Entrevista: Dark Driven

 

As raízes dos Dark Driven remontam a 1994, mas um dos arquitetos desta jornada musical, Filip Leo, apenas renasceu o projeto das cinzas em 2022. Na sua estreia, From The Unbeliever, a banda sueca cria um som que equilibra peso e emoção, mergulhando em temas sombrios e narrativas intensas, assente no toque magistral de Dan Swanö. Ao longo desta conversa, o mentor vocalista, guitarrista e baixista, fala-nos sobre o percurso dos Dark Driven, a composição do álbum e os planos para levar esta escuridão para palco.

 

Olá, Filip, obrigado pela disponibilidade. Antes de mais, podes apresentar os Dark Driven aos metalheads portugueses?

Obrigado, é ótimo que estejam a mostrar interesse na nossa banda, espero que consigamos alguns novos fãs em Portugal. A história dos Dark Driven começa, de facto, há mais de 30 anos. Eu tinha 18 anos e estava prestes a começar uma nova banda e estava na sala de ensaios quando o Joakim bateu à porta de repente. Não nos conhecíamos, mas ele sugeriu que eu fosse ensaiar na sua sala de ensaios. Respondi que sim, que podia fazer isso, e ensaiámos todos os dias durante uma semana inteira e ficámos amigos. A banda chamava-se Spiteful e tocávamos black metal, o ano era 1994. Gravámos uma demo e a banda dissolveu-se. Os anos passaram e em 2022 pensámos em fazer uma nova gravação dos Spiteful com um som melhor, mas não deu em nada e começámos a escrever música nova. Alugámos uma sala de ensaios, mas após apenas três ensaios o Joakim decidiu que queria construir um novo estúdio de música e um mês depois estava concluído. Desde então temos ensaiado, escrito música e gravado canções uma vez por semana. Depressa nos apercebemos que precisávamos de um baterista, por isso pedimos ao Nir Nakav, que também toca bateria na minha banda HÖST, e ele não hesitou nem um segundo. Para além disso, ele é um baterista muito talentoso e uma pessoa simpática, por isso foi natural trazê-lo para a banda.

 

A banda é composta por músicos de sessão com experiência em vários projetos. De que forma essas experiências influenciaram o som e a direção dos Dark Driven?

Pessoalmente, penso que a forma como gravamos e escrevemos material é uma nova forma de o Joakim e eu nos relacionarmos com a criação musical, torna-se uma mistura das nossas duas formas de escrever música. O Joakim e eu temos muito em comum no que diz respeito à música que ouvimos, por isso, subconscientemente, isso deve ter-nos influenciado, mas não é algo em que pensemos quando escrevemos música. Será o que for e nós temos gostos musicais muito variados.

 

A vossa música tem sido comparada a bandas como Katatonia e Sentenced. Como é que estas comparações se alinham com a vossa visão musical?

Tanto eu como o Joakim adoramos Katatonia e ouvimos muito Senteced há muitos anos atrás, por isso, certamente, desempenha um papel subconsciente. Gostamos do som deles, mas não tentamos copiar ou imitar nenhum estilo. Muitas vezes começa com o Joakim a escrever alguns riffs para a guitarra ritmo que muitas vezes soam um pouco a thrash metal ou até um pouco a punky, depois escrevo melodias e harmonias que se encaixam no material básico. Por vezes, faço o riff básico. Depois desenvolvemos a canção até chegar a altura de fazer a estrutura da canção e gravar as vozes e, finalmente, programar a bateria para que o Nir Nakav tenha algo em que se inspirar quando chegar a altura de gravar a bateria a sério.

 

O álbum de estreia, From The Unbeliever, foi lançado a 21 de março de 2025. Qual é a sensação de finalmente partilhar este projeto com o mundo?

É uma sensação incrível e é verdadeiramente um sonho de infância tornado realidade. Achamos que o álbum é absolutamente perfeito e queremos que os outros o ouçam. Conseguir um contrato discográfico hoje em dia é um feito raro, por isso estamos muito gratos por termos tido essa oportunidade.

 

From The Unbeliever traz uma fusão de melancolia e ameaça. Podes falar sobre os temas e as inspirações por detrás do álbum?

Concordo. Musicalmente, sinto-me atraído por esse tipo de tom e, muitas vezes, quando escrevo as letras, acabo por usar esse tema. Ultimamente, quando escrevo letras, tenho tendência a ouvir a canção específica repetidamente e a inspirar-me na música e a ter imagens na minha cabeça que depois traduzo em palavras. Podem ser temas ou histórias. Quando todas as canções estavam terminadas, apercebi-me que, inconscientemente, havia um tema que se centrava em assassinos e vítimas. É, como sabes, um mundo nojento em que vivemos em muitos aspetos. A capa do álbum mostra uma imagem de um pacote ensanguentado que representa um presente de um assassino fictício para o investigador da polícia que vai investigar o assassínio. A letra de From The Unbeliever é parcialmente inspirada no filme Seven. Tive a ideia do pacote sangrento quando estava a discutir o assunto com uma colega de trabalho. Ela sugeriu que se podia salpicar um pouco de sangue num pacote para o fazer parecer um pouco nojento, e eu pensei que essa ideia podia ser desenvolvida e exagerada e tecida na história a partir da letra de From The Unbeliever. De repente, tudo fez muito sentido quando voltei a ler a letra.

 

E como é que equilibram a melancolia gótica com elementos implacáveis para criar o vosso som caraterístico?

Não sei se percebi bem a tua pergunta, mas no que diz respeito à motivação, acredito que é possível usar o lado negro de nós próprios para nos empurrarmos para a frente, em vez de ficarmos numa espiral descendente. Canalizar essas forças para ultrapassar as dificuldades e escalar montanhas, em vez de ficar deitado e sem vontade. Transformar as más estruturas em algo criativo e desenvolvermo-nos a nós próprios, em vez de espezinharmos os outros e destruirmos o que nos rodeia e as nossas relações.

 

A faixa Dressed Divine explora o ego de um assassino e foi inspirada em Where The Wild Roses Grow, de Nick Cave e Kylie Minogue. Como é que esta influência moldou a narrativa e a composição da canção?

Musicalmente, a canção foi criada de forma completamente livre, sem qualquer inspiração específica. Mas a referência que mencionas é para a letra e aí usei memórias do vídeo de Where The Wild Roses Grow para descrever o ego e os pensamentos do assassino. A ideia era tentar descrever a beleza versus a própria “excelência” do assassino.

 

Desde 2023, três singles foram retirados deste álbum. A vossa intenção era sentir o pulso e testar a reação dos fãs?

Não sabíamos bem como iríamos divulgar a música, mas pensámos em começar por lançar as canções nós próprios para ver se havia alguma resposta. Houve alguma resposta, mas como empresário a solo é muito difícil chegar e ser ouvido no meio do ruído. Há simplesmente demasiada música boa e, de certa forma, é muito fácil lançar música hoje em dia, mas destacar-se e fazer com que a sua voz seja ouvida é mais difícil, dada a quantidade de música que está a ser lançada. Quando recebemos uma resposta positiva da Hammerheart Records, ficámos muito contentes, pois sabíamos que era um disco muito forte. Mas não importa se ninguém consegue ouvir as músicas e uma editora discográfica pode ajudar-nos a chegar ao ouvinte e até agora está a correr tudo bem.

 

Trabalhar com Dan Swanö na Unisound AB para a mistura e masterização é notável. Como é que o envolvimento dele influenciou o som final do álbum?

Eu também tenho uma banda chamada HÖST e o Dan Swanö misturou e masterizou os meus dois últimos álbuns, por isso, como é muito fácil trabalhar com ele e estou muito satisfeito com o seu trabalho, pareceu-me natural deixá-lo misturar e masterizar este álbum também. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado. Ele é rápido e eficiente e a imagem sonora corresponde exatamente ao que queríamos que soasse. Não podíamos estar mais satisfeitos.

 

O trabalho artístico do álbum, criado por ti e inspirado na fotógrafa Maria Åsén, é impressionante. Podes falar sobre o conceito e como se relaciona com os temas do álbum?

Originalmente, tínhamos uma ideia diferente para a capa, mas essa imagem não tinha muito a ver com o tema do álbum ou, pelo menos, a ligação não era muito clara. Como já referi, estava a falar sobre o assunto no trabalho e tive a ideia do pacote com sangue de uma colega, Maria Åsén. Havia de facto uma linha de texto em From The Unbeliever que menciona um pacote com sangue, enviado do céu. Tenho fobia a sangue e trabalho como fotógrafo e queria fotografar o material, por isso no dia seguinte comecei a comprar material e fui para a cozinha para começar a brincar aos assassinos sangrentos. Foi nojento e também uma experiência de aprendizagem relativamente à minha fobia de sangue, que agora se sente um pouco menos carregada depois desta coisa.

 

Com o lançamento do álbum, há planos para digressões ou atuações ao vivo para levar From The Unbeliever ao público?

Pensámos muito sobre isso e finalmente chegámos à conclusão de que queremos mesmo tocar ao vivo e, como em tudo em que nos envolvemos, somos muito determinados, por isso começámos a comprar equipamento e a ensaiar as canções. O plano e a esperança é que estejamos prontos para os espetáculos ao vivo no outono de 2025. Depois, claro, depende muito da existência de um público que nos queira ver. Não se trata de percorrer 1000km para tocar para 20 pessoas, estamos simplesmente demasiado velhos para nos esforçarmos dessa forma se se verificar que as pessoas detestam o álbum, mas temos todo o gosto em percorrer grandes distâncias se houver vontade de nos ouvir, por isso esperemos que o álbum tenha a receção que merece.

 

Mais uma vez, obrigado, Filip. Queres enviar alguma mensagem para os vossos fãs ou para os nossos leitores?

Muito obrigado. Fico muito contente por quererem saber um pouco mais sobre a nossa banda e como surgiu o nosso álbum. Espero que gostem do álbum. Já começámos a escrever o próximo álbum e se o plano correr como planeámos, deverá estar pronto em 2026. Abraços!