Entrevista: Lost Sanctuary

 

Quatro anos depois da estreia, os Lost Sanctuary regressam com novas músicas, novas histórias e... uma nova vida. O que nasceu como um projeto de estúdio foi ganhando corpo, alma e vontade de palco, até se transformar numa verdadeira banda em pleno, unida por uma visão comum e pela paixão pelo metal. Hoje, com Harbinger Of Chaos, os Lost Sanctuary apresentam-se mais fortes, coesos e determinados, prontos para reclamar o seu lugar na cena metálica. Em conversa franca, o mentor do projeto, Dan Baune, desvenda a jornada que os trouxe até aqui.

 

Olá, Dan, obrigado pela tua disponibilidade. Há três anos, falámos sobre os Devil's Train. Agora estamos a falar do projeto Lost Sanctuary. Antes de mais, pode dizer-nos quais são as diferenças entre os dois projetos?

Claro! Muito bem, de uma forma simples, os Devil's Train são uma banda de rock & roll, com alguns elementos de blues e southern-rock no topo, muito groovy, muito cativante. Lost Sanctuary é uma banda de thrash metal melódico, com muitas influências de power metal dos EUA, mas também NWOBHM e até mesmo influências de metal Escandinavo. Definitivamente mais enraizado no som europeu, eu diria que Lost sanctuary é a resposta europeia para bandas americanas como Avenged Sevenfold, Machine Head, Trivium e assim por diante. Guitarra intrincada e trabalho de bateria, pistas de harmonia dupla, refrões antémicos e canto que é por vezes áspero, por vezes operático e épico.

 

Harbinger Of Chaos é o segundo álbum dos Lost Sanctuary, depois de uma estreia com canções escritas ao longo de uma década. Como é que o período de escrita mais condensado para este álbum influenciou a sua direção musical e coesão?

Ótima pergunta! O novo álbum é definitivamente mais simples, é mais um instantâneo dos nossos sentimentos ao longo dos últimos anos desde a pandemia. Por isso, como podem imaginar, está muito cheio de agitação, perguntas e ceticismo, mas também de esperança! Musicalmente, é ótimo não ter muito tempo para pensar demasiado nas coisas. Confiámos no nosso instinto em muitas decisões neste álbum, e tomámos sempre essas decisões como um coletivo, em vez de eu sozinho, o que foi mais ou menos o caso no álbum 1.

 

O álbum apresenta uma mistura de vários géneros de metal. O que vos inspirou a incorporar uma gama tão diversa de estilos, e como é que garantiram que eles se fundissem de forma coesa?

Acho que só escrevemos o que queremos ouvir. Deixamos que o nosso gosto nos guie sem muitas restrições ou limites. Vai soar sempre como nós, a combinação das nossas 4 personalidades, por isso de onde vem a influência não é assim tão importante na minha opinião. É tudo interpretado através da nossa lente. Acho que a nossa música é muito mais coesa nesse sentido do que a de muitas bandas superproduzidas atualmente, com um milhão de cordas, órgãos e coros em cada canção. Connosco, para além de alguns samples subtis ou momentos de sintetizadores dispersos pelo álbum, só se ouve mesmo nós os quatro a tocar juntos.

 

Em termos de produção, Harbinger Of Chaos é apresentado como um som “gordo e agressivo” que evita o moderno “som plástico”. Qual foi a vossa abordagem para alcançar esta qualidade de produção crua e autêntica?

Aqui no estúdio, em primeiro lugar, tratamos cada projeto individualmente. Cada banda merece ter as suas qualidades únicas e o seu som captado e representado da melhor forma possível, e o mesmo se aplica a uma produção dos Lost Sanctuary, claro. Por isso, demoramos o nosso tempo a fazer as coisas bem na fonte, ouve-se principalmente amplificadores e baterias reais neste álbum, as vozes são afinadas o menos possível, esse tipo de coisas. E a produção é feita de tal forma que não é demasiado brilhante nem demasiado comprimida. Essas produções muito modernas soam muito bem num telemóvel no primeiro minuto ou assim, mas no final muitas delas podem tornar-se cansativas para o ouvido muito rapidamente. Queremos que o nosso som te anime a aumentar o volume da nossa música e não a diminuir!

 

Além disso, a tua performance vocal neste álbum é mais diversificada em comparação com o lançamento anterior. Que passos tomaste para expandir o teu alcance vocal e a tua entrega?

É apenas uma progressão natural, acho eu. No último álbum, eu estava basicamente a reaprender a cantar. Eu liderei uma banda no final da adolescência, mas passei 10 anos basicamente só a tocar guitarra e a fazer alguns backing vocals ao vivo. Por isso, tive de reconstruir a minha técnica, a minha resistência e por aí fora. Obviamente, ainda tenho um longo caminho a percorrer, mas estou muito feliz com o progresso feito e com as atuações que conseguimos captar para este álbum.

 

O álbum tem algumas participações de convidados. Podes apresentá-los e falar sobre como surgiram essas colaborações e que elementos únicos trouxeram para as respetivas faixas?

Obrigado por falares nisso! Neste álbum, mantivemos a participação de convidados no mínimo. Foi super divertido fazer isso no primeiro álbum, mas no final das contas significa que muitas músicas são muito difíceis de serem reproduzidas ao vivo. Queremos ser capazes de tocar TODO o novo material ao vivo, daí esta nova abordagem. Os vocalistas convidados são Aliki Katriou em Lamia's Call e Martin Kesici em Eye Of The Storm. A Aliki já contribuiu para o primeiro álbum. É uma grande amiga, uma vocalista incrivelmente versátil e também produzi dois álbuns para a sua banda Eight Lives Down no passado. Ela consegue fazer o estilo soprano, bem como brutais guturais de death metal. Eu escolhi-a para encarnar a Lamia, uma espécie de versão grega de uma Banshee, Ninfa, Sprite etc..., uma figura feminina mítica que atrai os homens para a sua perdição! Meg Mucklebones do filme clássico de 1985 Legend foi a minha referência para ela. E, claro, o seu soprano nos refrões também é de outro mundo. E o Martin é um amigo mais recente, produzi um álbum para a banda da mulher dele (Nuking Moose), com quem também tocamos ao vivo algumas vezes, por isso começámos a conviver. Conhecia-o dos seus lançamentos mais comerciais do início dos anos 2000, a colaboração com a Tarja, etc., por isso não me apercebi que ele tinha um som thrash tão bom na sua voz. Mas assim que o ouvi cantar agressivamente, soube imediatamente que tínhamos de fazer algo juntos! E Eye Of The Storm foi a música perfeita para isso, é thrashy mas também um pouco rock & roll, um pouco Motörhead, com um grande coro de vozes de grupo.... E muitos solos wah wah!

 

A faixa instrumental Rhapsody Of Death destaca-se como uma peça única no álbum. Qual foi a inspiração por detrás da inclusão de um instrumental, e que narrativa ou emoções pretendiam transmitir através dele?

Sempre gostámos de instrumentais, seja dos Maiden, Testament, The Crusade dos Trivium... Costumávamos tocar um dos instrumentais do Oli ao vivo, de um dos seus lançamentos a solo, chamado Jigsaw's Revenge, mas acabou por não se adequar completamente à banda, era mais um número de guitar hero da Shrapnel. Por isso, decidimos escrever algo novo que pudéssemos tocar ao vivo também, algo um pouco mais orientado para os riffs e mais sombrio. É ótimo durante um espetáculo ter uma pequena pausa para a minha voz no meio do set em algum lugar!

 

O álbum termina com uma faixa bónus (Desolate Eternity). O que levou a essa decisão e como a música se encaixa no tema geral do álbum?

Sim, a única razão pela qual é uma faixa bónus é porque não cabe no LP, só cabem 10 músicas no vinil. Então, tivemos de decidir qual faixa deixar de fora do LP e, por fim, decidimos que seria Desolate Eternity. Não porque seja uma música fraca, mas simplesmente porque é a que mais se destaca das outras. É lenta e carregada de doom na maior parte do tempo, e tem mais elementos de teclado, já que tem aquela vibe Myrath/Prince Of Persia, ou seja, brincamos com alguns arranjos orquestrais e percussão. Mas ainda acho que é um ótimo encerramento para o álbum!

 

Dada a diversidade temática e estilística do álbum, o que esperas que os ouvintes levem de Harbinger Of Chaos depois de o experimentarem na sua totalidade?

Bem, para mim, enquanto crescia, os álbuns mais pungentes eram aqueles que tinham profundidade, que eu podia ouvir vezes sem conta sem me aborrecer, sempre com uma experiência ligeiramente diferente ou descobrindo algum pormenor novo. Brave New World dos Maiden, por exemplo, ou This Godless Endeavor dos Nevermore. Esse é o padrão que temos para nós mesmos, e o tipo de disco que queríamos criar.

 

Os Lost Sanctuary começaram como um projeto de estúdio, que agora evoluiu para um empreendimento com banda completa. Podes explicar como é que a colaboração com os teus colegas de banda moldou o som e a visão deste disco?

Com certeza. Antes de mais, o Oli (guitarra) e eu trabalhámos juntos na escrita de várias canções. A influência dele permeia claramente o álbum, trazendo um toque mais escandinavo de power metal e alguns riffs e solos mais clássicos dos anos 80. O Basti (bateria) e eu crescemos juntos, por isso temos este tipo de comunicação musical não falada. Partilhamos muitas influências e podemos sempre contar com pura honestidade quando se trata de dissecar a qualidade de um determinado arranjo ou secção de uma música. E o Jonathan é um baixista muito criativo também, ele tem formação clássica, ou seja, não toca apenas o que a guitarra toca, ele toca coisas muito interessantes, o que definitivamente adiciona outra camada de profundidade.

 

Com o recente lançamento do álbum, existem planos para digressões ou atuações ao vivo para levar Harbinger Of Chaos para palco? Se sim, o que é que os fãs podem esperar dos vossos espetáculos ao vivo?

Sim! Temos uma pequena digressão no início de abril com uma banda do Reino Unido chamada Death Valley Knights, vamos tocar juntos em França, Bélgica e Alemanha. Depois, haverá mais alguns festivais no verão e uma digressão um pouco mais extensa no outono com outra banda alemã. Ainda não posso falar sobre isso até que esteja confirmado, mas será algo muito divertido e especial. Os nossos espetáculos são sempre de pura energia e agressividade positiva. Adoramos ser o ato de abertura e ser mais fortes do que os cabeças de cartaz. Não fazemos backing tracks nem nada artificial ao vivo, somos só nós os quatro, puramente ao vivo, por isso cada noite é um pouco diferente!

 

Mais uma vez, obrigado, Dan. Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Com prazer. Muito obrigado pelo vosso interesse na nossa música! Não é comum hoje em dia toda a gente apoiar uma banda underground em ascensão como nós, sabemos que é preciso esforço para encontrar boa música hoje em dia. Agradecemos a todos e a cada um de vós! Nunca hesitem em entrar em contacto se tiverem quaisquer questões ou comentários, e esperamos vê-los muito em breve na estrada! Muito amor.