Entrevista: Herman Rarebell

 

Poder conversar com uma lenda viva do rock é um daqueles momentos raros que fazem tudo valer a pena. Herman Rarebell — baterista icónico, letrista de alguns dos maiores êxitos dos Scorpions e um artista que continua a reinventar-se — é mais do que um nome na história da música: é um símbolo de paixão, energia e longevidade criativa. Com uma carreira que atravessa décadas, Rarebell regressa agora com What About Love?, um novo álbum a solo onde revisita grandes clássicos dos anos 80 com a sua assinatura inconfundível. Nesta entrevista exclusiva, mergulhamos no coração do novo disco, falamos sobre os tempos áureos do rock, as suas colaborações memoráveis e os sonhos que ainda mantém vivos.

 

Olá, Herman, é uma verdadeira honra estar aqui a falar contigo. Como estás?

Bem, muito obrigado. Sinto-me muito bem, e espero que tu também te sintas!

 

Sim, estou bem, obrigado. Melhor agora que estou a falar contigo. What About Love? é o teu novo álbum a solo que será lançado a 11 de abril. O que podes revelar aos teus fãs sobre este álbum?

Viste o primeiro vídeo, certo?

 

Vi…

Então, há um mês atrás, foi lançado outro vídeo. Chama-se Love Is A Battlefield e mal posso esperar para ouvir a vossa opinião sobre ele também.

 

Sim, está ótimo. E tu continuas, depois de tantos anos, a criar, não a criar, mas a recriar estas canções maravilhosas de uma forma que só tu consegues. Como foi o processo de adaptação destas canções?

Porque tive a ideia de voltar a fazer uma canção sobre o amor. Portanto, What About Love? O que é que tem o amor? Mas se olharmos à nossa volta, há tanto ódio à nossa volta no mundo. Por isso, decidi voltar a concentrar-me no amor e fazer uma boa música com ele. Por isso, quando me decidi pela canção, telefonei ao Michael Voss, que a produziu, juntamente comigo. Ele é um grande cantor, um grande guitarrista, e telefonámos a um amigo meu de muitos anos. Howard Leese, é o guitarrista original dos Heart, porque os Heart já tinham tocado esta canção em 1984/1985. E assim, também podia ter, no vídeo, o tipo que escreveu a canção, o Jim Vallance. Portanto, essas duas pessoas estão no vídeo. Portanto, há lá muita gente boa. Por isso, penso que é também uma boa mensagem para o mundo. As pessoas deviam pensar nisto. Que tal o amor? Não sobre a guerra?

 

É realmente uma ótima mensagem para o mundo. Mas houve tantas canções fantásticas sobre o amor lançadas nos anos 80. Como foi o processo de seleção das canções para este álbum? Não deve ter sido fácil.

Todas as canções que escolhi são dos anos 80, só para mostrar às pessoas quantas canções fantásticas tivemos nos anos 80. Quantas bandas fantásticas, quantas melodias fantásticas. Portanto, este era o objetivo para mim. Há outra grande balada no meu álbum. Chama-se I Want To Know What Love Is. Era uma canção dos Foreigner. Uma ótima canção. Escolhi outra canção dos Heart, These Dreams. Também tenho uma cantora na banda. E é maravilhosa. Muito boa rapariga, muito boa cantora. Ouviram-na no álbum. Ela também canta em Love Is A Battlefield. Também é uma ótima cantora. Por isso, acho que foi bom porque conheço a maior parte das pessoas que estão no álbum.  Por exemplo, a Pat Benatar, andei em digressão com ela muitas vezes na América, e com a Joan Jett. Joan Jett estava ocupada na Europa com os Scorpions, em 1984. Tocámos durante 4/5 meses. Tocámos em todo o lado com ela. E lembro-me que todas as noites ela tocava a última música, tocava I Love Rock 'n' Roll. O público ficava completamente louco. Sempre. E depois íamos para o palco, porque eles eram o ato de abertura. Eu também tinha uma boa amizade com Robert Palmer, e decidi homenageá-lo também. Addicted To Love, o mesmo se aplica à canção dos Whitesnake. Fizemos muitas tournées com eles, muitos festivais. Por isso, acho que, para mim, a melhor canção que eles já tiveram foi Here I Go Again. E, claro, também a pus no álbum. Depois pus duas canções dos Scorpions: Passion Was the Game, que escrevi em 1988 com Klaus Meine. Ele escreveu a letra, eu escrevi a música. E depois, claro, Rock You Like A Hurricane, em que escrevi a letra e o Rudolf escreveu a música. Portanto, também coloquei duas músicas do Scorpions, obviamente. Mas no álbum estão 12 músicas. Foi um grande prazer fazer isso. Para mim, foi uma honra tocar com bons amigos e boa música.

 

Sabes, sempre tiveste a tua carreira assim, a fazer música com a qual te preocupas, música de que realmente gostas, e essa tem sido a tua imagem de marca há muito, muito tempo.

Por isso, tenho de tocar até cair. Não há mais nada que eu possa fazer.

Pessoalmente, não cresci nos anos 80, mas todas estas canções viveram de alguma forma ao longo do tempo, e cresci a ouvi-las, o que é um ótimo sinal para estas canções, porque passaram o teste do tempo. Mas achas que agora, com a tua interpretação destas canções, haverá ainda mais hinos no futuro e para as gerações vindouras as ouvirem?

Espero que sim, porque acho que havia muita coisa boa, especialmente nos anos 80, no que diz respeito a hinos e grandes canções, como podem ouvir no álbum, escolhi algumas. Naquela altura, podia-se cantar todas as canções que saíram, literalmente nos anos 80, e todos os êxitos. Coloquei-as no meu álbum para as poderem ouvir novamente. A atitude nos anos 80 era diferente da atual. As pessoas acreditavam mais no amor e na paz do que agora. Quando olho à minha volta, penso: “O que está a acontecer? O que é que aconteceu a todas aquelas pessoas? Mais armas, mais aviões, mais tanques. Para quê? Para se matarem umas às outras? É esse o objetivo da raça humana?”

 

Sim, aparentemente não há salvação para nós. Sabes, uma coisa que eu acho que diferencia a música dos anos 80 da música de agora é a paixão que os artistas punham nas canções dessa altura, e tu também estás no centro disso. Olhando para trás, como foi viver durante esses tempos e fazer parte dessa cena?

Como te disse, quando olho para trás, acho que foi a melhor época da música nos últimos 100 anos. Saíram as melhores canções, saíram as melhores letras, as mensagens eram claras. As pessoas divertiam-se muito nesses anos. E eu gostava que esse tempo voltasse. As pessoas saem, apreciam a música, divertem-se e por aí fora. Talvez eu possa trazer isso de volta. Sabes, talvez.

 

Espero que sim. Dedos cruzados.  Já mencionaste muitos dos músicos talentosos com quem trabalhaste neste álbum. Como foi a experiência de gravar com músicos tão talentosos?

Foi uma ótima experiência, porque hoje em dia é possível trabalhar em tudo digital. Por isso, o que fizemos foi gravar a minha bateria sozinho e com a ajuda do Michael Voss. Depois, o Howard Leese gravou a guitarra no seu estúdio nos Estados Unidos e enviou-nos a gravação digital. Nós colocámo-la na música e depois misturámo-la. Basicamente, foi esse o processo de trabalho. Trabalhámos todos separadamente. O Bob Daisley tocou o seu baixo na Austrália. Todos esses músicos, o mesmo se aplica ao Jim, ele fez a mesma coisa. Por isso, acho que, pessoalmente, hoje em dia já não é preciso estar numa sala. Se tiveres uma boa canção e tiveres a estrutura, os arranjos, tudo estará pronto. Fiz isso comigo e com o Michael Voss, e enviámos os ficheiros, como disse, ao Howard Leese, enviámo-la aos outros músicos. E aqui está. Podem ouvi-la, já sabem.

 

Mais uma vez, Rock You Like A Hurricane está presente neste álbum. Uma coisa que achei muito, muito curiosa foi que, quando soube que ia fazer esta entrevista consigo, disse a uns amigos “Vou entrevistar o Herman Rarebell” e eles não sabiam quem eras, porque não gostam muito deste tipo de música. Mas quando lhes disse que tinhas escrito a letra de Rock You Like A Hurricane, a mente deles fez um clique e, de repente, conheceram-te e lembraram-se do teu kit de bateria. Na tua opinião, qual é a relação entre a sua carreira e essa canção de sucesso?

Foi a minha canção de sucesso, por assim dizer. E ainda a ouço na rádio hoje em dia, nas estações de rock clássico. Mas acho que, pessoalmente, esta é uma canção de rock clássico de todos os tempos, a mesma canção de rock clássico, na minha opinião, que, por exemplo, I Love Rock And Roll, ou Here I Go Again, é um clássico de todos os tempos.

 

Isso é certo. E sabes, olhando para trás, qual é que consideras ser a maior contribuição que já deste aos Scorpions? São essas letras ou talvez outra coisa?

Não, depois que eu saí do Scorpions, eu fiz algumas outras coisas, sabes. A última coisa que fiz foi uma banda chamada Drum Legends. Eram três bateristas. Era o Ginger Baker, eu e o Pete York e, infelizmente, só tocámos uma semana no Brighton Dome, a 12 de abril de 2019, e seis meses depois, nem sequer cinco meses depois, a 6 de outubro, o Ginger morreu. Portanto, não houve mais Drum Legends.

 

Era, de facto, um projeto muito, muito bom.

Tínhamos dado 50 concertos em todo o mundo e, por causa da morte de Ginger, obviamente, não houve mais Drum Legends. Não continuámos com outro baterista. É assim, para mim, sabes. E agora tenho a minha própria banda, com este projeto dos Reverend Friends. E acho que tenho de fazer isto durante algum tempo. Vamos ver o que acontece.

 

E desde que deixaste os Scorpions, tens mostrado um lado diferente da tua musicalidade. Achas que agora consegues exprimir algo mais do que aquilo que não conseguias nos Scorpions, ou é apenas a tua evolução natural?

Com os Scorpions, eu fazia o que queria. Como sabes, escrevi mais de 35 músicas e letras para essas músicas, como Passion Was The Game, Another Piece Of Meat, portanto, para mim, fiz meu trabalho. Mas acho que há uma altura para tudo e agora é altura de fazer outra coisa.

 

Precisamente. E podemos esperar que voltes aos Scorpions? Talvez um dia?

Bem, acho que isso não será possível, porque eles estão a anunciar aqui na Alemanha, o seu último concerto no dia 5 de julho, em Hannover.

 

Sim, mas eles já anunciaram o seu último concerto tantas vezes. Felizmente, estão sempre a voltar…

Não sei o que vai acontecer no futuro. Só Deus sabe. Por isso, vamos ver o que acontece. Sabes, tudo é possível na vida. Por isso, para mim, neste momento, estou a fazer o meu trabalho. Acredito mesmo no meu projeto, porque acho que iria partilhar a experiência dos anos 80 com o maior número de pessoas possível, porque imagino que, se sair com isto, vamos divertir-nos.

 

E o que estás a preparar agora, depois deste álbum de covers? Estás a preparar algo de material original também?

Não, eu acho que o que eu tenho que fazer, obviamente, eu tenho que tocar nos meus espetáculos alguns clássicos dos Scorpions. Tenho de tocar, obviamente, nos espetáculos, Rock You Like A Hurricane, Blackout, Dynamite, Make It Real, e depois baladas, como Still Loving You ou Always Somewhere. Claro que vou tocar as canções, mas também vou tocar algumas canções novas. Depende também do sítio onde toco. Se eu tocar num festival onde só tenho que tocar 45 minutos, então eu tocaria cinco, seis músicas dos Scorpions e cinco músicas do novo álbum, por exemplo.

 

E podemos esperar alguma digressão para celebrar toda a tua carreira, num futuro próximo. O que é que tens planeado neste momento?

Se o álbum entrar nas tabelas, se o álbum for bem-sucedido, sim. Caso contrário, não faz sentido fazer uma digressão.

 

Tens uma carreira inacreditável e também tens um livro a sair que, na verdade, conta muito disto...

Sai no mesmo dia, a 11 de abril. E o meu livro também se chama What About Love?.

 

E de que é que fala?

É sobre como cheguei aos Scorpions e depois sobre os 20 anos em que toquei com os Scorpions, o que fiz lá, mas também expliquei o tempo antes e algum tempo depois. Assim, as pessoas entendem todos os meus passos.

 

Qual consideras ter sido o momento mais alto ou o mais orgulhoso da tua carreira?

Bem, sim, vá lá, já tenho 75 anos, não vou ficar mais novo. Acho que tive muitos momentos altos na minha carreira. Mas o livro começa também com a história da altura em que tocámos na União Soviética. Fomos uma das primeiras bandas a tocar na União Soviética, quando tocámos no Moscow Music Peace Festival. No livro, há uma longa história sobre isso, e todos os pormenores, porque é que foi feito, etc. E depois, também falo dos meus 20 anos com os Scorpions, onde estive com eles, onde toquei com eles, o que aconteceu. Depois, também dos bastidores, e depois vem a terceira parte, em que falo da minha vida atual.

 

Há algum sonho que ainda gostarias de realizar? Qual seria?

Há algum? Não, acho que já realizei a maior parte das coisas que queria realizar na vida. Sempre quis ser uma estrela de rock e fazer música e poder viver disso. Queria tocar em estádios. Toquei em todos os estádios do mundo. Tantas digressões que já nem as consigo contar. Por isso, acho que vivi 20 anos com os Scorpions, e chamo-lhes sempre os anos dourados, porque quando estava com a banda, como sabem, a maior parte dos êxitos musicais saíram desse período, Rock You Like A Hurricane, Bad Boys Running Wild, He's A Woman, She’s A Man. Todas essas canções foram criadas na altura em que eu estava com a banda.

 

Foram certamente os teus momentos mais altos e também dos momentos mais altos dos Scorpions. Agora, além de tocar bateria e lançar esse álbum, também estás envolvido na produção e orientação de outros artistas. O que mais te agrada nessa função?

A bateria. Porque a bateria é uma coisa ótima para nos expressarmos. A mão esquerda é diferente da direita. O pé esquerdo é diferente do pé direito. Por isso, é fascinante para mim a quantidade de coisas diferentes que se podem criar com a bateria.

 

Voltando ao What About Love?, a primeira música é Is In The Air Tonight, uma cover do Phil Collins. Deve ser uma canção muito fixe de gravar, pois tem um dos preenchimentos mais memoráveis…

Eu sei-a de cor. E depois fiquei muito contente quando falei com o guitarrista original, Howard Leese, e ele disse-me: “Herman, adorava tocar guitarra nesta canção”. Oh, super fantástico. Estou a enviar-te os ficheiros agora mesmo. Mandámos os ficheiros e, no dia seguinte, recebemos a guitarra de volta. Estava ótima. Simplesmente ótima.

 

Bem, Herman, acho que é tudo. Foi uma honra falar contigo. Muito obrigado pela tua disponibilidade. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs portugueses?

Sim, continuo a adorar-vos e espero ver-vos a todos na estrada. Tenho a certeza que virão aos meus concertos.