Entrevista: Anna Kiara

 

Figura incontornável do metal sinfónico contemporâneo, Anna Kiara Moiseeva construiu o seu nome muito para além do período em que integrou os Imperial Age, projetando-se como uma artista completa, de voz poderosa e formação académica sólida em canto lírico. Depois das primeiras experiências a solo com Storyteller e Archangel, que já deixavam antever o seu talento enquanto compositora e intérprete, Anna regressa agora com um trabalho que representa um verdadeiro ponto de viragem na sua carreira: Symphony Of Rage. E foi, precisamente, sobre este novo capítulo que fomos conversar com Anna Kiara, que nos falou do processo criativo, das suas escolhas artísticas e dos planos para o futuro.

 

Olá, Anna, obrigado pela disponibilidade! Parabéns pelo lançamento de Symphony Of Rage! Em que medida este álbum difere musical e tematicamente do teu trabalho anterior, Archangel?

Olá! Muito obrigado! Pessoalmente, acho que o Symphony Of Rage soa muito mais profissional porque eu já sabia o que queria ouvir, ao contrário do Storyteller e do Archangel. O tema também é diferente: enquanto o Archangel se inclinava para o lado da luz, o Symphony Of Rage explora o lado negro e a força que se pode encontrar nele. É um pouco inspirado na filosofia Sith do universo Star Wars. É por isso que recentemente gravei um videoclipe para a faixa-título, no qual interpretei um personagem Sith. Às vezes, só a raiva ajuda a seguir em frente, porque outras emoções podem levar à tristeza e à depressão, em que te sentes preso. Portanto, através do desespero, da raiva e da fúria, encontras forças para continuar, e, no final, descobres um vislumbre de luz na escuridão.

 

Symphony Of Rage é um trabalho cuidadosamente construído. Do ponto de vista técnico, como abordaste o processo de composição e arranjo deste álbum?

Eu queria compor um álbum que se destacasse dos álbuns típicos de metal sinfónico e power metal. O meu objetivo era tornar as guitarras o mais pesadas possível, porque eu realmente adoro um som mais pesado. É claro que, quando adicionamos outros instrumentos, tivemos que cortar algumas frequências, mas ainda assim tentamos preservar a parte pesada para que os ouvintes pudessem realmente ouvir os riffs e a essência do metal. Acho que conseguimos.

 

Podes explicar-nos o processo de composição e gravação deste álbum? A tua abordagem evoluiu desde os tempos de Archangel, quando mencionaste que trabalhavas de forma mais profissional e começavas as composições ao piano?

Para mim, como cantora e pianista, o processo de composição geralmente começa com uma melodia. Pode ser uma melodia de refrão, uma melodia temática ou até mesmo uma melodia para um instrumento específico, violino, violoncelo, guitarra, piano, etc. Na maioria das vezes, componho primeiro no piano. Depois vou ao computador e insiro a melodia num programa especial onde posso adicionar outros instrumentos também. Às vezes, até começo diretamente no computador. A partir daí, começo a fazer os arranjos. É difícil explicar como faço isso, simplesmente ouço onde são necessários mais instrumentos ou quando é necessária uma melodia, uma parte de bateria ou uma harmonia diferente. Esse processo não mudou muito desde os tempos do Archangel.

 

A tua música costuma equilibrar elementos sinfónicos com a intensidade do metal. Quais foram os maiores desafios para alcançar a proporção certa entre orquestral e metal em Symphony Of Rage?

Como mencionei antes, quando os músicos adicionam instrumentos ao metal, muitas vezes têm de reduzir as frequências da guitarra. Essa é sempre a parte mais desafiante. Às vezes, tive de alterar ou até mesmo remover uma melodia instrumental se quisesse que a música soasse mais pesada. Mas, no final, acho que encontramos o melhor equilíbrio entre o metal e os elementos sinfónicos. É possível ouvir claramente que é música metal, não apenas ruído de fundo sob uma orquestra.

 

Houve algum evento em particular que tenha influenciado musical ou liricamente este trabalho?

Este álbum nasceu durante um período difícil da minha vida. Eu tinha deixado a minha banda anterior e não sabia se poderia continuar a minha carreira musical sozinha. Também me sentia culpada por tudo o que estava a acontecer politicamente, o que, como podem imaginar, não contribuía em nada para a positividade daquele período. Foi assim que canções como Poetry Of Despair, Reborn, She-Wolf e Symphony Of Rage ganharam vida. Blood Of Heroes e Flight The Valkyrie foram originalmente compostas com a minha primeira banda em 2013, na minha cidade natal, Kaluga. Como essa banda já não existe e nunca lançou essas músicas, decidi que seria ótimo dar-lhes uma segunda vida. Mudei alguns dos arranjos, pedi permissão aos meus ex-colegas de banda, que gentilmente concederam, e lancei-as. Como eu também tocava teclado nessa banda, cerca de 70% dessas músicas (incluindo as letras) já tinham sido compostas por mim naquela época. É por isso que achei certo incluí-las no álbum agora.

 

A flauta é um elemento particularmente distinto neste álbum. O que te inspirou a incluí-la e como vês o seu papel na atmosfera geral do álbum?

Sempre adorei o som de uma flauta verdadeira. Infelizmente, não conseguimos encontrar nenhum sample que se aproximasse do som autêntico. Não há problema com violino, violoncelo, trompete, piano e muitos outros instrumentos; os seus samples são basicamente gravações de instrumentos reais divididas em notas. Muitas vezes, não dá para perceber se é uma performance real ou um sample. Mas a flauta é diferente. Encontrámos muitos samples, mas nenhuma se comparava ao instrumento real. Por isso, no final, decidi contratar uma música de verdade. Encontrei a Maria através de alguns amigos e ela fez um trabalho fantástico. Também estou orgulhosa de mim mesma. Foi a primeira vez que adaptei uma das minhas composições para uma partitura real para um músico. Estava preocupada em cometer erros nas nuances, como tremolo ou semicolcheias, mas consegui! O próximo passo são partituras orquestrais completas e um espetáculo ao vivo com uma orquestra de verdade! Por enquanto, é apenas um sonho, mas um dia vou realizá-lo!

 

Podes apresentar os elementos que tocam contigo neste álbum?

Usei muitos instrumentos: violino, violoncelo, trompete, flautas, piano, flauta e outras amostras. E, claro, guitarra, baixo e bateria como base.

 

Vocalmente, a tua performance em Symphony Of Rage alterna entre poder, emoção e delicadeza. Adaptaste as tuas técnicas vocais de acordo com a instrumentação, especialmente nas passagens em que a flauta ou as partes orquestrais conduzem a música?

Adapto sempre os meus vocais para se adequarem à música. Fui treinada como cantora de ópera na faculdade, mas antes disso, passei 10 anos na escola a aprender técnicas vocais regulares e de rock. Portanto, posso cantar em estilos muito diferentes e usá-los dependendo da música. Por exemplo, em Excalibur, podes ouvir que uso um estilo mais (embora não totalmente) operático, o que dá à música um toque romântico. Em Symphony Of Rage, canto as notas altas com a minha voz normal, o que torna a música mais dramática e poderosa. Ao longo de anos de prática, aprendi a mudar rapidamente de técnica vocal sem danificar as minhas cordas vocais. Costumo dizer aos meus alunos: “Vocês podem saltar, nadar e fazer todo o tipo de coisa com o corpo, portanto por que limitarem-se a apenas uma técnica vocal? São todos os mesmos músculos, basta treiná-los”.

 

Quando deixaste os Imperial Age, qual era a tua ideia naquele momento? Já tinhas planos para a tua carreira a solo ou a ideia do Symphony Of Rage surgiu depois?

Para ser sincera, senti-me estranha e frustrada. Não esperava que isso acontecesse naquela altura. Sempre soube que era uma cantora contratada e que isso acabaria por terminar, mas não estava preparada. Não sabia se conseguiria seguir em frente sozinha. O álbum Symphony Of Rage nasceu depois de eu deixar os Imperial Age, durante um período de apatia e confusão.

 

Olhando para o futuro, quais são as tuas aspirações?

Tenho muitos planos para o futuro! Já marcámos algumas datas para a digressão de 2026 e até começámos a marcar espetáculos para 2027. Ainda não posso revelar todos os detalhes, mas se tudo correr bem, vão ver-me em 2027 como banda de apoio de uma banda muito conhecida! Em 2026, também vou tocar num festival em França e fazer alguns espetáculos a solo por lá em abril. Preciso iniciar uma nova campanha de crowdfunding em breve, pois as digressões de abertura envolvem muitas despesas. Também tenho algumas colaborações emocionantes a caminho, e mais uma coisa importante: já filmámos um novo videoclipe para a música Symphony Of Rage. É quase como um curta-metragem baseado em Star Wars, onde interpreto um personagem Sith, e estamos prestes a começar a produção! Mal posso esperar para partilhar isso com vocês! Portanto, como podem ver, muitas coisas emocionantes estão por vir!

 

Obrigado, Anna, pelo teu tempo. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os nossos leitores?

Obrigada pelo apoio! Eu nunca estaria onde estou sem vocês. Vemo-nos na próxima aventura!