Entrevista: Nicolas de Renty

Entre o amor e o ódio, entre a técnica e a emoção, entre o metal extremo e a música clássica, o percurso de Nicolas de Renty é uma viagem singular, onde cada influência e cada experiência molda uma sonoridade inclassificável. Com Retour au Bercail, o músico francês cria uma fusão desafiante de contraponto clássico, improvisação jazzística e brutalidade metálica, refletindo uma visão artística e espiritual que transcende rótulos. Nesta conversa com o multi-instrumentista francês, ficamos a conhecer as origens desta jornada, as suas inspirações e o funcionamento do processo criativo.

 

Olá, Nicolas, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, podes apresentar o teu projeto aos rockers e metalheads portugueses?

Olá, comecei na música a ouvir metal extremo há 33 ou 34 anos, e isso deu-me a necessidade de tocar bateria em algumas bandas de death e black metal. Mas graças a bandas como Death, Sadus, Cynic, etc., comecei a interessar-me pela abordagem técnica do instrumento. Isto levou-me à música jazz. E graças à abordagem harmónica do jazz, isso levou-me à música clássica, e à necessidade de estudar contraponto para escrever música. Foi o que mais fiz a partir dessa altura. Aprendi canto clássico também na mesma altura, porque queria cantar heavy metal e precisava de técnica para isso. Mas acabei por me dedicar à ópera, cantando em palco com um projeto clássico, e continuando a tocar bateria em palco também, com jazz, rock, progressivo e outras coisas ao mesmo tempo.

 

O que é que te inspirou a criar Retour au Bercail?

O ódio a este mundo e o amor a Deus, que trabalham em conjunto, são a minha principal influência: ele empurra-me para escrever alguns textos, e esses textos são escritos para tomar forma musical. Desde o início, odeio a moda do culto de Satanás na música extrema: faz-me sentir que está aqui para canalizar e evitar a capacidade das pessoas extremas de criticar o sistema que move este mundo. É por isso que o metal está presente nesta música: a crítica de Schuldiner é para mim o verdadeiro objetivo do que o metal tem para falar. E no fim desta busca, há Deus cujo Reino não é deste mundo. Sempre ouvi em muitos propósitos do metal que a Igreja de Deus era uma seita para condicionar o cérebro do homem. Mas eu ouvia as mesmas mentiras na escola, que eu odiava muito naquela altura, e na qual eu me sentia, na realidade, numa fábrica de lavagem cerebral. Sentia que repetir esta mentira é estar a conformar-me com o que o sistema quer que sejamos. É por isso que eu queria escrever alguns textos e compor música com: este álbum é o resultado.

 

Como tem sido a receção do público e da crítica desde o lançamento do álbum?

As reações são muito fortes: alguns adoram-no imenso! Disseram-me que o ouviam como uma viagem em esferas elevadas, adorando este tipo de mistura de géneros musicais e os temas do texto. Mas outros não gostavam por razões básicas: canções demasiado longas, textos de crenças, e blá-blá-blá que não me interessava prestar atenção.

 

Podes descrever o teu processo criativo ao compor as canções para este álbum?

Uma vez escrito o texto, procuro a forma de cantar bem uma frase desse texto e escrevo a melodia que nasce com este processo. Depois, desenvolvo essa melodia sem limites. Para a música instrumental, limitei-me a escrever uma fuga clássica, desenvolvendo-a de acordo com as regras do contraponto tradicional. Apenas adicionei bateria e coisas de metal para a fazer explodir.

 

Quais os artistas ou géneros musicais que mais influenciaram este projeto?

Não tentei parecer-me com um artista em particular. As influências são mais inconscientes: uma grande mistura no meu cérebro de tudo o que eu costumava ouvir nos últimos 30 anos, principalmente J.S. Bach, Schuldiner e Coltrane. Gosto da mistura de metal e clássico que Mekong Delta faz, o rock progressivo dos anos 70, bandas extremas como Deeds Of Flesh, Unmercyfull, Origin, e os grandes couterpointistas do passado como Palestrina, Gesualdo ou Charpentier.

 

Como é que a tua experiência como baterista em estilos como o jazz, metal e rock progressivo influenciou este trabalho?

Não sei: veio sozinha. Elvin Jones é o meu baterista favorito. Talvez ele tenha influenciado o solo de bateria em Leurre Éternel, mas como disse antes: é inconsciente. O rock progressivo dos anos 70 influenciou muitos preenchimentos neste álbum, como o 9/8 em Leurre Éternel, ou o 7/8 em Traquenard. E os preenchimentos de black metal da velha escola influenciaram alguns riffs do álbum. Mas para todo o conjunto, eu apenas tento tocar a música que queria ser tocada sem influências particulares.

 

Por outro lado, de que forma é que os teus estudos em composição clássica e canto lírico contribuíram para o som do álbum?

Eu já estava a aprender bateria no conservatório de música de Nice com Jean-Paul Ceccarelli. Só tive de abrir a porta das aulas de Jean-Louis Luzignan para estudar contraponto e fuga. E estava a cantar num coro nessa altura, por isso pensei em aprender técnica lírica para cantar melhor e poder cantar heavy metal com Pierre Cappelle e Catherine Decaen: ambos me ensinaram ópera.

 

Quais são os principais temas explorados nas letras das tuas canções?

Ódio por este mundo inteiramente governado por nós para nos desviarmos do amor de Deus. Crítica ao declínio da humanidade.

 

Retour au Bercail mistura elementos de fuga, improvisação jazzística e atmosferas que vão de momentos de calma meditativa ao metal extremo. Como descreverias a fusão destes estilos no álbum?

É difícil de descrever, porque surgiu sozinho: foi natural para mim misturar tudo isso sem pensar nisso. Foi como numa sinfonia: as coisas calmas tinham de ser combinadas com a parte clássica calma, e o crescendo até ao forte tinha de ser mais metal, com todas as partes intermédias que existem entre esses dois extremos.

 

Podes falar sobre a tua colaboração com o Anthony Malaussena na faixa Traquenard?

O Tony é um amigo de longa data: costumávamos gravar juntos em duas bandas diferentes (Continuum: metal prog, e Alter Echo: Jazz-fusion), e ele também toca guitarra numa banda de black metal (Darkenhöld). Chamei-o para tocar aquele riff em Traquenard.

 

Como foi trabalhar com Rémy Desvignes para a gravação e mistura no estúdio Brutnoby?

Foi perfeito! Estávamos em pleno inverno nas montanhas onde o Rémy vive. Estava frio e chuvoso, e até gravámos em plena noite: o ambiente perfeito para este projeto! E o Rémy gosta de trabalhar como eu também gosto de trabalhar: sem descanso, nem para comer, só trabalhar até à morte.

 

Quais são os teus planos em relação a projetos musicais ou atuações ao vivo?

Tenho de pensar nisso, porque tenho de construir muitos play-backs para o tocar ao vivo: sou obrigado a tocá-lo sozinho, senão preciso de 50 músicos para a tocar ao vivo, o que é impossível. Vou prepará-la em breve com o Rémy.

 

Obrigado, mais uma vez, Nicolas. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto Sicut erat in principio Et nunc, et semper Et in sæcula sæculoru.