Entrevista: Weeping Silence

 

Diversas alterações de formação associadas ao período pandémico estiveram na origem de oito anos entre Opus IV Oblivion e Isles Of Lore. Mas a diferença nos malteses Weeping Silence vai muito para lá dos membros. A banda trabalhou, ao longo deste tempo, nos temas que fazem parte deste seu novo álbum e estes mostram um coletivo a criar uma fusão eclética de uma abordagem de metal mais progressivo combinada com elementos anteriores, como orquestrações atmosféricas e riffs doom. O vocalista Dario Pace Taliana conta-nos tudo.

 

Olá, Dario, tudo bem? Obrigado por esta oportunidade! O que têm feito os Weeping Silence desde o lançamento do Opus IV Oblivion, há oito anos?

Olá, para ti e obrigado por esta entrevista! Na verdade, tem sido uma jornada bastante selvagem nos últimos oito anos! Mudanças na formação, uma nova direção musical, Covid e claro, composição de músicas! Mesmo assim, aqui estamos em 2023 e acabamos de lançar o nosso novo álbum Isles Of Lore - algo sobre o qual falaremos nesta entrevista.

 

As músicas agora apresentadas em Isles Of Lore são todas novas e preparadas para este álbum ou são resultado do vosso trabalho criativo ao longo dos últimos anos?

Todas as músicas de Isles Of Lore foram escritas ao longo dos últimos anos, desde o lançamento do nosso álbum anterior, Opus IV Oblivion, e enquanto lutamos para encontrar os membros para formar uma formação estável para a banda. Em Isles Of Lore fomos inspirados pelo fascínio intemporal das personagens míticas do folclore maltês e isso deu-nos um quadro temático dentro do qual poderíamos escrever o novo material.

 

Durante este período, tiveram algumas mudanças na formação. Quem está de novo na banda agora? Já teve a oportunidade de cooperar nestas novas músicas?

Em março de 2018, quatro membros deixaram a banda, deixando apenas eu (Dario Pace Taliana) como vocalista, o fundador original Mario Ellul nas guitarras e Alison Ellul como teclista. Fomos então forçados a focar no recrutamento de novos membros para podermos avançar como banda e focar em novas músicas. Mario avistou o baterista Julian ‘Julinu’ Mallia – que acabara de enviar uma cover de bateria de Raw Dog dos Dream Theater – e eventualmente Julian juntou-se à banda em meados de 2018. Conseguimos escrever algumas músicas como um quarteto e ao mesmo tempo continuamos a procura por um baixista e um segundo guitarrista. O guitarrista Glenn Paul Pace juntou-se à banda no final do mesmo ano e encaixou-se perfeitamente no que diz respeito à química e ao rumo musical que a banda estava a tomar. Manuel Spiteri - que já havia tocado guitarra em lançamentos anteriores dos Weeping Silence - completou a formação como baixista após uma série de audições e mudanças no departamento de baixo. A introdução dos novos membros da banda permitiu uma dinâmica interessante dentro da banda: uma fusão eclética de uma abordagem de metal mais progressivo combinada com elementos anteriores dos Weeping Silence, como orquestrações atmosféricas e riffs doom. Isso resultou no estilo atual dos Weeping Silence, que pode ser melhor descrito como melodic metal com influências de progressive e death metal.

 

Essas mudanças foram uma das causas desse lapso de tempo entre lançamentos?

É claro que a luta para recrutar novos membros retardou o processo de composição, já que o foco principal era solidificar uma formação, mais do que finalizar novo material. Além disso, as restrições impostas pelas autoridades durante a Covid dificultaram a realização de composições e sessões de jam presenciais. Dito isto, a Covid foi, provavelmente, a principal razão pela qual o álbum traz a faixa The Legend Of Matteo Falzon – a música mais longa e ambiciosa na discografia da banda. Durante esse período de baixa, o nosso baterista Julian ‘Julinu’ Mallia (que vem de uma formação em artes plásticas) começou a passar por sessões de jam gravadas mais antigas e agrupá-las em categorias. Ele combinou essas gravações com uma estrutura narrativa normalmente usada em roteiros para contar a história de Matteo Falzon (um nobre acusado de heresia e bruxaria). Quando retomamos os ensaios, tínhamos a base dessa música definida e todos contribuíram para moldar essa sequência de gravações brutas numa música coesa de 16 minutos. Como podes imaginar, essa abordagem não convencional para compor músicas levou meses de tentativa e erro até que definíssemos a faixa. Tivemos ótimos comentários sobre essa faixa – assim como sobre o álbum como um todo. Portanto, acho que foi um tempo bem gasto.

 

Ao longo da vossa carreira, tiveram a oportunidade de incorporar diversos elementos na música, inclusive de alguns povos nativos de vosso país. O que adicionaram desta vez às vossas composições para Isles Of Lore?

Embora não utilizemos instrumentos folclóricos como tais, em Isles Of Lore fomos criativos e focamos o nosso tema lírico nos mitos e lendas das ilhas maltesas. Muitas bandas nórdicas escrevem sobre a mitologia nórdica, portanto por que não escrever sobre a nossa? Estas histórias foram usadas como ponto de partida, mas depois embarcamos numa jornada de escrita de canções onde a música e o tema se complementavam. Na verdade, as estruturas de composição variam de acordo com os sentimentos, histórias e personagens que tentamos transmitir em cada música. Além disso, há algum grau de licença poética na forma como retratamos alguns dos personagens – principalmente para garantir que cada música funcione como um todo e no contexto deste álbum conceptual.

 

Para a masterização, escolheram o lendário Jens Bogren. Que orientações lhe deram e que inputs trouxe ele para as vossas composições?

Após a gravação e um período meticuloso de mistura no Spinesplitter Studio de David Depasquale (Malta), decidimos levar o trabalho para o próximo nível, abordando Jens Bogren do Fascination Street Studios (Suécia) para masterizar o álbum. Estávamos familiarizados com o trabalho impecável que ele fez para tantas bandas como Opeth, Leprous, Katatonia, Sepultura, Devin Townsend, etc. e tínhamos a certeza de que o som do nosso álbum beneficiaria muito se recebesse esse nível de tratamento. Jens entendeu imediatamente que direção queríamos seguir e foi muito gentil em fornecer algum feedback sobre a mistura. Os seus primeiros rascunhos de masterização surpreenderam-nos: tudo parecia equilibrado, claro e robusto, como pretendíamos que o álbum soasse. Na verdade, foram necessárias apenas algumas rodadas de alterações antes que todos ficassem satisfeitos porque o resultado final fazia justiça à composição, à contribuição musical dos membros da banda e ao conceito do álbum. Jens foi definitivamente a pessoa certa para este trabalho e não poderíamos estar mais orgulhosos do resultado de Isles Of Lore.

 

Serpentine e The Watcher On The Walls foram os dois primeiros singles lançados. Por que escolheram essas músicas?

The Watcher On The Walls é a faixa de abertura do álbum e também conta com a participação do vocalista dos Orphaned Land, Kobi Farhi. Achamos que esta seria uma ótima maneira de cativar os nossos ouvintes e dar-lhes uma boa amostra do que está para vir no resto do álbum. Serpentine tem muita dinâmica musical incorporando vocais limpos e guturais e outros elementos progressivos. Com esses dois singles, queríamos mostrar claramente aos nossos ouvintes que nos afastamos da sensação gótica de destruição dos lançamentos anteriores dos Weeping Silence e entramos num território novo e eclético.

 

Têm planos para mais vídeos no futuro?

Acabamos de lançar The Collector com um videoclipe. Confiram aqui! https://youtu.be/SLECTK_j1U8?si=q8TOeJgEK0aCw3Qu. Este terceiro single é inspirado na personagem do folclore maltês Ċensa l-Mewt - uma entidade feminina que recolhe almas no final da vida. Esta personificação da mortalidade assume a forma de uma senhora idosa surda e cega usando uma għonnella (um toucado feminino tradicional maltês) e só é visível para aqueles que estão perto da morte. O videoclipe teve realização, conceito e storyboard pelo nosso baterista Julian ‘Julinu’ Mallia, que também fez a arte da capa do álbum. Usando a música como ponto de partida, Julian uniu forças com o experiente criador de vídeo Cedric Vella, que tratou da filmagem, edição e efeitos visuais neste laborioso projeto colaborativo. O videoclipe também apresenta os veteranos atores malteses Mikhail Basmadjian como protagonista masculino, bem como Sandra Davis como Death (Ċensa l-Mewt).

 

Como já referiste, The Watcher On The Walls tem o grande Kobi Farhi como convidado. Como foi possível essa cooperação?

Já há algum tempo que somos bons amigos de Orphaned Land e Kobi. Também os convidamos para fazer um espetáculo em Malta em 2017. Quando perguntamos a Kobi se ele estaria interessado em colaborar connosco numa das nossas músicas, ele aceitou de bom grado. Ele gostou da música e do tema, e depois de adicionar um pouco de sua magia, tornou-se o que hoje podemos ouvir como The Watcher On The Walls. Definitivamente foi uma colaboração dos sonhos e estamos muito gratos pelo que Kobi trouxe para essa música.

 

Têm mais alguns convidados nesse álbum que nos queiras apresentar?

Neste álbum trabalhamos apenas com Kobi Farhi como convidado especial. Seria ótimo tê-lo um dia a cantar a música ao vivo connosco em palco.

 

O que têm agendado, em termos de tournée, após o lançamento do álbum?

Tivemos o nosso espetáculo de lançamento do álbum no dia 12 de dezembro de 2023 e, embora ainda não tenhamos nenhum espetáculo planeado, estamos abertos para reservas para concertos em 2024 e 2025 em Malta e no estrangeiro, a fim de promover Isles Of Lore.

 

Obrigado, Dario. Foi uma honra. Queres enviar alguma mensagem aos nossos leitores?

Muito obrigado por nos teres aqui e esperamos que tu e os teus leitores gostem de saborear Isles Of Lore tanto quanto nós gostamos de o criar. Confiram as nossas redes sociais para conteúdo emocionante!