Entrevista: Our Oceans

 

Entre a melancolia meditativa de While Time Disappears e a luminosidade emocional de Right Here, Right Now, os Our Oceans parecem ter encontrado um ponto de serenidade criativa. Liderado por Tymon Kruidenier, o trio neerlandês revela agora um trabalho mais leve, mais livre e, sobretudo, mais humano. Um álbum que, nas palavras do próprio, nasceu da necessidade de deixar as coisas acontecerem naturalmente. Nesta conversa, o vocalista e guitarrista Tymon Kruidenier partilha o processo de cura através da arte, a busca de autenticidade e a aceitação do efémero, temas subtilmente presentes em cada nota de Right Here, Right Now.

 

Viva, Tymon, obrigado pela disponibilidade! Right Here, Right Now nasceu do desejo de criar algo mais leve e animador depois de While Time Disappears. Podes descrever um momento específico durante a fase de composição ou ensaio em que perceberam a mudança de sentimento?

Sem problema, obrigado pelo interesse. Acho que foi uma reação natural e decisiva para superar um momento difícil na vida e perceber que tínhamos capturado muito dessa dor no nosso álbum anterior, While Time Disappears. Adoro esse álbum pelo que ele é, mas imagino que seja difícil de ouvir para muitos ouvintes. Logo após o lançamento desse álbum, percebi que sempre que pegava na guitarra, ideias mais animadoras e com um som mais alegre pareciam surgir. Foi só depois de perceber isso que decidi buscar uma estética mais leve, mas, mais importante, tentar não interferir no processo criativo, apenas deixar as coisas acontecerem naturalmente.

 

O novo álbum transmite otimismo e viver o presente. Que medos ou dúvidas vocês precisaram enfrentar (pessoal ou coletivamente) para se permitirem compor e gravar nesse modo?

Nós os três passamos por um período um pouco sombrio, em parte por motivos semelhantes e em parte por motivos individuais. Como não me sinto à vontade para compartilhar mais sobre os meus colegas de banda, vou falar um pouco mais sobre mim. Tive uma infância difícil, como muitos de nós, e isso deixou-me com algumas feridas profundas que tenho tentado curar toda a minha vida. Durante muito tempo, abordei a cura de uma perspetiva muito racional, como se nós, seres humanos, fôssemos máquinas que podem ser consertadas. Quanto mais velho fico, mais percebo, e através da atenção plena, também experimento, que essa não é uma maneira adequada de enquadrar o problema. A partir da nossa experiência subjetiva, em primeira pessoa, somos apenas um espaço brilhante e vazio no qual pensamentos, memórias, sensações, imagens, sentimentos e o nosso sentido de identidade, tudo o que há para experimentar, surgem e desaparecem. Um pouco como um sonho, com a ilusão adicional de estar no controlo, no lugar do condutor, tomando todas as decisões. A razão pela qual trago isso à tona é que só nesse contexto é que responder à tua pergunta faz sentido para mim. Nunca houve um momento de confronto e superação de medos ou dúvidas específicas. Na verdade, esses sentimentos surgem quando surgem e desaparecem quando desaparecem. De uma perspetiva racional, aprendi que o melhor que posso fazer é simplesmente permitir que isso aconteça sem interferir, rejeitar, afastar ou fugir. Portanto, essa é uma maneira prolixa de dizer que é um processo contínuo e sempre será. Quanto aos medos ou dúvidas concretos com os quais lido: o cocktail habitual do sofrimento humano, com uma dose extra de inadequação pessoal.

 

De que forma as tuas experiências pessoais entre 2020 e 2025 afetaram o conteúdo lírico, além do que já é óbvio? Há faixas específicas que possam ser consideradas como instantâneos de momentos emocionais particulares?

Todas as letras dos Our Oceans são profundamente inspiradas por experiências pessoais e reflexões. Eu diria até que, para mim, essa é a principal razão pela qual eu crio música com os Our Oceans. Não estou interessado em fazer «música excelente»; só me importo em me expressar de forma autêntica. Cada música está ligada a um conjunto específico de sentimentos, pensamentos e experiências. No entanto, é muito importante para mim moldar as letras de forma a permitir que os ouvintes as interpretem e as relacionem com as suas próprias vidas. Um dos meus mantras quando se trata de letras é «não é sobre mim». Isso pode parecer contraintuitivo, mas o que quero dizer é que não estou a tentar expressar a minha experiência, estou a tentar expressar uma experiência universal. Os meus próprios pensamentos e sentimentos são apenas uma forma de aceder a esse mundo, um ponto de partida, mas, em última análise, não são relevantes. É também por isso que parei de explicar as minhas letras; percebi que isso realmente afasta as interpretações dos ouvintes.

 

Houve alguma experiência ou abordagem nova na instrumentação, gravação ou produção de Right Here, Right Now?

Claro. Aqui estão algumas coisas que me vêm à cabeça: o Robin nunca tinha tocado baixo com trastes em Our Oceans, e agora metade do álbum é com trastes. Optámos por um som muito centrado no microfone de sala para a bateria. Não usei nenhuma afinação em nenhuma das vozes em todo o álbum. Usei uma guitarra elétrica de 12 cordas como instrumento principal em Lost In Blue. E o mais importante, as músicas foram escritas pensando muito no Robin e no Yuma. Fiz o meu melhor para escrever material que se encaixasse nas personalidades musicais deles. É uma situação em que todos ganham. O Yuma e o Robin têm mais facilidade em criar partes, há pouca ou nenhuma tensão artística e, como resultado, a música simplesmente soa melhor.

 

Como é que a interação entre vocês três em termos de composição e arranjos diferiu em comparação com os álbuns anteriores? Por exemplo, quanto de cada música é moldado por improvisação ou jam sessions em comparação com composições estruturadas?

Eu diria que houve uma quantidade igual de jam sessions e pré-produção em While Time Disappears e Right Here, Right Now. Ainda escrevo a maior parte dos esboços das músicas e, depois, improvisamos para refinar os arranjos, as partes e os grooves. Embora a música Drifting In The Drops tenha sido escrita principalmente por Yuma, e a ideia central de Lost In Blue tenha vindo de Robin. Não há regras rígidas para nada do que fazemos.

 

Dada a atmosfera mais animada, adotaram uma abordagem diferente em relação à dinâmica, variação de tempo ou harmonias? Podes escolher uma música em que essa mudança seja especialmente pronunciada e explicar-nos como a esculpiste?

Um pouco de tudo isso. Abloom é provavelmente um dos melhores exemplos de uma música que anima e desperta sentimentos de admiração e reverência. Pelo menos, é isso que ela faz por mim, e só posso esperar que faça o mesmo por outras pessoas. Musicalmente, ela inclina-se para algumas das coisas que costumávamos fazer com a nossa banda anterior, Exivious: o groove 6/8 construído a partir de oito colcheias pontuadas, o tempo mais rápido e as harmonias mais fusion nos versos. Dito isso, não abordo a música dessa forma conscientemente. Vem intuitivamente e, como mencionei antes, tento deixar as coisas acontecerem naturalmente. A teoria musical e o pensamento analítico são ferramentas úteis para se ter na caixa de ferramentas, mas são quase inúteis para mim quando estou a compor. Infelizmente, não tenho uma linguagem melhor do que a teoria musical para responder à tua pergunta e, novamente, é uma história que só posso contar em retrospetiva, não uma explicação real de como ou por que aconteceu.

 

Olhando para trás, como vês Right Here, Right Now em relação a While Time Disappears e a estreia em termos de identidade e evolução? É um ponto médio, uma partida ou outra coisa?

Neste momento, Right Here, Right Now parece um pouco uma conclusão. A nossa estreia foi um álbum que estava muito atrasado para mim, refletindo dificuldades reprimidas e emoções difíceis para as quais eu não tinha uma válvula de escape antes de começar a cantar. While Time Disappears navegou por um período difícil à medida que se desenrolava na minha vida, e Right Here, Right Now pinta um quadro mais equilibrado de aceitação e descanso. Na verdade, não sinto que tenha muito mais a dizer, e este pode ser o último álbum dos Our Oceans. Mas quem sabe, os meus sentimentos e opiniões sobre essas coisas tendem a mudar com o tempo.

 

Ao tocarem ao vivo, sentem que este álbum permite que vocês se conectem de maneira diferente com o vosso público? Há alguma consideração sobre como reinterpretarão as faixas ao vivo, especialmente aquelas que foram mais «fluidas» do que estritamente compostas?

Não tocamos ao vivo, pelo menos por enquanto.

 

Por fim, pensando no futuro: o que esperas que Right Here, Right Now permita que vocês façam que os álbuns anteriores não permitiram? E o que têm planeado?

Para mim, ele já cumpriu seu propósito. Trata-se do processo, não do resultado ou de qualquer sucesso comercial. Quanto aos planos, como mencionei antes, de momento, não tenho nenhum plano para os Our Oceans. Mas tenho muitos outros projetos criativos em andamento, sobre os quais ainda não posso falar.

 

Obrigado, Tymon! Alguma mensagem de despedida para os vossos fãs ou para os nossos leitores?

Obrigado por ouvirem, obrigado por lerem e obrigado pela curiosidade.