Entrevista: Legado de una Tragedia

 

Desde sempre que os Legado de una Tragedia se têm afirmado como um dos projetos mais ambiciosos do metal sinfónico. Agora, o seu mentor Joaquin Padilla leva-nos a uma dimensão ainda mais obscura e opressiva com Lovecraft, um álbum que mergulha no terror cósmico e no existencialismo do lendário escritor de Providence. Mas como é possível traduzir em música os temas complexos e perturbadores de H.P. Lovecraft? Como equilibrar o peso do metal com a delicadeza das melodias sombrias? Nesta entrevista, Joaquin Padilla partilha os desafios e inspirações por trás deste novo álbum, o impacto da literatura no seu processo criativo e o que o futuro reserva para o mais ambicioso projeto oriundo de Espanha.

 

Olá, Joaquin, obrigado pela tua disponibilidade. Como tens andado desde a última vez que falámos, em 2021?

Não parei de criar. A verdade é que o álbum anterior, Aquelarre de Sombras, foi uma espécie de epifania. Eu estava a passar pelo pior momento da minha vida e, a partir desse álbum, a luz apareceu. E com ela, um período imparável de criatividade. Escrevi o guião de um par de boas histórias, compus várias bandas sonoras e, pelo meio, gravei o álbum Lovecraft. Quando as musas aparecem, não as podemos ignorar, temos de as tomar pela mão e partilhar a viagem.

 

Lovecraft, o teu novo álbum, segue o caminho traçado por Aquelarre de Sombras, com um som mais duro e guitarras mais poderosas. Podes explicar melhor esta evolução musical?

Escrevo sempre as canções em função do tema que estou a abordar nas minhas óperas. Tudo está ao serviço da história e das personagens, e Lovecraft é verdadeiramente sombrio. Não só porque escreve terror, mas porque toda a cosmologia em torno da sua obra assenta num existencialismo profundo, na crença de que o homem é um ponto insignificante no meio do universo, controlado por forças superiores, por seres ancestrais muito mais poderosos do que ele. Para transmitir o horror opressivo que se encontra nas histórias de Lovecraft, precisei de afinações sombrias, muito mais baixas, orquestrações muito mais wagnerianas e passagens cheias de tensão, que tornaram o som mais duro. Tal como a utilização de cantores de música extrema, vozes culturais que representavam os monstros de que falo.

 

Como fizeste para equilibrar os elementos mais pesados do metal com as melodias obscuras e sombrias do teu trabalho?

É um caminho emocional. As músicas caminham em paralelo com a história. Tento captar as energias que os personagens estão a sentir ao longo de cada conto, e combino passagens sombrias, atmosféricas e opressivas com partes bem mais rápidas, por exemplo, quando os diálogos entre os personagens estão cheios de tensão. É como uma obra de teatro musical, ou uma ópera clássica de Puccini. O verdadeiro protagonista é a emoção.

 

O que te inspirou a basear este novo álbum nas obras de H.P. Lovecraft?

Lovecraft é um dos meus escritores favoritos desde criança. Ele conseguiu combinar duas das minhas grandes paixões: horror e mitologia, tudo envolto num mundo cheio de seres terríveis e maravilhosos. É um passo além de Edgar Allan Poe, que, para mim, é outro grande génio do terror. Escolho sempre temas que são grandes tragédias e que me permitem desenvolver essa mistura de metal e música sinfónica.

 

Como foi feita a seleção das histórias específicas de Lovecraft que constam do álbum? Houve alguma história ou tema em particular que fosse mais difícil de adaptar a um formato musical?

Escolhi-as com base em preferências pessoais. Uma das histórias que mencionei anteriormente, que eu tinha criado, era uma história de terror gótico da minha autoria, que será provavelmente o próximo lançamento dos Legado de una Tragedia. Para captar a essência, comecei a reler os clássicos - Drácula, Frankenstein, O Monge - e, claro, Lovecraft. Foi tão inspirador que comecei a compor música para The Mountains Of Madness, que é o meu favorito. A partir daí, comecei a ler todas as histórias que acompanharam a minha juventude, e as que produziam uma emoção especial tornaram-se canções.

 

Como é que abordaste a tradução para música dos temas complexos de horror cósmico e pavor existencial de Lovecraft?

Depende da história. Para este álbum, por exemplo, brinquei com estilos com os quais não costumo trabalhar, como o doom metal. Há uma história de Lovecraft chamada Dagon, sobre um náufrago que encontra uma ilha aterradora cheia de peixes mortos e onde um monstro rasteja com um monólito coberto de runas. Quando decidi musicar esta história, que é sem dúvida uma das mais angustiantes que Lovecraft escreveu, precisava que o som fosse muito pesado, com um ritmo lento, e que as guitarras e a voz tivessem um carácter próximo do black metal. Essa é a minha forma de trabalhar. Utilizo os elementos expressivos que a música metal e as orquestrações me oferecem para captar a essência da história.

 

Mais uma vez, trabalhaste com vários artistas convidados. Como é que os escolheste e o que é que eles trouxeram para o projeto?

Gosto de trabalhar com novos músicos. São como uma lufada de ar fresco para o projeto. É um privilégio para mim partilhar canções com músicos que admiro - é uma das dádivas deste projeto. Normalmente, escolho-os com base no alcance vocal dos cantores e no caráter de cada personagem. Se alguém representa um monstro, é provável que eu escolha um cantor com vozes guturais ou quebradas em vez de melódicas, por exemplo. Também me preocupo muito com a combinação entre eles. Se já tenho um convidado confirmado, tento escolher artistas que consigam combinar as suas vozes com as dele. As minhas canções estão cheias de diálogos, duelos vocais, e é importante que os cantores tenham uma ligação.

 

Podes partilhar algum momento memorável das sessões de gravação com estes artistas?

Foram muitos, porque todos eles são músicos incríveis e emocionaram-me em algum momento. Foi muito marcante trabalhar com o José Pardial dos Avalanch, que também trabalhou em teatro musical e tem uma voz muito dramática. Fomos muito meticulosos com a canção dele, porque ele é capaz de trazer muitas nuances. É um cantor verdadeiramente fabuloso. O mesmo aconteceu com Chus Herranz, que é uma cantora que, independentemente do que lhe pedimos, consegue sempre ir um pouco mais longe. Adorei a colaboração com Elizabeth Amadeo, uma cantora lírica de uma banda maravilhosa chamada Against Myself, que tem uma sensibilidade muito especial. Como eu disse, é difícil destacar apenas uma.

 

Quais foram os maiores desafios que enfrentaste durante a produção do Lovecraft?

Conseguir um som que pareça de uma banda, que soe orgânico. Cada música é tocada por músicos diferentes, há muitos guitarristas e cantores convidados. O maior desafio é fazer com que soe coeso, e acredito que a minha forma de compor, escrever as letras e criar orquestrações é o que lhe dá unidade. Um grande amigo meu sempre diz que não importa o que eu componha, sempre soa como Legado, e embora isso possa parecer natural, é complicado quando cada música é cantada por um cantor diferente com uma personalidade diferente, ou quando um solo de guitarra é tocado por um músico diferente. Esse é o grande desafio de cada álbum.

 

Qual tem sido a reação inicial dos fãs e da crítica aos singles lançados até agora, como La Llamada de Cthulhu?

Tem sido fantástica. Estou muito contente porque os fãs estão a compreender a evolução do projeto e a seguir os meus passos. Não tenho repetido a fórmula em nenhum dos meus álbuns; escolho sempre novos caminhos, novas perspetivas de criação, e é bonito ver como os fãs recebem o meu trabalho com tanto entusiasmo.

 

A capa do disco, desenhada por Gustavo Sazes, evoca os monstros que habitavam a mente de Lovecraft. Como surgiu essa colaboração e qual foi o processo criativo por trás da arte?

Eu já fiz quatro álbuns com o Gustavo Sazes. Ele é incrível. Normalmente, dou-lhe uma ideia geral e ele reinterpreta-a. Ele é um artista muito simbólico, não gosta do óbvio, e isso é algo importante para mim, porque eu odeio capas que mostram o que qualquer um poderia imaginar, que são óbvias. Se o álbum é sobre vikings, não vou fazer uma capa com um guerreiro a segurar uma espada, já não. Acredito que o que importa são os pormenores. Peço-lhe sempre que inclua elementos simbólicos que evoquem mais do que explicam. Neste caso, há pinturas que parecem fotografias com cenas que evocam o terror sem o mostrar diretamente, complementando a figura central de um cavaleiro com um monstro por cabeça. Quando falei com ele sobre este álbum, disse-lhe simplesmente que queria mostrar na capa os monstros que cada ser traz dentro de si, nas nossas mentes, mas com uma estética Lovecraftiana, e ele devolveu esta obra-prima.

 

Como é que a gravação nos Estudios Espartanos em Madrid e a mistura/masterização no The Mixtery influenciaram o som final do álbum?

Trabalhar num estúdio próprio é muito importante para mim porque define o som, a forma de trabalhar e a energia do projeto. Conheço o estúdio como a palma da minha mão e sei como explorar cada peça de equipamento. É a minha segunda casa, o meu lugar de retiro, o meu pequeno quarto de sonhos. Muitas vezes, entro nele e o tempo desvanece-se. É inspirador. Não se pode fazer um álbum em qualquer lugar. Quando se trata de misturar, confio em Raul Abellan, que, para mim, é o melhor misturador de metal em Espanha. Ele faz um trabalho incrível porque os meus álbuns são muito difíceis de misturar - têm muitos elementos, muitas camadas, muitas nuances. Em cada canção, para além de uma banda normal, há sempre três ou quatro cantores, um grupo coral e uma orquestra sinfónica por trás. Garanto-vos que é um verdadeiro puzzle.

 

Olhando para o futuro, há outras obras literárias ou temas que estejas a pensar explorar em projetos futuros?

Tenho muitas histórias planeadas em cadernos espalhados pelo estúdio que provavelmente irei fazer um dia. Tenho os guiões, os enredos, as letras das canções e até algumas melodias gravadas como demos, mas não tenho tempo suficiente para desenvolver tudo o que a minha mente cria. Gostaria de fazer um disco sobre Rasputin, um personagem que me fascina, ou sobre a Segunda Guerra Mundial, ou sobre as lendas de Gustavo Adolfo Bécquer.

 

Tens planos para apresentar Lovecraft ao vivo na sua totalidade? Em caso afirmativo, como é que imaginas levar esta obra complexa para o palco?

Este projeto começou com essa ideia, de fazer um musical de metal. Estamos a trabalhar arduamente para fazer um espetáculo em Madrid no final de 2025. Gostaria de o fazer num teatro, não um concerto normal, mas com adereços, cenografia e até alguns atores que colaborariam em parte da encenação. Por agora, é apenas um projeto, mas tem muitas possibilidades de se tornar realidade.

 

Mais uma vez, obrigado, Joaquim. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Foi um prazer voltar a falar convosco. Muito obrigado por apoiarem o projeto e não se esqueçam de continuar a sonhar.