Entre sombras ancestrais e ecos de batalhas
esquecidas, ergue-se a figura imponente dos Lord Goblin. Uma força indomável
que canaliza o espírito do heavy metal clássico, tingindo-o com as tonalidades negras do
black metal e a grandiosidade do epic metal. Com um órgão Hammond
a tecer atmosferas sombrias e riffs que ressoam como gritos de eras
passadas, esta banda não é apenas um tributo aos gigantes do passado – é um
renascimento, uma convocação para todos os que ousam explorar os confins do metal
mais criativo. Agora, com o seu homónimo álbum de estreia finalmente nas mãos
dos fãs, os Lord Goblin preparam-se para conquistar a cena global. Liderados por
Marco Piu, aka Lord Goblin, que nos responde, unam-se à Horda Goblin e
descubram o que os torna tão únicos.
Olá, Marco, como estás? Muito obrigado pela disponibilidade!
Podes apresentar os Lord Goblin aos metalheads
portugueses?
Olá, Pedro! Fala
o Marco. Muito obrigado, Via Nocturna por nos ter dado esta
oportunidade! Somos os Lord Goblin, um projeto de heavy metal
genuíno e sem complicações (com uma formação incompleta neste momento, espero
que não por muito tempo) que nasceu com o intuito específico de nos divertirmos
tocando exatamente o que gostamos e expressando a nossa criatividade da forma
mais livre possível, enquanto olhamos para os gigantes do passado para uma
inspiração sem fim. Qualquer um pode dizer o mesmo se pensarmos nisso, mas nós
estamos a falar a sério. Este projeto faz-nos sentir como crianças a ouvir heavy
metal pela primeira vez, e usamos as nossas capacidades musicais para
garantir que isso acontece com a música que criamos. O facto de isto também
estar a gerar uma base de fãs (honestamente, algo que não estávamos à espera),
faz-me sentir orgulhoso do que estamos a fazer.
Os Lord Goblin foram formados em 2007, mas o vosso álbum de
estreia só foi lançado em 2024. Porque é que isso acontece?
A razão é que os Lord
Goblin foram um projeto de duas pessoas (ou eu diria um projeto de marido e
mulher) durante muito tempo, com membros locais a entrar e a sair, enquanto eu
estava ocupado com outras bandas como os Memento Waltz, Red Warlock
e Negacy. Tive algum tempo livre entre ser “educadamente” expulso dos Red
Warlock em 2007 e voltar à banda dois anos depois, que usei para compor a
maioria das músicas que os Lord Goblin lançaram ao longo dos anos,
músicas essas que foram revisitadas quando o Andy Mornar, dos Negacy,
se juntou a nós. Entre 2007 e 2016 muitas coisas aconteceram na minha vida, o
tipo de coisas que podem abrandar/parar ou até acabar com bandas. Isso inclui
deixar empregos, mudar para outro país e outras circunstâncias pessoais
difíceis. O lançamento de The Ordeal, o nosso primeiro EP, seria o
primeiro de dois EPs, o que acabaria com a banda. Não queríamos deixar o
material por fazer, mas também não queríamos continuar. Com a saída da Antares
(a minha ex-mulher), eu e o André pensámos que podíamos fazer algo mais e
decidimos continuar porque o que estávamos a compor estava a fazer sentido para
nós! E vemos que muitas pessoas também estão a perceber, o que é ótimo.
Que desafios ou momentos cruciais moldaram o percurso da banda
durante este longo período?
Houve, creio eu,
três momentos fulcrais. O primeiro momento foi quando, em algum momento entre
2007 e 2009, um guitarrista muito criativo chamado Emptiness (nome real
é Bartolomeo Zinellu, que atualmente toca na banda Spell Of Decay),
ajudou-me muito coescrevendo músicas num tempo muito curto e produtivo. Podemos
ouvir muito pouco do que ele contribuiu agora, mas na altura ele fez-me
perceber que este projeto podia realmente funcionar. A sensação era ótima. No
entanto, ainda não existia o conceito de usar o órgão Hammond, ou uma
direção geral que pudéssemos tomar. A segunda altura crucial foi quando o Andy
se juntou à banda por volta de 2012 e, com as suas incríveis capacidades
musicais e o seu gosto, tornou os Lord Goblin reais. Começámos imediatamente
a gravar (e a tocar) as músicas como deve ser, definindo a estrutura e o estilo
que se pode ouvir atualmente. O impacto inicial que Antares causou nas
músicas desvaneceu-se um pouco após o envolvimento do Andy. O terceiro e último
momento crucial foi quando deixei a Sardenha para o Reino Unido, encontrando o
terreno perfeito, a atmosfera e a inspiração para continuar a escrever e, em
geral, trabalhar na nossa música. É que coisas como o calor do verão, a
preocupação constante em receber ou não um salário, apesar de trabalhar como
uma mula, e, em geral, o pessimismo social que permeava a minha vida quotidiana
na Sardenha não estava a ajudar o meu processo criativo musical! Tudo isso são
coisas do passado. Inglaterra é o meu lugar. Por vezes, sinto que sempre foi.
Já agora, porque decidiram mudar para Inglaterra e como é que
analisas a estabilidade que esta mudança traz ao projeto?
Felizmente
mudei-me para Inglaterra em 2014 depois de deixar o meu trabalho na Sardenha,
um trabalho pelo qual basicamente não estava a ser pago. A música não me saía
da cabeça nessa altura, mas encontrei estabilidade quase imediatamente após a
mudança. O Andy tinha-se mudado para o Reino Unido alguns anos antes, por isso
encontrámo-nos lá e continuámos a trabalhar na música de forma mais proativa.
Já tínhamos ideias claras, só precisávamos de começar a gravar. Eu ainda era
membro dos Negacy até 2016, por isso eu e o Andy estávamos a
concentrar-nos nisso. A certa altura, no entanto, decidi deixá-los puramente
por diferenças de gestão da banda (se bem me lembro, relacionadas com
digressões no estrangeiro) e decidi manter Lord Goblin como o meu único
projeto, logo após gravar um álbum com uma banda chamada WoW (doom metal),
que pode ser encontrado algures no Bandcamp. Foi nessa altura que
começámos de facto. É importante para mim saber que estou a fazer isto desde
2007, mas Lord Goblin começou muito mais tarde.
Ainda no passado, em 2016, lançaram Path Of Glory, uma versão rearranjada de Quest For Fire
dos Iron Maiden. Como é que abordam covers de bandas icónicas e como é
que este single contribuiu para o vosso desenvolvimento?
Sim, com certeza.
Gosto de pensar que essa é a “mensagem”. Os meus vocais, quase com o mesmo
estilo dos de Bruce Dickinson, com tudo o resto quase completamente
rearranjado com o nosso estilo. Deixar os vocais assim era o que eu queria,
para ter certeza de que esse seria o link para a faixa original. Os riffs
principais eram facilmente “convertíveis” em tremolo picking típico do black
metal, por isso dissemos “porque não?” e gravámos. Também acho que a
simples gravação de covers é aborrecida. Deveria haver sempre algum tipo
de personalização. Haverá outras, tenho a certeza.
Podes descrever o processo de composição da banda para este
álbum? Como é que abordam a criação de um álbum que se sente coeso, mas
diversificado nas suas faixas?
Posso
desapontar-te aqui (risos)! Não há outra abordagem a não ser fazer o que
gostamos e como gostamos, de uma forma totalmente instintiva. Claro que depois
encontramos uma estrutura e tentamos dar-lhe um sentido, mas, como gravamos
tudo o que fazemos, as coisas vão-se definindo à medida que avançamos. Só
precisamos de alguns toques aqui e ali para definir uma estrutura no final.
Podemos partir de um único riff e desenvolver a canção em torno dele, ou
mesmo de um simples padrão de bateria (ver The Wanderer, por exemplo).
Estamos a tentar escrever muito mais canções do que as “necessárias” neste
momento, para podermos cobrir mais álbuns e tentar encontrar uma consistência
evolutiva ou, devo dizer, uma evolução consistente da nossa música. Também
podemos pensar em álbuns conceptuais.
Incluir uma música totalmente preenchida com um solo de bateria
como Thunderous Smite num álbum de
metal moderno é raro. O que vos inspirou a fazer uma faixa assim e que
papel desempenha na narrativa geral do álbum?
Eu sou um grande
admirador de Athanor F.D.H., o nosso baterista. Queria mesmo celebrar
essa admiração. Há muito tempo que sonho em tê-lo connosco e espero que ele
continue connosco no futuro próximo e mais além. Pegámos em partes dele a
divertir-se/aquecer com a bateria e criámos uma faixa a partir daí. Haverá
coisas semelhantes em álbuns futuros, não necessariamente solos de bateria ou
de guitarra, mas também partes vocais ou sons/efeitos. Qualquer coisa que
defina o nosso amor pelo que fazemos é bem-vinda.
O vosso som é inspirado em clássicos do heavy metal, black metal e epic metal como Primordial
e Immortal. Como equilibram essas influências enquanto mantêm uma identidade
única?
Eu gosto de
pensar que às vezes eu sou um tipo dos anos 70, a viver nos anos 70 de verdade,
que tem acesso a vislumbres do futuro com alguma estranha máquina do tempo e se
inspira neles. Outras vezes, faço o oposto e penso como um órgão Hammond
poderia encaixar numa música como Blacker Of The Worlds dos Immortal,
ou These Shores Are Damned dos Darkthrone. É muito útil e eu
acho, nós achamos, muito fácil fazer isto funcionar. Como mencionei em outras
entrevistas, estou surpreendido que outras bandas não tenham pensado nisso
antes, mas essa é a nossa marca registada agora, e queremos levá-la adiante,
torná-la ainda mais clara para todos.
Jason Ray Forbus contribuiu com letras para o vosso EP The Ordeal. Voltou a colaborar neste álbum? Que temas ou
histórias centrais são explorados nas letras de Lord Goblin?
Jason é um amigo
meu, um escritor de fantasia que também gosta muito de Dungeons &
Dragons como eu. Foi natural para mim pedir-lhe ajuda com as letras. Espero
tê-lo nos nossos futuros lançamentos também. No entanto, decidi escrever as
letras do Lord Goblin (o álbum) sozinho, porque a dada altura, depois de
acontecimentos pessoais recentes, encontrei inspiração e não a quis
desperdiçar. Todas as letras são muito pessoais para mim, mas eu não menciono
nada pessoal e não quero que ninguém saiba. Apenas uso sentimentos ou
acontecimentos pessoais como inspiração. Prefiro deixar que os ouvintes façam
sentido das letras e estou curioso para ver o que podem encontrar nelas.
Lord
Goblin (o álbum) é um marco significativo para a banda. Há algum conceito ou
arco de história em particular no álbum, especialmente em faixas como Light
Of A Black Sun, Pt. 1 e Pt. 2?
Enquanto The
Ordeal significava “fazer isso depois de anos de dor”, Lord Goblin
não tem um conceito específico. Todas as músicas são independentes. Light Of
A Black Sun é uma música única que dividimos apenas porque às vezes eu
quero ouvir apenas a segunda parte, que eu adoro. A primeira parte, do meu
ponto de vista, é uma construção e é fantástica, mas sinto a segunda parte como
minha, uma prenda que dei a mim próprio. Muitos críticos me perguntaram porque
é que foi dividido em duas partes. Bem, acabei de vos dar a resposta (risos)!
Agora que o álbum de estreia foi finalmente lançado, quais são
os vossos planos para o futuro? Há alguma digressão, colaborações ou novos
projetos em preparação?
Estamos a
completar a formação. No entanto, somos músicos experientes e tivemos muitas
desventuras com membros errados da banda em projetos anteriores, por isso
queremos encontrar os certos. No que diz respeito a digressões, não estamos a
tentar fazer nenhuma digressão ou grandes eventos de qualquer tipo, mas, se a
oportunidade surgir, estaremos prontos com a formação certa, sabendo que o
núcleo da banda estará lá de qualquer forma. Quando menciono coisas como “oportunidades”
e “colaborações”, refiro-me a algo que será tão surpreendente como a resposta
que o nosso álbum de estreia está a ter até agora. Algo que não perseguimos,
algo que, como crianças, vamos desfrutar ao máximo e sem stress. Estamos
prontos e vamos levar a nossa música e estamos abertos a quaisquer colaborações
que nos ajudem a expressar a nossa criatividade. Precisamos de ver e sentir que
as pessoas nos querem para que isso aconteça. Os nossos novos projetos são
fazer novos álbuns, videoclipes e espetáculos ao vivo. E menciono-os por ordem,
porque a nossa prioridade é fazer álbuns e gostar de os ouvir.
Para os fãs que estão agora a descobrir os Lord Goblin, que
mensagem gostarias de transmitir?
Eu gostaria de lhes
pedir que espalhem a palavra, espalhem nossa música o máximo possível e juntem-se
à Horda Goblin! Nós vamos
continuar a fazer o nosso trabalho, por isso fiquem atentos e contem connosco!
E nós contamos com o vosso apoio.
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