Entrevista: Nephylim

 




Cinco anos após Severance Of Serenity, os neerlandeses Nephylim regressam com Circuition, um trabalho conceptual onde o death metal melódico se cruza com atmosferas progressivas e introspetivas. Marcando uma nova fase na carreira da banda — agora com Tijn Bosters na voz principal — Circuition explora o ciclo da vida numa narrativa coesa e emocional. Em conversa connosco, a banda revela os bastidores da criação do novo álbum, a importância da experiência no Wacken Metal Battle, a aposta na orquestração e na produção cuidada, bem como o apoio dos fãs numa ligação cada vez mais forte e significativa.

 

Olá, pessoal, obrigado pela vossa disponibilidade. Antes de mais, podem apresentar os Nephylim aos metalheads portugueses?

Olá, Pedro! Nephylim é uma formação neerlandesa de melodic death metal formada em 's-Hertogenbosch. Lutando com uma paixão ardente pelo death metal melódico, sobressaindo numa tempestade de melancolia e peso tremendo. Melodias cativantes e passagens progressivas forjam o som e a dinâmica do inverno (Gothenburg-esque), que Nephylim sabe como usar com determinação.

 

Cinco anos se passaram desde o lançamento do vosso primeiro álbum, Severance Of Serenity. Como se sentem em relação à evolução da banda ao longo destes anos?

Muita coisa aconteceu nos últimos cinco anos, tanto a nível de banda como na nossa vida privada. Devido a todos estes acontecimentos, cada membro da banda está mais maduro, mas também ganhámos uma ligação mais forte entre nós, o que fortalece a banda no seu todo. Além disso, a visão que queremos para a banda tornou-se mais clara e mais profissional. Assim, na sua essência, a banda cresceu, amadureceu e é muito mais profissional do que há alguns anos atrás. 

 

Circuition é o vosso mais recente álbum e é um álbum conceptual que explora temas como o ciclo da vida e a roda do destino. Podes explicar como é que estes temas estão interligados na narrativa do álbum e nas faixas individuais?

Tal como no nosso álbum anterior Severance Of Serenity, gostamos que os nossos lançamentos sejam conceptuais, ou seja, todas as músicas de um lançamento são sobre um tema semelhante. Cada música de Circuition elabora um certo estado de espírito ou bem-estar, que se refere a diferentes ocorrências na vida: passado, presente e futuro. Alguns exemplos são:

Travail pt. I - Anima: o início da vida (nascimento)

Travail pt. II - Animus: a aquisição da consciência de si durante a vida (alinhamento da alma (Anima) e do espírito (Animus);

Amaranthe: a(s) consequência(s) da velhice;

Circuition: a circulação errante e interminável do sentir-se perdido na vida, devido à perda de uma pessoa querida.

 

A banda alcançou patamares notáveis, como a vitória no Wacken Metal Battle Netherlands 2022 e a participação nas finais internacionais do Wacken Metal Battle. Como é que estas experiências influenciaram o vosso percurso musical e a criação de Circuition?

Como foi dito acima, nós crescemos muito devido a este tipo de participações ou aventuras, se assim lhes quiseres chamar. O Wacken Metal Battle foi realmente o ponto de partida para todos nós levarmos as coisas mais profissionalmente. O feedback que recebemos nessa altura foi esmagador e deu-nos a confirmação de que podíamos realmente chegar a “algum lado” com a nossa música!  Isso em combinação com a indicação do nosso empresário Rob [van der Loo, baixo dos Epica] fez com que os Nephylim chegassem onde estão agora!

 

Este álbum marca o primeiro lançamento físico com Tijn Bosters na voz principal. Desde quando é que ele está a bordo e como é que a sua entrada influenciou o som e a dinâmica da banda em Circuition?

Estamos muito felizes por ter o Tijn na equipa, ele é alguém a quem se pode chamar um verdadeiro músico. Ele é muito bom com as palavras, por isso escreve excelentes letras, mas também tem uma visão apurada da música. Ele não desiste de dar a sua opinião/feedback sobre a música escrita/riffs, o que a torna ainda melhor. A sua ampla gama vocal deu definitivamente um impulso extra ao novo som em Circuition, o que torna todos os aspetos das músicas interessantes e convincentes.

 

As orquestrações do álbum foram compostas por Kevin van Geffen e Yannick Maris, com arranjos de Yannick. Que papel desempenham essas orquestrações na melhoria da atmosfera geral do álbum?

Um papel importante! No nosso caso, a orquestração pode estar mais no fundo da música, mas tem um papel fundamental na música. Eleva as canções a uma proporção mais épica ou atmosférica:  é uma “ferramenta” ideal para realçar o sentimento daquela secção da música. Não pretendemos tornar-nos uma banda de death metal sinfónico, como os Fleshgod Apocalypse ou os Children Of Bodom, mas vemos os benefícios de adicionar uma camada adicional (mais camadas) de orquestração. Hoje em dia vê-se muitas bandas a incorporar a orquestração cada vez mais, daí que acrescente muito valor ao conjunto das músicas/álbum.

 

Tanto Inner Paradigm quanto Circuition foram escolhidas como singles, cada uma acompanhada de um vídeo. Porque é que escolheram estas faixas em particular para apresentar o álbum e como é que elas representam a essência de Circuition?

Queríamos começar a “contagem decrescente para o lançamento do álbum” com um êxito e um videoclip e, por isso, escolhemos Inner Paradigm. A canção Grand Denial também poderia ter sido usada, mas quisemos manter essa surpresa para todos, uma vez que é muito pesada! A faixa-título é exatamente o oposto: em geral, é uma canção pequena e calma, mas também muito forte. As emoções e a atmosfera desta canção são tão fortes que, desde o primeiro momento, sentimos que precisava de ser um single acompanhado de um clip (que se tornou um lyric video). Apesar de haver uma “regra” não escrita que não se deve usar a faixa-título como single.

 

Por outro lado, Withered foi lançada como single em 2023, muito antes do anúncio de Circuition. Como é que esta faixa se enquadra no conceito do álbum, e houve alguma alteração na sua produção ou arranjo para o lançamento final?

Na verdade, encaixa perfeitamente, (risos), pois foi escrita já com o conceito lírico escolhido em mente. No entanto, regravámos a canção no seu todo para a combinar (musicalmente) com as outras canções, pelo que, de outra forma, soaria bastante diferente no álbum. Alguns arranjos orquestrais foram alterados/adaptados, mas o resto manteve-se igual ao single de 2023.

 

O álbum foi produzido por Joost van den Broek e Yarne Heylen, com sessões de gravação no Sandlane Recording Facilities e no Project Zero Studio. Como é que estas colaborações moldaram o som final do álbum?

Yarne e Joost definitivamente tiveram um papel importante (risos). O Yarne ajudou-nos a gravar (os sinais DI) das guitarras e do baixo, e também de todas as vozes, e durante essas gravações ele teve várias ideias para tocar um certo riff um pouco diferente, ou cantar uma linha mais staccato ou assim. Ideias que não tínhamos antes, mas que tornaram as músicas ainda mais interessantes! Tal como o Yarne, o Joost também deu o seu feedback sobre as músicas (demo), mas ele também moldou o som do álbum em si, por isso foi responsável pela mistura e reamping. Por conseguinte, definiu uma grande parte do som atual do álbum. Gostaria de realçar a importância e os benefícios de gravar em estúdio! Hoje em dia, é cada vez mais aceite, e talvez até padrão, gravar as nossas músicas em casa. Mas o feedback que receberás de produtores profissionais é tão benéfico para a tua música, que é realmente uma pena que isso se perca devido à facilidade de gravar sozinho. Além disso, um bom produtor tenta tirar o melhor partido de si e de cada sessão de gravação, levando-o aos seus limites, o que só torna as suas gravações melhores.

 

O trabalho artístico e a ilustração foram criados por Giannis Nakos da Remedy Art Design. Como é que a representação visual complementa os temas e a música do álbum?

Cada “ciclo de vida” humano começa com uma pequena semente: um feto. Pequeno, inocente e cheio de energia. Quanto mais se avança no seu ciclo de vida, mais se cresce e se atravessa e se lida com os aspetos difíceis da vida. Isto tem o custo de perder lentamente a sua energia natural. Metaforicamente: desde o início, a árvore interior de cada um cresce e torna-se forte até envelhecer. O resultado é uma árvore estéril e murcha, que acaba por morrer.  O artwork assemelha-se a esta árvore interior metafórica: o início e o fim do ciclo da vida, por isso, se nos perguntares, a arte da capa visualiza perfeitamente o tema do álbum.

 

O álbum foi parcialmente financiado através de uma campanha de crowdfunding bem-sucedida. Como é que esta experiência teve impacto na ligação da banda com os seus fãs e o que é que significou esse apoio tão forte?

Quando se começa um crowdfunding não se faz ideia do que se pode esperar. Será que as pessoas querem mesmo apoiar-nos? Quantas pessoas estão dispostas a ajudar? Seremos capazes de atingir o nosso objetivo? Por isso, foi um momento muito emocionante e empolgante. Mas a quantidade de apoio que reunimos foi para além das nossas expetativas! As pessoas ficaram muito entusiasmadas por saberem que íamos lançar música nova e não hesitaram em apoiar-nos com o crowdfunding. Essa quantidade de apoio deu-nos realmente um grande impulso de energia, entusiasmo e muito mais, para continuarmos a seguir o caminho que estávamos a tomar.

 

Têm planos para uma digressão de apoio ao álbum? O que é que os fãs podem esperar das vossas atuações ao vivo?

Na verdade, nós acabamos de terminar nossa mini tournée de lançamento, 3 espetáculos nos Países Baixos. Mais para o final do ano temos alguns concertos em festivais de verão planeados, e há alguns planos (em fase inicial) para alguns concertos na segunda metade do ano. Durante os nossos espetáculos tentamos estabelecer uma ligação com os fãs; dar-lhes verdadeiramente algo para ouvir e ver. Para nós, a interação e a diversão são fundamentais. Não só com os fãs, mas também entre nós. As pessoas pagam para nos ver, por isso, na nossa opinião, também é preciso dar-lhes algo em troca!


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