Entrevista: Enbound

 

Nove anos. Um hiato prolongado, um tempo de reflexão e renovação. Para muitos, uma pausa tão longa poderia significar o fim, mas para os Enbound, foi apenas um período para retemperar forças. Por isso, com Set It Free, a banda sueca regressa com uma energia revigorada, novas vozes e a mesma paixão pelo metal melódico que os carateriza. Entre mudanças na formação, desafios pessoais e a busca incessante pelo som certo, os Enbound voltam a demonstrar que a música, quando feita com autenticidade, nunca perde o seu impacto. Conversámos com a dupla remanescente, Mike e Swede, sobre este regresso triunfante, as influências por trás do novo álbum e o que o futuro lhes reserva.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade.  Depois de lançarem The Blackened Heart em 2016, os Enbound fizeram uma pausa de nove anos antes de lançarem Set It Free. Que fatores contribuíram para este hiato prolongado? Como é que o tempo de ausência influenciou a direção musical e o processo criativo da banda?

Swede:  Antes de mais nada, muito obrigado por nos receberem de novo! Muita coisa aconteceu - foi um período de tempo significativo, e nós nunca fomos conhecidos por apressar as coisas. Ao longo do caminho, tivemos que passar por mudanças na formação quando Marvin e Lee saíram por motivos pessoais, o que significou encontrar os novos membros certos. Isso levou tempo, mas quando o Andy e o Toby se juntaram a nós, pudemos finalmente avançar com as gravações. Queremos que todos tragam o seu toque pessoal para a música e que seja um processo colaborativo, mas com os membros da banda a viver em cidades diferentes e a equilibrar a vida fora da música, nem sempre é fácil. Para além disso, a vida continuava a acontecer - recuperar de uma doença, lidar com perdas na família, mudanças de carreira e outros desafios que inevitavelmente tiravam o foco da música. O segredo foi adaptarmo-nos e encontrar formas de manter o processo do álbum em andamento apesar de tudo. Mas quando conseguimos mergulhar no processo, vale sempre a pena - a música é um escape, uma fonte de alegria e algo que alimenta a positividade. Estamos incrivelmente orgulhosos do que conseguimos.

 

Comparando Set It Free com os vossos álbuns anteriores, como é que o som dos Enbound evoluiu? Houve influências ou experiências específicas durante o hiato que moldaram a direção musical deste novo álbum?

Mike: Acho que não saímos do nosso caminho típico e, para nós, em termos musicais, tem sido uma forma suave e natural de seguir em frente. Acho que continuamos curiosos em relação a novos sons, mas dentro do nosso alcance e os melhores influenciadores somos nós próprios. Se todos nós gostarmos do que fazemos, isso é suficientemente bom.

 

Set It Free conta com os novos membros Toby (voz) e Andy (guitarra).  Como é que eles se tornaram parte dos Enbound e que novas dinâmicas trouxeram ao som e à química da banda?

Mike: Quanto ao Toby, a busca foi incansável - passei dias a vasculhar na internet, a suar com o esforço, até que finalmente me deparei com um clipe dele numa plataforma social. Era uma gravação de estúdio em bruto, apenas com as suas vozes isoladas, e assim que a ouvi, soube que tinha de o contactar. Felizmente, ele juntou-se a nós e não podíamos estar mais gratos. Encontrar um grande cantor não é fácil - eles não crescem nas árvores, como costumo dizer, mas é a pura verdade. O Andy foi um pouco mais fácil de encontrar porque somos colegas no mesmo local de trabalho. Temos gravado algumas coisas pessoais para e com o outro. O Andy é um guitarrista muito talentoso com muita experiência. Ele é o tipo mais calmo da banda e estar nas mesmas entrevistas que ele tem sido uma verdadeira abertura de olhos (risos). Ele tem andado em digressão pelo mundo e pelo Japão, viveu nos Estados Unidos, etc. e nós não fazíamos ideia de metade das coisas.

 

O álbum inclui participações de Kevin Moore (ex-Dream Theater), Linnéa Wikström (Therion, Kamelot, Thundermother) e o ex-vocalista Lee Hunter.  Como surgiram essas colaborações e que impacto esses artistas tiveram nas composições finais?

Swede: Nós achamos que colaborar é muito, muito divertido e temos um objetivo alto. Tentamos encontrar quem realmente gostaríamos e onde seria o melhor ajuste. Talvez um solo ou uma música inteira, como com Kevin Moore. Contactámo-lo com uma pequena apresentação de nós próprios e algumas canções selecionadas para, esperamos, captar o seu interesse. Ele mantém um perfil bastante discreto e nunca esperámos uma resposta, para sermos perfeitamente honestos. Mas as coisas correram muito bem e chegámos a um acordo e tudo. É fantástico e não podíamos estar mais felizes.

Mike: A Linnea cantou no álbum The Blackened Heart e é realmente uma pessoa fixe e terra a terra que nós gostamos muito. Ela tem capacidades vocais incríveis e pode fazer um monte de estilos diferentes. Ela entra no álbum em Assaulted Taste com uma voz de anjo incrível e até canta a solo na parte do meio. E faz backing vocals em mais faixas do álbum. Lee é Lee, o que podemos dizer? Estamos muito felizes por ele ter feito parte da banda, mas ter partido para novas aventuras. O melhor segredo do Lee é que ele é provavelmente o vocalista de apoio mais contratado da Suécia. O que ele não sabe sobre backing vocals não é necessário saber. E também é um tipo super amigável, o que todos nós gostamos. No total, no que diz respeito às composições, ter alguém que sabe o que está a fazer acrescenta muito ao resultado final. O desempenho é realmente importante e a mistura de diferentes pode parecer insignificante, mas ser importante.

 

Já agora, na faixa Actors, há uma colaboração notável entre o atual vocalista Toby e o antigo vocalista Lee Hunter. Podem partilhar a história por detrás desta canção e como ela simboliza a transição entre vocalistas?

Mike: Queríamos uma música que servisse de transição entre o Lee e o Toby, por isso pedimos ao Lee para fazer parte de Actors e estamos muito contentes por ter sido assim. A canção foi criada com a primeira linha de sintetizador a aparecer desde o início e foi construída a partir daí. Foi fácil tornar a música pesada, mas foi muito difícil manter o equilíbrio. Muitas coisas acontecem nessa música direta e são muitas faixas para se ouvir, mas estamos muito felizes com o resultado.

 

Por outro lado, faixas como Assaulted Taste e The Foresight Bleeding In Your Heart têm títulos intrigantes. Que temas e histórias estão por trás de algumas das músicas de Set It Free?

Mike: O tema de Set It Free inclina-se para o lado mais sombrio, com letras centradas no fracasso, reconhecendo quando as coisas estão a piorar, mas sentindo-se impotente para o impedir. Há frustração, batalhas com demónios interiores e, mesmo quando as coisas começam a correr bem, o timing da vida pode torná-las sem sentido. Parece animador, não é? Estou só a brincar - na sua essência, trata-se de libertação, uma forma de deixar ir e expressar o que precisa de sair. São sobretudo coisas comuns da vida quotidiana às quais poucas pessoas reagem. Todos nós vivemos num mundo complexo com problemas complexos.

 

O Jacob Hansen, que masterizou o vosso álbum anterior, voltou para Set It Free. O que é que é que a experiência dele traz à vossa música?

Mike: Jacob é uma pessoa incrível para se trabalhar. Ele é uma grande inspiração! Tudo, desde os sons que ele cria no estúdio e até o facto de se vestir bem no estúdio. Liguei-lhe e tive alguns problemas com uma mistura e ele resolveu o meu problema em 5 minutos, dizendo que é um génio. E ele é os nossos ouvidos quando todos nós ficamos surdos à nossa música. Estamos muito felizes por termos colaborado com ele.

 

A arte do álbum foi criada por Thomas Ewerhard, conhecido por seu trabalho com Avantasia e Therion. Qual foi a visão por trás da arte da capa de Set It Free? Como ela se relaciona com os temas do álbum?

Swede: Demos liberdade ao Thomas. Ele queria ouvir a música e criar a arte a partir da sua experiência auditiva. Ficou muito fixe e sombrio como as letras. Ele é um artista e uma pessoa muito fixe. Para o primeiro álbum, voámos até ao seu estúdio na Alemanha e fizemos a sessão fotográfica lá, e fomos seus convidados. Ele foi um anfitrião fantástico. O Mike também passou umas férias em Nova Iorque com o Thomas. Ele é um bom amigo nosso.

 

O álbum está disponível em formatos especiais, incluindo uma edição limitada de 2CD e lançamentos em vinil. O que motivou estas escolhas?

Mike: Sempre quisemos lançar em formato físico. Mas vimos como o streaming é muito mais popular do que comprar um CD ou um vinil. Tanto o CD como o vinil são edições limitadas. Também adicionámos misturas de elevador extra ao CD com músicas do nosso segundo álbum The Blackened Heart. O distribuidor perguntou se iríamos cobrar por um CD duplo, mas nós só queríamos dar aos fãs algo extra, portanto é o mesmo preço de um CD normal. Nós queremos dar aos compradores físicos algo único.

 

Com Set It Free a marcar um novo capítulo para os Enbound, quais são os vossos planos para o futuro? Os fãs podem esperar digressões, mais música nova ou outros projetos no horizonte?

Mike e Swede: Estamos a trabalhar em novas músicas e não temos planos para uma digressão neste momento. No momento, o foco é a criação de novas músicas. Estamos a colocar a maior parte do nosso tempo e energia disponíveis para escrever, experimentar e explorar novas faixas.

 

Mais uma vez, obrigado, pessoal. Querem mandar algumas mensagens para os vossos fãs ou para os nossos leitores?

Mike e Swede: Muito obrigado por nos receberem novamente, Via Nocturna! E obrigado a todos vocês, fãs fantásticos, pelo vosso apoio eterno. Esperamos que gostem do nosso novo álbum. Vemo-nos por aí e stay metal!