Entrevista: In Mourning

 

Ao longo de 25 anos de carreira, os suecos In Mourning afirmaram-se como uma das formações mais consistentes e respeitadas do universo do death metal progressivo, fruto da sua constante capacidade de reinvenção. Agora, em 2025, regressam com The Immortal, o sétimo álbum de estúdio que estreia Cornelius Althammer na bateria, fator que expandiu o leque criativo do grupo. Em antecipação à digressão europeia que os juntará a nomes como Omnium Gatherum e Fallujah, conversámos com Tobias Netzell, guitarrista e vocalista, que nos revelou os bastidores do processo criativo e partilhou a visão atual da banda.

 

Olá, Tobias, obrigado pela disponibilidade! The Immortal é o vosso sétimo álbum e, segundo se diz, marca um novo capítulo para a banda. Como descreveriam esse novo capítulo?

Olá! Sim! Sete álbuns em 25 anos. Parece muito tempo. Mas não parece que tenha passado tanto tempo desde que peguei na guitarra pela primeira vez e comecei a compor música. Com o Corny como novo membro na bateria, a paleta criativa expandiu-se ainda mais do que antes. O Corny tem a habilidade de ser incrível numa grande variedade de géneros. Compor músicas e saber que o baterista pode tocar qualquer ritmo complexo que lhe for apresentado é um verdadeiro prazer.

 

Como equilibraram a renovação do som e a manutenção da identidade que os fãs de longa data apreciam?

Bem, neste álbum, afinámos as guitarras para obter uma sensação mais massiva e pesada. Essa é uma forma de renovarmos o nosso som. Mas acho que as melodias caraterísticas são uma grande parte do som do In Mourning. E talvez essa seja a parte que estará sempre presente e fará com que soe a In Mourning.

 

Foi por isso que alcançaram um melhor equilíbrio entre metal orgânico e moderno? Que emoções ou inspirações artísticas canalizaram para criar esse efeito atmosférico?

Eu ouço muitas coisas modernas, com batidas e golpes de caixa punchy na cara. Por isso acho que pessoalmente orientei o acabamento da produção um pouco mais para esse toque moderno mais recente. E, simultaneamente, os outros elementos puxaram para uma sensação mais orgânica. E com as supercapacidades de Alexander Backlunds, como que nos encontramos no meio. E funcionou bem.

 

Como é que a chegada de Cornelius Althammer para a bateria influenciou o vosso processo criativo? A sua presença mudou a energia, a dinâmica ou a abordagem da banda à composição?

Em primeiro lugar, há poucas pessoas com tanta energia positiva como o Corny. É claro que isso se transferiu para o resto da banda. E, como mencionei anteriormente, é um sonho trabalhar com as suas capacidades de alto nível. Ele também teve muitas ideias realmente boas durante o processo de finalização das faixas demo. Metade do álbum já estava escrito quando decidimos trazê-lo para a banda.

 

Como foi feita a abordagem aos arranjos como a sobreposição de três guitarras e o uso de vocais misturados para causar impacto emocional?

Para os vocais, essas coisas vêm-me à mente quando componho, simplesmente. Durante o processo de composição, consigo sentir claramente quando uma parte é destinada ao Björn e não a mim. E recentemente comecei a aceitar cantar com voz limpa. Sempre achei que não era suficientemente bom para colocar num álbum. Mas, à medida que o corpo envelhece, as cordas vocais também envelhecem, ao que parece. E hoje em dia parece um pouco mais fácil encontrar o ponto ideal. Em relação às guitarras, tenho uma maneira talvez estranha de ver as coisas. Porque, quando ouves um álbum de metal ou qualquer outro, há sempre, talvez nem sempre, mas na maioria das vezes, duas guitarras rítmicas, nas colunas esquerda e direita. E uma guitarra principal no meio. Por que não usar isso numa banda? Especialmente quando é possível. Somos três tipos que adoram tocar guitarra. Imagina um concerto ao vivo com duas guitarras a tocar um riff pesado e o terceiro tipo a tocar a guitarra principal. Torna-se impressionante. Gosto de usar o máximo de elementos possíveis. Se conseguir cantar, vamos incluir isso para tornar tudo mais interessante e variado.

 

Cada faixa destaca uma faceta diferente, desde a introspetiva Moonless Sky até à ferocidade impulsionada pelos riffs de Staghorn. Houve alguma narrativa consciente ou arco emocional que pretendessem atingir ao sequenciar o álbum?

Em relação a Moonless Sky. Ficámos numa cabana perto de algumas montanhas suecas no inverno para finalizar todas as faixas demo do álbum. Depois de várias horas de ajustes, todos precisávamos de uma pausa. Lembro-me que o Tim e o Björn saíram para ligar a sauna para usar mais tarde. Então, sentei-me sozinho durante algum tempo e comecei a tocar algumas notas lentas e limpas na guitarra. Uma coisa levou à outra e, de repente, eu tinha uma música de 3 minutos pronta. Com apenas 2 ou 3 padrões diferentes em loop. Achámos que seria uma ótima ideia ter essa faixa no meio do álbum para reiniciar o clima de toda a intensidade. Não se pode correr rápido para sempre, certo? É preciso desacelerar de vez em quando e recuperar o fôlego.

 

O álbum foi gravado, misturado e masterizado nos Fascination Street Studios com Alexander Backlund e Tony Lindgren. Quais foram os objetivos de produção que estabeleceram desde o início? De alguma forma, o ambiente do estúdio moldou o som final?

As expetativas eram muito altas quando entramos no estúdio. Embora tivéssemos gravado o single The Broken Orbit com Backlund alguns anos antes neste mesmo estúdio. Portanto, sabíamos do que Backlund e este incrível estúdio eram capazes. Eu, pessoalmente, tinha uma imagem muito clara de como queria que o álbum soasse. Um pouco mais de impacto moderno na bateria do que antes e mais espessura nas guitarras.  Grandes reverberações para alcançar a enorme paisagem de sons. Como Alexander já tinha tocado baixo ao vivo para os In Mourning em muitos espetáculos anteriormente, ele e a banda são amigos íntimos, portanto já sabia o objetivo deste álbum. Não sei muito sobre masterização, mas é claro que, com Tony a lidar com os equalizadores, o álbum ganhou um toque de luxo.

 

Olhando para trás, Björn mencionou que The Weight Of Oceans pode ter influenciado tematicamente este novo álbum. Podes partilhar como se processou essa influência em The Immortal?

Em termos musicais, não posso dizer que sinta qualquer ligação entre o álbum The Weight Of Oceans e o novo material. Este álbum foi criado a partir de uma paleta em branco com cores novas e frescas.

 

Como definirias a vossa identidade agora? Alguma vez se sentiram limitados por rótulos de género ou abraçam a ambiguidade como parte da vossa liberdade artística?

Acredito que o rótulo mais próximo para a nossa música seja o género death metal progressivo. Mas, claro, a nossa música é muito variada. Quando a música está a ser composta, nunca penso: «agora preciso de fazer uma música black metal» ou «agora preciso de fazer uma música brutal». É apenas uma questão de um sentimento levar a outro. É só seguir o fluxo e ver onde ele leva, depois voltar e refinar mil vezes até que todos estejam felizes e orgulhosos.

 

Em breve, partirão numa tournée europeia abrindo para Omnium Gatherum e Fallujah no início de 2026. Como planeiam traduzir a atmosfera e a emoção deste álbum para o ambiente ao vivo? A vossa setlist evoluirá para refletir o clima deste disco?

Bem, pela primeira vez, planeamos ter o nosso próprio técnico de luz connosco na digressão. Acho que isso nos ajuda muito com a criação do clima. Acredito que, em termos de tom, já estamos nesse modo com os nossos espetáculos anteriores. Para realmente tentar criar uma grande amplitude com as nossas três guitarras. Não vamos tocar todas as novas músicas do novo álbum ao vivo, mas com certeza muitas delas.

 

Vocês têm evitado consistentemente repetir-se ao longo de uma carreira de 25 anos. Olhando para trás, como medem o crescimento entre os álbuns: é uma questão de refinar o vosso som, assumir riscos criativos ousados ou algo completamente diferente?

Isso é algo muito importante para mim como compositor. Não deixar que riffs menos interessantes apareçam no produto final. Se eu não estiver 100% satisfeito com um determinado riff, ele será retrabalhado várias vezes até ficar perfeito. E, claro, ele também precisa ser aprovado pelos outros membros da banda. Essa é a parte crucial na fase de finalização de uma música. Quero que todos na banda sintam o mesmo entusiasmo.  Se não sentirem, vamos reabrir a música e refinar até que todos levantemos os famosos chifres com as mãos no ar. Neste álbum, viramos cada pedra para ver se o outro lado era melhor. Ajustamos cada milésimo de segundo de cada escolha de tom. Estamos muito orgulhosos deste álbum. O trabalho árduo e os longos preparativos parecem ter valido a pena.

 

Obrigado pelo teu tempo, Tobias. Tens alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os fãs ou com os nossos leitores?

Aos fãs. Obrigado por lerem isto e por terem a paciência de esperar por novas músicas do In Mourning. Agora sabem que a espera tem as suas razões para uma causa maior. E gostaria de agradecer por terem feito esta entrevista comigo.