Entrevista: Burden Of Grief

 

O primeiro álbum em mais de 5 anos dos Burden Of Grief acaba por ser a mais cabal demonstração da capacidade de um coletivo que, a completar 30 anos de carreira, ainda olha para a frente com a intenção de melhorar e de se reinventar. E isso é plenamente conseguido com Destination Dystopia, o oitavo álbum da banda. O guitarrista e um dos compositores, Philipp Hanfland, fala-nos desta evolução no som e na composição da banda.

 

Olá, Philipp, tudo bem? Obrigado por esta oportunidade! O que têm feito os Burden Of Grief desde o lançamento de Eye Of The Storm, há cinco anos?

O nosso antigo baterista Sebastian disse-nos algum tempo depois do lançamento de Eye Of The Storm que ele ia deixar a banda. Tinha obrigações familiares de construir uma casa e criar os filhos e também queria mudar o seu rumo musical após 13 anos. Felizmente, ele ficou até encontrarmos um sucessor e fazer uma boa minitournée connosco na Inglaterra no final de 2018. Tínhamos então um novo baterista, Jan, mas no final ele só esteve presente nos nossos espetáculos de 2019. Durante a pandemia, tudo ficou paralisado para nós. Mas quando quisemos recomeçar, percebemos que tanto ele como Johannes simplesmente já não conseguiam encontrar o tempo necessário. Nestas circunstâncias, era simplesmente impossível continuar a banda. Por isso discutimos e decidimos a separação de forma amigável. O longo intervalo de tempo entre os dois álbuns deveu-se tanto à pandemia como, sobretudo, às mudanças de formação, que resultam sempre em treinos demorados.

 

As músicas agora apresentadas em Destination Dystopia são todas novas e preparadas para este álbum ou são resultado do vosso trabalho criativo ao longo destes últimos anos?

Na verdade, começamos a compor músicas com a nova formação. Não houve material escrito antes de 2022.

 

Durante este período, tiveram, então, diversas mudanças na formação. Quem está na banda agora? Já teve a oportunidade de colaborar na criação destas novas músicas?

No início de 2019 estávamos numa minitournée com os Hate Force One e In Sanity, onde notamos Manuel, o baterista dos Hate Force One, de forma muito positiva e estava no topo da nossa lista de desejos quando estávamos à procura de um baterista. Dominik também estava nos Hate Force One, na altura, mas nos vocais. Como guitarristas, nós conhecíamo-lo dos Nightbearer. Mas ele, assim como nós, vem de Warburg, é claro que o conhecemos há muito mais tempo e já dividimos o palco com as suas bandas anteriores. Estou convencido de que com estes dois temos agora a formação mais forte de sempre, e também foi uma vantagem que os dois já estivessem ativos juntos noutras bandas. E como em quase todos os nossos álbuns, temos uma divisão quase uniforme nas composições, ou seja, metade das músicas vem de mim e a outra metade do outro guitarrista. Com o Dome temos um compositor completamente novo na banda que imediatamente contribuiu com um material extremamente forte. E Manuel é um baterista muito mais pesado que Robb. Portanto, o novo álbum é mais rápido e pesado em muitas áreas, mas ao mesmo tempo tentamos manter o material da música muito variado e interessante. Essa foi a abordagem com Eye Of The Storm, mas acho que conseguimos aperfeiçoá-la novamente com os dois novos elementos.

 

Essas mudanças foram uma das causas desse lapso de tempo entre os lançamentos?

Como referi anteriormente, o longo intervalo de tempo entre os dois álbuns deveu-se tanto à pandemia como, sobretudo, às mudanças de formação, que cada vez implicam ensaios demorados. Os nossos dois novos membros, Manu e Dome, juntaram-se à banda no final de 2021, pudemos fazer nossos primeiros espetáculos juntos na primavera de 2022 e começámos a escrever músicas intensamente a partir de meados de 2022. Houve sempre espetáculos a acontecer ao mesmo tempo. Por isso, o tempo passa rápido. Mas a composição propriamente dita foi relativamente rápida para nós. Entre 2018 e 2022, compor músicas estava simplesmente fora de questão pelos motivos mencionados.

 

Kristian "Kohle" Kohlmannslehner e o seu assistente Daniel Claar estiveram responsáveis pela gravação da bateria, mistura e masterização do álbum no Kohlekeller Studios. Que orientações lhes deram e que contribuições trouxeram para as vossas composições?

Já tínhamos produzido o nosso álbum anterior Eye Of The Storm com Kohle e estávamos mais felizes do que nunca. Portanto, não havia dúvidas de que voltaríamos ao estúdio dele com o novo álbum. A principal diferença em relação ao último álbum foi que desta vez também gravamos a bateria com ele, o que foi realmente um grande avanço. A nossa especificação para o som era essencialmente que queríamos ter um som thrash moderno e não um som death metal excessivamente sueco. As músicas já tinham sido preparadas detalhadamente e pré-produzidas, portanto, não houve mudanças significativas em estúdio. Na verdade, houve uma intervenção nada insignificante de Kohl no refrão de A Daydream Of Sorrow. Originalmente pretendíamos que fosse em andamento duplo, mas ele sugeriu que reduzíssemos o andamento para metade no refrão, o que na verdade tem um efeito completamente diferente.

 

E como foi o tempo passado em estúdio? Correu tudo bem?

Todo o processo de produção durou vários meses. Como sempre, nós mesmos gravámos as guitarras, o baixo e os vocais, as gravações da bateria levaram de 5 a 6 dias e a mistura demorou mais uma semana.

 

Destination Dystopia é apontado como o vosso álbum mais forte, pesado e variado da história da banda. Além disso, olhando para alguns títulos de músicas, é uma declaração contra a forma como as coisas estão no mundo?​

Na verdade, sou uma pessoa muito equilibrada e com pensamentos muito positivos. Se eu tivesse algo parecido com um lema na vida, seria “Vai funcionar de alguma forma!” Mas, na verdade, vejo poucas hipóteses no desenvolvimento dos problemas globais. Definitivamente superaremos isso de alguma forma. Mas para as gerações futuras que viverão daqui a 50 ou 100 anos, não vejo como irá funcionar. Os problemas do aquecimento global, da alimentação da crescente população mundial, dos problemas das pensões, etc., são quase impossíveis de controlar. Ao mesmo tempo, estamos a testemunhar como as sociedades se estão a tornar cada vez mais divididas e as guerras estão a rebentar continuamente pelas mesmas razões. Viajo muito pelo mundo em trabalho e lazer e durante muito tempo considerei a educação uma das medidas mais importantes para resolver os problemas dos países mais pobres. Mas quando vejo agora quão incrivelmente estúpidas se comportam as sociedades ocidentais supostamente educadas, a minha avaliação aparentemente estava errada.

 

Fevered Dreams e A Daydream Of Sorrow foram os dois primeiros singles lançados. Por que escolheram essas músicas? Têm planos para outros no futuro?

Fevered Dreams resume muito bem todas as facetas do álbum, ou seja, ritmo, riffs pesados, groove, muitas melodias cativantes. A Daydream Of Sorrow, por outro lado, é bem menos representativa devido ao seu ritmo mais lento. É bastante incomum e também extremamente cativante. Escolhemos essas duas músicas como singles avançados porque as consideramos como tendo o maior potencial de sucesso, desde que se possa dizer que a nossa música tem isso. Ao mesmo tempo, também fizemos questão de usar uma música minha e outra do Dome. A rota real do álbum é certamente mais pesada do que A Daydream Of Sorrow talvez sugira. No início do próximo ano haverá mais um single e vídeo, onde usaremos muito material ao vivo e de bastidores dos nossos espetáculos deste ano.

 

O que agendaram para uma tournée após o lançamento do álbum?

Como sempre, os espetáculos para o próximo ano já estão planeados. Devido ao feedback inesperadamente muito positivo, especialmente nas principais revistas impressas, também queremos ver até que ponto podemos dar passos ainda maiores em direção a digressões e/ou grandes festivais. Assim que algo estiver pronto, é claro que iremos anunciá-lo.

 

Com quase 30 anos de carreira, ainda sentem que têm objetivos a cumprir?

A nossa atitude realmente séria sempre foi a de que queremos melhorar a cada novo álbum. Até agora conseguimos fazer isso muito bem, mesmo que eu certamente olhe para alguns dos nossos álbuns anteriores de uma forma um pouco diferente. Mas os últimos 3-4 álbuns em particular sempre foram uma melhoria em relação ao álbum anterior. E estabelecemos um padrão bastante alto com Destination Dystopia, portanto realmente temos de fazer um esforço para ir ainda mais longe aqui.

 

Obrigado, Philipp. Foi uma honra. Queres enviar alguma mensagem para os nossos leitores?

Eu sei por mim mesmo como às vezes é difícil revisitar uma imagem já estabelecida de uma banda mais antiga. Estou surpreendido que completaremos cerca de 30 anos no próximo ano e tenho certeza de que muitas pessoas já formaram uma opinião neste período, seja através de álbuns anteriores ou assistindo a espetáculos. Gostaria, portanto, de encorajar o maior número possível de pessoas, mesmo que conheçam a banda, a ouvir o novo álbum Destination Dystopia da forma mais imparcial possível. Os resultados da imprensa até agora confirmam a nossa crença de que fomos capazes de, realmente, dar um passo em frente com o álbum. Quem já gostou da nossa música com certeza ficará bem atendido pelo novo álbum. Mas, mesmo que ainda não nos conheçam ou ainda não se tenham interessado, o álbum é altamente recomendado. Às vezes ainda se conseguem surpreender mesmo na velhice (risos)…