O rock progressivo sempre foi uma jornada musical
sem fronteiras, um género que se alimenta da experimentação, da narrativa
conceptual e da complexidade instrumental. No caso dos Infringement, essa busca
pela evolução traduz-se num percurso que, álbum após álbum, se torna mais
ambicioso e imersivo. Com Black Science And White Lies, a banda
norueguesa leva essa abordagem a um novo patamar, condensando toda a sua visão
artística em apenas duas faixas épicas, estruturadas como peças de um vasto puzzle
narrativo. Nesta entrevista, exploramos os bastidores deste novo capítulo,
desde o conceito que une o álbum ao universo da banda até ao desafio de
traduzir a sua complexidade para o palco.
Olá, pessoal, como estão? Muito obrigado pela vossa
disponibilidade! Há um intervalo de cinco anos entre Alienism e Black Science
And White Lies. O que é que influenciou este intervalo maior, e de que forma isso
afetou a direção criativa do novo álbum?
A vida
simplesmente aconteceu. Nenhum dos membros da banda vive da música; todos têm
empregos a tempo inteiro ou estão a tirar cursos. Para além disso, começaram a
nascer crianças e tivemos uma pandemia no meio de tudo isto. Foram tempos
loucos. No entanto, isso deu-nos mais tempo para nos sentarmos em cima do
material e deixá-lo a fermentar. Acho que por termos dado tempo para o álbum
respirar e nos permitirmos dar um passo atrás e processar lentamente o que
estávamos criando, isso acabou resultando em um álbum mais forte.
Ao longo dos vossos álbuns, o número de faixas tem vindo a
diminuir progressivamente, culminando em apenas duas neste lançamento. Foi uma
decisão artística deliberada? De que forma reflete a vossa evolução enquanto
banda?
É uma combinação
das duas coisas e do tempo prolongado que levámos para terminar o álbum. Pela
primeira vez, eu escrevi todo o conceito e as letras antes da música ser
composta, portanto nós construímos as estruturas das músicas em torno disso.
Não me lembro qual foi a primeira música que tivemos uma demo de
trabalho, mas quando essa música acabou por ter mais de 20 minutos, dissemos:
“Que se lixe, vamos fazer outro épico e ficar nos ombros dos gigantes do prog
que vieram antes de nós”.
Portanto, este novo álbum apresenta apenas duas faixas longas,
White Lies e Black Science. O que vos motivou a adotar esta estrutura e como é
que ela moldou o processo criativo e de gravação?
Eu diria que essa
estrutura cresceu organicamente, baseada na dicotomia da história. É uma
história clássica do bem contra o mal, mas o protagonista acaba por estar do
lado errado em ambas as vertentes. Com este contraste em mente, expandimos o
conceito - branco vs. preto no título - criando uma capa de álbum confusa em
que não se consegue perceber qual é o lado A ou B. Isto, claro, foi combinado
com os diferentes estados de espírito representados nas duas faixas. Eu diria
que se tivéssemos optado por um conceito mais simples e/ou por estruturas de
canções mais curtas, talvez tivéssemos cortado cerca de um ano à data de
lançamento.
De qualquer forma, cada faixa está dividida em várias partes com
títulos distintos. Como é que estes segmentos contribuem para a história global
e que papel desempenha a música na narração desta viagem?
Isto resulta de
uma discussão interna na banda sobre a possibilidade de segmentar as músicas
para conveniência do ouvinte, e não como uma ferramenta de narração. Quando
estou a escrever a história de um álbum, começo por escrever uma pequena
história que esboça o arco geral. A partir daí, vou lentamente esmiuçando a
história e convertendo-a em letras. Assim, as duas faixas foram sempre pensadas
para serem vistas como peças musicais longas e não segmentadas. A separação só
existe no lançamento digital como uma porta de entrada para (principalmente) o
público mais jovem com menor capacidade de atenção. Os lançamentos físicos não
incluem as subpartes. Eu direi que os títulos das partições se encaixam nos
seus temas subjacentes em relação ao assunto.
De Transition para Alienism e agora Black Science And White
Lies, como descreverias a evolução do estilo musical e do foco temático dos
Infringement?
Transition foi
um álbum que consistia principalmente de material pré-escrito que as pessoas
tinham por aí. Foi no Alienism que começamos a escrever juntos como uma
banda e lentamente encontramos os nossos papéis individuais dentro do grupo.
Estava quase escrito no manifesto da banda desde o início que faríamos álbuns
conceptuais, pois todos nós gostamos não só do desafio de criá-los, mas também
da viagem que eles nos levam como ouvintes da música de outras pessoas. E desde
que gostemos do processo, não vejo porque é que temos de mudar alguma coisa.
Posso dizer que no BS&WL tem havido um maior enfoque na
teatralidade. Veremos se esta é a direção em que continuamos ou se a reduzimos
para o próximo lançamento.
Black Science And White Lies explora temas de fé, identidade e
redenção. Podes explicar como surgiu a narrativa e o que inspirou este enredo
profundo?
Como mencionei antes,
eu começo o processo escrevendo uma história. Todos os nossos álbuns existem
dentro do mesmo universo, e há ligações nas letras e na música para os
obsessivos. Eu diria que estamos no processo de contar as histórias de fundo
dos personagens que mais tarde irão convergir em histórias maiores. O
protagonista deste álbum terá um papel importante nos eventos cataclísmicos que
estão prestes a acontecer. Dito isto, há sempre algo que quero transmitir em
cada álbum, mas não gosto de dizer às pessoas o que é. Acho que é mais
divertido deixar que os ouvintes descubram isso por si próprios ou cheguem às
suas próprias conclusões.
Mencionaram que todos os vossos álbuns se inserem num universo
partilhado. Podes dar uma ideia de como Black Science And White Lies se liga a
esta narrativa mais ampla e o que os ouvintes podem esperar de futuros
projetos?
Eu escrevi um
pouco sobre isso acima, mas posso expandir um pouco. Um ponto-chave deste álbum
será o próprio protagonista, bem como o médico do álbum Alienism e
algumas das personagens secundárias. Estas, juntamente com pelo menos mais uma
personagem principal, irão interagir de alguma forma no futuro - sem revelar
demasiado. As duas sociedades que apresentámos em BS&WL voltarão a
aparecer. Vou mencionar uma última coisa: há uma lacuna na linha do tempo
durante os anos de guerra em BS&WL que pode ser destacada no próximo
álbum.
Trabalhando com Simon Bergseth como coprodutor e misturador,
como é que a sua experiência influenciou as paisagens sonoras e a dinâmica do
álbum, especialmente tendo em conta o seu formato não convencional?
Foi ótimo. Ele é
um amigo da banda e sabíamos que não teria medo de nos desafiar, e foi por isso
que também acabou por coproduzir o álbum. O álbum anterior foi misturado por Karl
Groom e, embora estivéssemos felizes com o som desse álbum, queríamos algo
novo e fresco para este. O passado do Simon como músico de black metal
ajudou a moldar o álbum em algo mais nítido, mais temperamental e mais ousado,
diria eu. Ele trabalhou para nos afastar do rótulo neo-prog que havíamos
adquirido.
O trabalho artístico e a embalagem do álbum parecem estar
intrinsecamente ligados aos temas da dualidade e da transformação. Como é que o
trabalho artístico de Beate Persdotter Løken complementou o conceito do álbum?
Não lhe demos
quaisquer limitações quanto ao que fazer ou ao meio em que trabalhar. Tudo o
que fornecemos foi uma sinopse da história. Acho que é espantoso o que ela
inventou - usar objetos do dia a dia para criar ambientes e sociedades que
refletem o ambiente e o aspeto da história. Um lado é moderno, composto por
equipamento científico e soldados com máscaras de gás, enquanto o outro é
antigo e sombrio. Estamos muito satisfeitos com o produto final.
Alguns dos vossos membros estão envolvidos em várias bandas ou
projetos. Essa diversidade de compromissos alguma vez desafiou a coesão ou a
programação da Infringement? Se sim, como é que gerem isso?
Infringement não
é um trabalho a tempo inteiro para ninguém na banda, mas todos os membros são
dedicados e gostam de tocar, escrever e sair juntos. Somos todos bons amigos na
banda e nenhum de nós ganha dinheiro com isso. O que ganhamos é investido de
volta na banda e todos nós ganhamos um salário decente nos nossos empregos
normais, por isso não precisamos de fazer digressões ou vender álbuns para
pagar as contas. Podemos fazer o que quisermos, ao nosso próprio ritmo. A
família vem em primeiro lugar, mas os Infringement vêm logo em seguida.
Considerando a complexidade e a duração das faixas, como é que
planeiam traduzir este álbum numa atuação ao vivo? Há desafios específicos que
vocês preveem?
Agora, depois de
ter tocado o álbum ao vivo algumas vezes, está tudo a encaixar no lugar. É tudo
uma questão de lembrar a estrutura das músicas. Já estamos a marinar estas
canções há tanto tempo que se está a tornar numa segunda natureza. Há algumas
armadilhas aqui e ali, mas é tudo uma questão de nos sentirmos confortáveis em
palco novamente e estabelecer uma relação com o público. O espetáculo mudou
ligeiramente desde a primeira vez que o tocámos ao vivo, pois aprendemos muito
sobre o que funcionou e o que não funcionou. Para mim, tive de me dar mais
tempo para as mudanças, deixando cair alguns dos fatos.
Depois do lançamento de Black Science And White Lies, quais são
os vossos planos para uma digressão ou para o lançamento de material adicional,
como vídeos musicais?
Nós temos alguns espetáculos
internacionais este ano e estamos ansiosos para os fazer. Consulta o nosso
site, www.infringement.no, ou a nossa página no Facebook para
informações atualizadas. Começámos a escrever material novo, por isso esperamos
que não demore cinco anos a lançar um novo álbum. Eu adoraria fazer um
videoclipe para uma das faixas deste álbum, mas seria mais uma curta-metragem
e, provavelmente, uma coisa cara. Acho que vamos ter que voltar a esse assunto
para o próximo álbum.
Obrigado, pessoal. Querem mandar alguma mensagem para os vossos
fãs ou para os nossos leitores?
Continuem a
apoiar as bandas mais pequenas e os locais mais pequenos. Há muitos músicos e
artistas fantásticos por aí que merecem que a sua música seja ouvida, mas não
têm o apoio financeiro para se concentrarem na sua música. Comprem discos se
puderem, comprem merchandising e enviem à banda uma PM ou um e-mail
para que saibam que apreciam a sua música. Existem alguns festivais focados no rock
progressivo por aí; compre ingressos com antecedência, pois isso dá aos
organizadores mais flexibilidade e reduz os seus níveis de stress.
Continua a lutar o bom combate. Prog on!
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