Entrevista: Lumsk

  

Os Lumsk são dos mais espetaculares coletivos que conhecemos! A sua forma de musicar, de forma irrepreensível, textos de diversos escritores é maravilhosa. Mas Det Vilde Kor, o seu último trabalho, já fica 16 anos para trás. Muito tempo durante o qual os amantes da banda norueguesa ansiavam por material novo. Finalmente isso sucede com outra genial obra intitulada Fremmede Toner. Uma obra a estrear uma nova editora e dois membros novos sobre a qual nos fala Espen Godo. Sobre ela e sobre muitas outras coisas em torno dos Lumsk.

 

Olá, Espen, tudo bem? Em primeiro lugar, deixa-me dizer que é uma verdadeira honra poder fazer esta entrevista contigo. Em segundo lugar, finalmente, os Lumsk estão de regresso com um novo lançamento. O que fizeram durantes estes 16 anos e o que causou um hiato tão longo?

Olá. Agora estamos num momento maravilhoso. Acabamos de lançar o Fremmede Tone. Estamos completamente sem palavras com todas as boas críticas que o disco recebeu, e é simplesmente uma sensação maravilhosa finalmente mostrar as músicas que mantivemos escondidas durante tanto tempo. Bem... O que temos feito nos últimos 16 anos? Boa pergunta… Depois de fazermos alguns espetáculos com o álbum Det Vilde Kor em 2007, começámos a trabalhar com Fremmede Toner. Acidentalmente Espen Godø tropeçou nessas letras de Andre Bjerke e mostrou-as a Eystein.  Não muito tempo depois, todos concordámos que este seria o quarto álbum de Lumsk. E o trabalho começou. Naquela altura, Stine decidiu concentrar-se na sua carreira a solo como cantora de ópera e separámo-nos. Isso significava que tínhamos que começar a procurar uma nova vocalista ao mesmo tempo em que trabalhávamos nas músicas de Fremmede Toner. Nessa altura vários membros da banda também tiveram filhos e as carreiras profissionais começaram a cobrar o seu preço. Tudo isso, somado a um trabalho muito intenso de 1999 a 2007, fez com que o nível de aliciamento fosse um pouco reduzido e gradualmente entramos em hibernação. Mas antes que houvesse uma pausa completa, conseguimos fazer uma pequena pré-produção de 4 músicas, bem como Vidar e eu a gravar bateria e baixo. Fico na dúvida se Eystein tocou guitarra em uma ou duas músicas antes de pararmos completamente. Em intervalos irregulares, houve algum progresso antes de parar de repente novamente. E provavelmente não foi até Mari fazer algumas gravações demo e algumas editoras se interessarem que finalmente conseguimos fazer as rodas girarem novamente. E o resto é história.

 

Os vossos dois últimos discos foram baseados em alguns poemas que envolveram com belas passagens musicais. Isso acontece novamente. Desta vez, com que escritor e textos escolheram trabalhar?

Como mencionei no início, partimos desde cedo para trabalhar com as letras de Andre Bjerke. Ele publicou um livro em 1947 (Fremmede Toner), onde juntou os poemas dos "maiores poetas da história mundial" e traduziu-os para norueguês. Tanto quanto me lembro, já tínhamos claro desde o início que também queríamos fazer música para os poemas originais. Às vezes, isso parecia uma boa ideia, outras vezes parecia mais uma péssima ideia. Foi só quando o meu amigo de infância e poeta Mathias R. Samuelsen veio ao meu estúdio caseiro para experimentar algumas ideias vocais nas duas canções em inglês, que finalmente conseguimos realmente acreditar que as canções originais também seriam tão boas quanto as letras mereciam. E não menos importante quando Mari veio ao estúdio de Rhys e acertou em cheio nas canções alemãs. Também estamos muito cientes de que nenhum de nós é poeta e, portanto, deixamos esse trabalho para aqueles que realmente sabem escrever bem, como por exemplo Knut Hamsun (Det Vilde Kor) e Andre Bjerke (Fremmede Toner).

 

Em termos de comparação, como foi o trabalho nos três álbuns anteriores? Para este seguiram a mesma metodologia de antes?

Absolutamente não. Todo o processo desse disco é o mais distante possível dos outros três. Provavelmente começamos de forma semelhante. Nos três primeiros discos passámos muito tempo na sala de ensaio, depois muito tempo no estúdio. Neste disco os esqueletos musicais permaneceram intocados durante vários anos e cada indivíduo trabalhou muito tempo nas suas próprias partes e gravou separadamente, exceto os vocais que foram gravados no Rhys com Espen Godo, Roar e Espen Hammer presentes. E o facto de cada membro individual da banda ter sido criativo ao longo do tempo, acho que é a chave para este álbum se ter tornado tão interessante como se tornou. Dissemos a nós mesmos que há "muita música" neste disco. E eu estava um pouco preocupado que seria cansativo de ouvir, mas acho que o equilíbrio ficou bom. Nos últimos três discos tivemos muitos convidados. Sopros, cordas, coro etc. Este foi o primeiro disco em que arranjamos música para os instrumentos que temos na banda. Além de Mathias, que canta em A Match e The Day Is Done, não há convidados neste disco. Bem... não posso esquecer Ketil, que é uma espécie de convidado, acho eu. Mas como ele foi membro da banda durante tanto tempo, nós consideramo-lo mais um de nós do que um convidado (risos).

 

Já que falas de convidados, podes apresentá-los e explicar-nos o que vos levou a convidá-los?

Sim, como mencionei, Mathias R. Samuelsen faz os vocais em A Match e The Day Is Done. Além disso, o nosso bom amigo Ketil Sæther contribui com a guitarra em várias músicas. Contribuição significativa que certamente ajudou a melhorar o disco. Mathias é um amigo meu de infância. Quase não tocamos juntos numa banda, mas saímos muito e tivemos muitos projetos de bandas que se cruzaram com o tempo de estúdio e os membros. O trabalho que ele fez nessas duas músicas em inglês é simplesmente incrível. A língua inglesa antiga é difícil e acho que ele realmente transmitiu bem. Ketil... Ele ficou ao meu lado esquerdo em inúmeros espetáculos dos Lumsk e tocou guitarra. E estamos muito felizes que ele tenha trazido a guitarra, uma garrafa de vinho tinto para Espen Godo e gravou a guitarra para nós. Isso significa muito para nós.

 

É muito diferente trabalhar com textos de outros escritores do que criar simultaneamente a música e a letra de uma música? Qual é a maior dificuldade que encontram em trabalhar da forma que os Lumsk o fazem?

Não sabemos. Nunca escrevemos os nossos próprios textos. Åsmund Frægdegjevar é uma lenda e balada medieval norueguesa e Troll é o texto escrito pelo autor norueguês Birger Sivertsen e a sua esposa, que é especialista em mitologia nórdica. Det Vilde Kor são textos da única coleção de poesia de Knut Hamsun, lançada em 1904.

 

Todas as músicas são cantadas em norueguês, exceto duas em inglês e uma em alemão. Corrige-me se estiver errado, mas é a primeira vez que isso acontece com os Lumsk, não é? Por que decidiram ir nessa direção?

Como mencionei anteriormente, as letras deste álbum são as traduções/releituras de poemas de poetas internacionais de Andre Bjerke. Em Lumsk, fizemos sempre discos conceptuais. Como agora estávamos a usar poemas originários de outras línguas, foi tentador implementar isso também no conceito. Portanto, esta é a primeira vez que Lumsk faz algo diferente do norueguês ou norueguês "nórdico". E não foi nada fácil fazer com que o velho alemão e o velho inglês se encaixassem nos ritmos modernos. Eles falavam/expressavam-se de uma maneira completamente diferente várias centenas de anos atrás do que fazemos hoje. Houve certos textos em que realmente ficamos em dúvida se havíamos encontrado a versão original correta. Por segurança, omitimos essas do álbum (risos).

 

Com estes 16 anos de intervalo, as músicas apresentadas em Fremmede Toner são todas recentes ou algumas vieram de tempos mais antigos?

Ambos. Como já mencionado, as primeiras gravações foram feitas há vários anos. Mas muitas das músicas são quase irreconhecíveis de como eram quando trabalhamos nelas há 14 anos atrás.

 

Quais foram os vossos sentimentos quando regressaram a estúdio? Ansiedade ou nervosismo?

Tudo na banda, exceto os vocais, é tocado nos nossos home studios. Mas quando entramos em estúdio e gravamos os vocais, definitivamente causou formigueiro no meu estomago. Provavelmente foi uma mistura do facto de que finalmente pudemos ver o fim de um processo muito longo e ro egresso daquela sensação de tocar numa banda.

 

Têm dois novos membros nas posições de vocalista e guitarrista. Desde quando estão eles a bordo?

Roar está connosco há algum tempo. Na verdade, tivemos algumas sessões de ensaio da banda com ele há alguns anos atrás. Mari, por outro lado, juntou-se à banda antes que todos a conhecessem. Muito devido a Covid, mas também porque as gravações demo que ela fez eram tão boas que não havia muito o que pensar. Foi no final de fevereiro de 2021.

 

Já tiveram oportunidade de colaborar no processo criativo?

Absolutamente. Tanto Roar quanto Mari contribuíram muito para o álbum.

 

Deste álbum, já extraíram 2 singles. Quais foram os critérios para escolher essas músicas?

Como temos essas músicas por aí há 16 anos, deixamos toda a responsabilidade de encontrar singles para Martin e a sua equipa da Dark Essence/Karisma Records. Achamos que eles escolheram dois bons singles.

 

Gostaria de conhecer a vossa análise crítica ao vosso disco. Para mim é um álbum perfeito (risos), mas como o analisam os seus criadores?

Estabelecemos o objetivo de trazer os extremos da música para o disco. As partes calmas devem ser gentis e bonitas, e as partes mais pesadas devem ser o mais pesadas possível. Queríamos que esse disco também refletisse a história dos Lumsk. Quando Siv Lena tocou violino, as últimas peças encaixaram-se e o tom reconhecível de Lumsk surgiu.

 

Qual foi o vosso maior receio de lançar um álbum 16 anos depois?

Para mim, pessoalmente, nada. Gosto do que alcançámos e posso garantir o que lançámos. É claro que alguns na banda ficaram curiosos para saber se os fãs ainda se lembravam de nós e se as pessoas gostaram do que criamos. Mas acho que toda a banda está tão confiante no trabalho que foi colocado no disco que não tem receio nesse sentido.

 

O que têm programado em termos de tournée para este ano? Portugal estará incluído?

Não há nenhuma tournée marcada para 2023, mas provavelmente faremos alguns espetáculos no final do ano. Mais informações sobre isso surgirão nas nossas redes sociais. Queremos fazer mais espetáculos em 2023, mas há algumas logísticas que precisam ser feitas.

 

Muito obrigado, Espen, mais uma vez. Queres acrescentar mais alguma coisa?

Obrigado pela entrevista - é divertido ver que tantas pessoas ainda estão interessadas no que fazemos. Isso dá-nos motivação para continuar o nosso trabalho.