Entrevista: Stud

 


Após um hiato de cinco anos desde War Of Power, os finlandeses Stud regressam em grande com Under Silver Sky, um álbum que marca o seu regresso a estúdio, mas que também reafirma a identidade musical da banda. Estivemos, mais uma vez, à conversa Mika Kansikas, guitarrista e membro fundador, para saber mais sobre o processo criativo por trás deste novo trabalho que traz uma nova mudança na posição de baixista.

 

Olá, Mika, obrigado pela disponibilidade. Como tens passado desde a última vez que falámos? Under Silver Sky é o quinto álbum dos Stud, cinco anos depois de War Of Power. Quais foram as causas deste hiato?

Olá, Pedro, e obrigado pela oportunidade desta entrevista e de poder contar aos fãs e leitores do Via Nocturna o que se tem passado com os Stud desde a última vez que falámos. Sim, já lá vão cinco anos desde que lançámos o War Of Power, que teve uma receção muito boa e estávamos todos entusiasmados para os concertos ao vivo. Mas depois veio a pandemia e tudo se esgotou. Em vez de não fazermos nada, começámos a trabalhar gradualmente no novo material, que acabou por se tornar no novo álbum Under Silver Sky.

 

Enfrentaram algum desafio durante a produção de Under Silver Sky? Como é que os ultrapassaram?

O maior desafio foi o facto de não haver demos ou canções anteriores que pudéssemos usar para o álbum, como tínhamos quando fizemos os álbuns anteriores. Por isso, tivemos de criar tudo de raiz. No entanto, eu tinha bastantes riffs e pequenas ideias musicais gravadas no meu telemóvel ao longo dos anos, por isso, utilizei-as bastante para criar as novas canções. Nós desenvolvemos uma forma de trabalhar quando fazemos um novo disco. Fazemos sempre demos de qualidade das músicas antes das gravações. Também estamos envolvidos na maior parte do processo.  Portanto, tudo isso demora muito tempo e levou quase quatro anos desta vez.

 

Como sentes que a banda tenha evoluído o dom desde álbum anterior para o Under Silver Sky? Houve alguma mudança significativa na vossa abordagem musical ou na dinâmica da banda?

Há uma certa continuidade em relação ao álbum anterior. Isso vem em parte das letras, que têm mais uma vez mais relevância em comparação com os nossos primeiros álbuns. Também incluímos algumas músicas mais modernas, que também tínhamos no álbum anterior. Um bom exemplo disso é uma música chamada If Living Is So Easy. A produção do álbum é muito boa, soa muito bem. Nós sempre tentamos fazer melhorias aqui e ali em cada álbum.

 

O álbum inclui faixas como Under Silver Sky, Castaway e Alone, que já foram lançadas como singles acompanhadas de lyric videos. Como tem sido a receção dos fãs até agora?

Os lyric videos são algo em que investimos bastante. Gostei especialmente do resultado do lyric video de Alone. Ele realmente capturou o clima da música e da letra muito bem. Alone é uma das minhas músicas favoritas do álbum. Mesmo que seja um pouco cedo para dizer como o álbum será recebido a longo prazo, ele já tem mais rotações no Spotify do que o álbum anterior em cinco anos. Estamos muito entusiasmados para ver como as músicas são recebidas nos concertos ao vivo. A cada novo álbum, o nosso set ao vivo está a ficar mais sólido e está a ficar mais difícil selecionar músicas para os espetáculos.

 

O álbum cobre uma variedade de estilos dentro do heavy rock, desde faixas mais melódicas como Last Time até sons modernos como If Living Is So Easy e Low Battery. De que forma equilibram essas diferentes influências enquanto criam um álbum coeso?

Nós somos realmente uma banda orientada para as músicas ao invés de nos atermos a um estilo estritamente limitado. Gostamos de ter variedade e não nos restringirmos muito. Se uma boa música está a vir na nossa direção, não nos vamos preocupar muito se é muito pesada ou mais comercial. De alguma forma, conseguimos ter esse tipo de variedade em todos os nossos álbuns. Chegámos a discutir algumas vezes se devíamos restringir e limitar o nosso estilo, mas decidimos não o fazer. Acreditamos que é mais divertido para nós e para os fãs ter uma variedade de sentimentos tanto nos álbuns quanto nos espetáculos ao vivo.

 

Nesse aspeto, False Believer é uma faixa pesada com um riff que foi a única parte do álbum escrita antes de 2020. Qual é a história por trás dessa música e por que decidiram incluí-la nesse álbum?

Na verdade, apenas o riff de abertura de False Believer, que se repete após o primeiro refrão, foi escrito antes de 2020. Estava numa demo instrumental dos anos 80. Tudo o resto da canção, incluindo a melodia e a letra, é novo. Esse pequeno riff meio que desencadeou todo o processo de composição do álbum. False Believer foi a primeira música que escrevi para o álbum. A letra da música não pode ser mais relevante agora que o mundo inteiro está a ficar louco.

 

A posição de baixista continua a ser a mais instável com outra mudança. Desde quando Lauri Leno faz parte da banda? Como é que a sua presença influenciou a dinâmica e a música da banda?

Isso é realmente não intencional, mas estranho ao mesmo tempo. Cinco álbuns com cinco baixistas diferentes. Cada baixista deu grandes contribuições para os álbuns em que esteve envolvido. O Lauri juntou-se à banda mesmo antes de começarmos a gravar as últimas faixas de baixo. Ele tem estado a tocar na mesma banda de covers que o nosso baterista Stenda. Por isso, sabíamos que ele era um músico sólido e funcionou muito bem para o álbum. O Lauri é mais novo do que todos nós e trouxe-nos uma nova vibração e energia. O seu interesse pela música também vai para além do rock pesado.

 

Dado que a banda tem vindo a lançar álbuns de forma constante desde 2013, como é que mantêm a criatividade e a motivação para continuar a produzir novas músicas?

É inacreditável como é que conseguimos fazer todos estes álbuns. As condições nem sempre foram ideais para nós, para ser honesto. Também decidimos fazer tudo sozinhos, por isso, tem sido um trabalho muito duro. No entanto, é sempre muito gratificante quando uma nova canção começa a construir-se e acaba por ser algo que tem vida própria no futuro. É engraçado como uma canção com que estamos a trabalhar parece ser a melhor de todas. Por agora, é ótimo ter um novo álbum atrás de nós, para que possamos adicionar novo material ao nosso conjunto ao vivo. O verdadeiro teste para as novas músicas acontecerá em frente ao público ao vivo.

 

Com o lançamento de Under Silver Sky, quais são os planos futuros da banda em termos de digressão e novos projetos?

O nosso álbum anterior foi lançado mesmo antes da pandemia e isso arruinou a maioria dos nossos planos para atuações ao vivo. Por isso, decidimos concentrar-nos em fazer um novo álbum. Desta vez, queremos mesmo tocar ao vivo. Incluindo as novas músicas, temos material suficiente para cobrir qualquer tipo de situações ao vivo. Quanto a novas músicas, não haverá nenhum plano num futuro próximo. Temos estado a pensar em lançar um álbum de compilação, mas isso seria só daqui a um ano ou dois. Juntamente com o novo álbum, esperamos que possamos alcançar novos fãs de todo o mundo.

 

Obrigado, Mika, mais uma vez. Queres partilhar alguma mensagem com os fãs que têm seguido o vosso percurso musical ao longo dos anos?

Agradecemos a todos os fãs que nos seguem e ouvem a nossa música. É inacreditável que alguns fãs nos sigam há muitos anos, alguns até desde os anos 80. Somos amantes da música e isso é algo universal. É sempre emocionante lançar música nova e receber a resposta dos fãs. Nesta época caótica, a música é algo que une as pessoas. Mantenham-se saudáveis e continuem a rockar!

Comentários

DISCO DA SEMANA VN2000 #15/2025: Harbinger Of Chaos (LOST SANCTUARY) (Rockworld24/Noise Foundry)

MÚSICA DA SEMANA VN2000 #16/2025: Staring Out The Window (WHEELS OF FIRE) (Art Of Melody Music)

GRUPO DO MÊS VN2000 #04/2025: All Against (Raging Planet Records)