nós a improvisamos e contribuímos. Vicky, sendo pianista e também cantora e compositora, é um verdadeiro trunfo, pois a sua musicalidade não apenas contribui com ideias iniciais, ela escreve as melodias e a maioria das letras, e também tem uma forte influência no desenvolvimento das músicas.

 

O que têm feito em relação a espetáculos e tournées? E o que têm planeado para este ano?

2022 permitiu-nos reunir depois de algum tempo para trabalhar com Benji na sua nova função. Foi fantástico finalmente criar a nova música e algumas velhas favoritas num set ao vivo. Decidimos realizar apenas alguns espetáculos íntimos para apresentar a nova formação e música aos nossos fiéis seguidores. No entanto, em 2023, estamos programados para nos apresentar em alguns festivais ainda a serem anunciados... Consultem o nosso site para mais detalhes! Também estamos a pensar em produzir mais conteúdo online, pois sabemos que muita da nossa música é apreciada em outros países ao redor do mundo. Rock sinfónico e metal é um nicho musical muito pessoal para pessoas que gostam do género. Queremos conectar-nos com pessoas que não nos podem ver em espetáculos ao vivo. O sucesso do lançamento do álbum virtual Social Fake reforçou a necessidade de interações online ao vivo com a banda.

 

Muito obrigado, Steve, mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Como sempre, gostaríamos de aproveitar a oportunidade para agradecer sinceramente a todos que acompanharam e apoiaram os Winter In Eden ao longo dos anos. Se não fosse pelos fãs, amigos e promotores que defendem a nossa música, não seríamos capazes de fazer o que fazemos. Vemo-nos num espetáculo!