Tuomas Rounakari é violinista,
compositor e etnomusicólogo especializado em música ritualística dos povos
fino-úgricos e árticos. Também é conhecido por ter sido violinista
dos Korpiklaani entre 2012 e 2021 com os quais gravou quatro álbuns
de estúdio. No seu novo trabalho a solo, Bear Awakener, podemos apreciar uma
abordagem completamente diferente. Este registo representa o culto dos ursos
pelos ancestrais rituais dos caçadores-coletores, numa recolha feita nos povos
indígenas Khanty e Mansi, aproveitando a coleção fonográfica do linguista
finlandês Artturi Kannisto, gravada na Sibéria entre 1900–1906. Esta profunda
conversa com o violinista nórdico revelou-se uma verdadeira aula de
etnomusicologia siberiana.
Olá, Tuomas, como estás? Em primeiro lugar, obrigado pela
disponibilidade. O teu último álbum é Bear Awakener. O que te motivou a criar um álbum com
esta natureza?
Há
muito tempo que sou fascinado pelo culto dos ursos e pelos ancestrais rituais dos
caçadores-coletores. Festas do urso, um ritual que durava vários dias, eram
realizados quando um urso era caçado. A festa garantiu que os ursos retornassem
à sua origem celestial com esperanças da sua reencarnação. Foi um ritual e uma
celebração, repleta de mitos, brincadeiras e canções que restabeleceram uma
ligação harmoniosa com o homem e a natureza. Essa conexão com a natureza –
vendo-nos a nós próprios como parte de uma rede maior de seres, também seres
mais que humanos, plantas, animais, padrões climáticos, etc., é de onde obtenho
a minha força vital e inspiração. O Bear Awakener refere-se à tarefa do
cantor, que cantava canções de despertar para o urso todas as manhãs durante a
festa do urso. O urso foi o convidado de honra e teve que ser acordado para
testemunhar todas as apresentações.
És um etnomusicólogo especializado na música ritualística
dos povos fino-úgricos e árticos. Usas algumas dessas marcas específicas neste
novo álbum?
Absolutamente.
O álbum é uma combinação de etnomusicologia e pesquisa artística. As canções
são originárias de uma coleção fonográfica do linguista finlandês Artturi Kannisto,
gravada na Sibéria entre 1900–1906. Ele gravou centenas de canções das tribos
indígenas fino-úgricas: Khanty e Mansi. Especialmente os cantores de Mansi Konstantin Aitjin, Savelij Vingalev e Andrei Laiptkin
impressionaram-me muito. Reorganizar antigas gravações fonográficas de canções
ritualísticas para violino moderno é o coração e a alma de minhas apresentações
a solo. É uma maneira de compartilhar as belas jóias que estão armazenadas nos
arquivos para um público mais amplo e, com sorte, educar as pessoas sobre as
culturas e os cantores por trás das canções.
Shamanviolin é o teu projeto a solo, mas este álbum
aparece com o teu nome. Quais são os pontos de contacto entre os dois projetos?
E o que os torna diferentes?
Essencialmente
são a mesma coisa. Tuomas Rounakari: Shamanviolin era originalmente o
nome do meu primeiro álbum a solo e as minhas apresentações levavam o mesmo
nome. O meu nome e o meu instrumento, violino, por si só não diziam nada sobre
a música que eu tocava, portanto, Shamanviolin tornou-se um nome para o que eu faço: tocar canções xamânicas no
violino. Agora Bear Awakener assume como título do novo álbum e o nome
das apresentações que faço atualmente. A grande diferença aqui é que agora uso
cordas de tripa crua no meu violino e também toco o instrumento de cordas Khanty
Ning-juh. Cordas de tripa crua dão um tom mais arcaico e não se pode tocar
tão agressivamente nelas. Dão um tom de cor diferente, um tom mais profundo e
rico, mas menos volume. Achei esse som mais adequado para as canções de urso,
já que todas as canções de urso arquivadas têm um caráter lúdico e gentil, um
pouco como os filhotes de urso. Nos meus espetáculos, às vezes carrego dois
violinos, se pretendo tocar material dos dois álbuns.
Este álbum tem uma forte componente de natureza. De que
forma isso se cruza com o título, Bear Awakener?
Tudo
tem a ver com entrar em diálogo com o mais-que-humano, com os seres, a
inteligência e as forças que nos cercam no nosso ambiente. Esta é uma tarefa
xamânica, onde se altera o estado de consciência para alcançar um diálogo além
de nossa própria espécie. Isso requer abertura para uma forma diferente de
sentir o que nos rodeia, onde tudo é reconhecido e experimentado como sensual. Assim,
através das canções de despertar do urso, o cantor abriu este reino a todos os
presentes. Eles convidaram a alma do urso, chamaram a sua atenção, para que o
diálogo pudesse começar. Muitos rituais começam universalmente assim, com uma
música que chama a atenção de uma divindade. Neste álbum essa divindade é a
entidade do urso.
Também é um álbum muito minimalista. Que instrumentos usas?
Eu uso
violino com cordas de intestino cru, o instrumento siberiano de duas cordas Ning-Juh
que adquiri durante a minha viagem de campo a Khanty-Mansia em 2011 e, claro, nos
meus pés uso sinos de tornozelo, que imitam a batida de um tambor. O
minimalismo é uma caraterística importante neste estilo. As músicas são
extremamente simples, mas com um olhar mais atento, nada se repete exatamente
igual. A variação constante desses motivos musicais é a chave para entender
essa música. Algo que parece simples torna-se assim extremamente rico e
complicado. Esta música muda as nossas ondas cerebrais, e quando permitimos que
aconteça, ou realmente esperamos que aconteça, podemos entrar em estados alterados
de consciência ao ouvir esse tipo de música.
Em termos de comparação, como foi o trabalho deste álbum?
Seguiste a mesma metodologia de antes ou tentaste alguma nova abordagem?
A
metodologia foi muito parecida com o primeiro álbum, mas o material é muito
diferente. Comparada à coleção de fonógrafos de Donner, que estudei para o
álbum Shamanviolin, a coleção de Kannistos está muito melhor preservada.
Nas gravações de Donner, as letras simplesmente perderam-se além do
reconhecimento, enquanto a maioria das letras na coleção de Kannisto foi
publicada e traduzida para o alemão. Os próprios poemas contêm uma fonte de
informação, desde que entendas o simbolismo usado. As letras de Khanty e Mansi
são notavelmente semelhantes às letras finlandesas e carelianas transcritas no
século XIX. Por exemplo, o mito da origem dos ursos é idêntico. É por isso que também
tem sido relativamente fácil para mim obter um conhecimento mais profundo dos
poemas de Khanty e Mansi.
Um
grande parceiro foi o engenheiro de som Mika
Rintala aka Verde. Toda a linha de equipamentos de gravação foi construída e projetada por
ele: dos microfones aos pré-amplificadores e mesa de mistura. Todos equipados
com tubos. Ele é um verdadeiro génio no que diz respeito ao som. É famoso por
seus sintetizadores modulares e outros instrumentos construídos por ele mesmo. Verde tornou-se
quase como um produtor artístico no processo de gravação. Embora eu tenha
tomado todas as decisões, as suas perceções e orientações foram muito
significativas. Também estou muito satisfeito com a designer gráfica Karoliina Pärnänen e a
fotógrafa Ulla Nisonen. Sem elas isso nunca teria acontecido. Na verdade, tiramos as primeiras
fotos um ano antes de eu começar a gravar. Elas foram parceiras próximas no
processo criativo e um grande apoio mental.
Estiveste nos Korpiklaani entre 2012 e 2021. Um regresso
à banda é uma possibilidade mais cedo ou mais tarde?
Nunca
digas nunca! O mundo está ainda mais imprevisível agora do que antes do covid.
Eu adoraria fazer alguns eventos especiais com eles em qualquer altura, e
também gostaria de continuar a gravar com Korpiklaani, mas para Jonne é importante ter a mesma formação nos álbuns e nas tournées.
E por enquanto, não me vejo em tournée como eles fazem.
Muito obrigado, Tuomas, mais uma vez. Queres acrescentar
mais alguma coisa?
Quero
convidar todos os leitores a se desafiarem além da mentalidade de deslizar para
cima, para baixo, esquerda, direita, dois segundos, gostar ou não gostar. Muita
beleza se abre aos poucos e com paciência. Tirem um tempo para ficar sozinhos
na natureza e simplesmente ouçam em silêncio. Às vezes, ondas de ansiedade
podem surgir no início, mas permanecem imóveis. Quando não reagimos às ondas de
sentimentos negativos, as mais belas ondas podem começar a entrar depois delas.
Na melhor das hipóteses, encontramos novos domínios dentro de nós mesmos ao
fazê-lo. O mesmo se aplica frequentemente à arte. Leva tempo para se abrir para
novas experiências além das primeiras impressões rápidas. Obrigado
a todos vocês!
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