Entrevistas: Species

 

Formados por um trio de instrumentistas virtuosos e oriundos do submundo metálico de Varsóvia, os Species afirmam-se como um dos nomes mais intrigantes da nova vaga de thrash técnico e progressivo europeu. Depois de um auspicioso álbum de estreia (To Find Deliverance, 2022), o coletivo regressa agora com um Changelings que expande os horizontes sonoros da banda, fundindo elementos de prog, jazz e até ecos cinematográficos, sem deixar de lado a ferocidade do thrash metal. Fomos conhecer melhor este trio que se tornou a primeira banda polaca a integrar o catálogo da conceituada 20 Buck Spin.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade! Para começar, poderiam apresentar os Species aos metalheads portugueses?

Olá, obrigado pelo convite! Somos os Species, de Varsóvia, Polónia, e tocamos thrash metal técnico. O nosso segundo álbum, Changelings, já está disponível em todas as lojas pela 20 Buck Spin.

 

Changelings é o vosso novo álbum. Qual foi a faísca inicial ou a ideia por trás dele?

Começámos a trabalhar no novo álbum logo após o lançamento do nosso álbum de estreia, To Find Deliverance, no final de 2022. Todo o processo de composição, gravação e espera pelo lançamento desse álbum foi um pouco mais lento do que esperávamos inicialmente, por isso começámos a criar novas músicas para um álbum seguinte assim que terminámos aquele. Não havia nenhum conceito específico, pois Changelings não é um álbum conceptual, apenas queríamos compor músicas pesadas, melódicas e progressivas, assim como no primeiro álbum. A primeira música que compusemos para o álbum foi Born Of Stitch And Flesh e a segunda foi Inspirit Creation. Tocámos ambas em espetáculos de divulgação do nosso álbum de estreia em 2023.

 

Como acham que cresceram ou mudaram como compositores, músicos ou pessoas entre To Find Deliverance e Changelings? Há coisas que quisessem deliberadamente deixar para trás ou novas ferramentas/abordagens que adotaram?

Definitivamente, ficámos mais confiantes como músicos no palco, tendo tocado em vários espetáculos de apoio ao To Find Deliverance, incluindo a abertura para Municipal Waste, Imperial Triumphant e Venom Inc. Também percebemos que precisávamos de mais preparação para a gravação, incluindo fazer muitas demos para explorar ideias harmónicas para partes adicionais de guitarra, diferentes linhas de baixo, preenchimentos de bateria, etc. Por isso, durante a gravação, dedicámos tempo para testar várias configurações diferentes para cada instrumento (algo que não fizemos no nosso primeiro álbum). Quanto às músicas em si, queríamos incorporar mais influências de diferentes tipos de música que gostamos e ainda assim torná-las cativantes e memoráveis. O thrash ainda é a base aqui, mas achamos que conseguimos fundi-lo com o prog ou o jazz um pouco melhor do que da última vez.

 

A sequência das faixas é muitas vezes crucial em álbuns progressivos. Como é que decidiram a ordem das músicas em Changelings? Biological Masterpiece sempre foi pensada para fechar o álbum, e imaginaram a sua estrutura de 10 minutos desde o início?

Dedicámos algum tempo a organizá-la, pois a sequência das faixas é realmente crucial no fluxo geral de um álbum. Abordámos isso como um LP ou uma cassete que divide a gravação em dois lados. Queríamos que o disco começasse sem introduções ou samples. Simplesmente carregar no play e ir, por isso, escolhemos Inspirit Creation (que é provavelmente a música mais rápida) como faixa de abertura. Também queríamos que os dois singles que promovem o álbum (The Essence e Born Of Stitch And Flesh) fossem distribuídos entre os dois lados do disco. Optámos por The Essence e, depois de duas músicas agressivas, temos a mais lenta e sonhadora Waves Of Time. Desde o início, Voyager deveria ser uma espécie de interlúdio, e foi por isso que a colocámos no meio, como faixa de encerramento do lado 1. Achámos que Born... encaixaria perfeitamente como faixa de abertura do lado B, por isso, Terror Unknown foi a única música que terminou num ponto específico por eliminação. E depois há Biological Masterpiece, que de facto sempre teve a intenção de ser a longa faixa de encerramento (na tradição dos álbuns prog dos anos 70, que frequentemente terminavam com as faixas mais longas).

 

Podemos perceber que o baixo faz mais do que acompanhar a guitarra, funcionando quase como uma segunda voz melódica. Até que ponto compõem conscientemente as vossas partes para que cada instrumento tenha a sua própria narrativa e como equilibram isso na prática?

Como trio, queremos que cada instrumento brilhe e não necessariamente acompanhe os outros. Gostamos de brincar com harmonias e uma forma de o fazer é ter o baixo a tocar uma linha que prolonga a ideia liderada pela guitarra, em vez de a copiar ou simplificar. Definitivamente, gostamos de pequenos detalhes como acentos e preenchimentos, por isso temos muitos desses momentos em que os três trocamos olhares enquanto tocamos ao vivo ou ensaiamos.

 

Dividiram a gravação entre estúdios e trabalharam com diferentes produtores/engenheiros. Quais foram os maiores desafios técnicos ou criativos nas fases de produção ou mistura, e quais foram alguns momentos em que uma decisão de produção mudou o caráter de uma faixa?

Trabalhamos com três produtores incríveis neste álbum: Tomasz Stołowski, com quem gravamos a bateria, Filip Pągowski, com quem gravamos os demais instrumentos e que também misturou o álbum, e Damian Herring, que fez a masterização. A gravação correu muito bem, pois tínhamos as nossas partes escritas de antemão e tínhamos ensaiado e praticado bastante. O Filip e o Tomasz são ambos músicos com muita experiência, por isso ajudaram-nos bastante em certas partes mais complicadas. Como de costume, foi durante a mistura e a masterização que as coisas realmente tomaram forma e tudo se misturou muito bem.

 

Voyager apresenta um músico convidado para os sintetizadores. Como decidiram onde os sintetizadores ou texturas adicionais deveriam ser incluídos? De que forma expandem ou alteram o som da banda? A sua inclusão desafiou ou melhorou o vosso fluxo de trabalho habitual?

Queríamos fazer um interlúdio que parecesse a música tema de algum filme retro de ficção científica/terror misturado com música melódica de heavy metal. O nosso bom amigo Krzysztof Buffi já tinha contribuído para o nosso álbum de estreia, compondo e gravando a sua introdução, por isso perguntámos-lhe se gostaria de trabalhar connosco novamente nesta nova faixa. Demos-lhe carta branca, pois ele não é apenas um músico talentoso, mas também gosta desse tipo de coisa, logo entendeu perfeitamente o conceito.

 

É possível ouvir paralelos com bandas de rock progressivo, jazz, ficção científica e terror. Que influências não relacionadas com o metal tiveram um papel mais significativo na criação de Changelings, mesmo que indiretamente?

Definitivamente, o rock progressivo e a fusão, especialmente em termos de solos ou das passagens mais lentas e atmosféricas do álbum. Também é possível ouvir influências do funk no baixo de Piotr, enquanto Voyager, como mencionámos, é uma referência às bandas sonoras sintetizadas dos anos 80 de artistas como Tangerine Dream, John Carpenter, etc. Nas letras, são todas coisas nerds como ficção científica, videojogos, alienígenas, sonhos e um pouco de horror corporal (Born Of Stitch And Flesh).

 

Changelings é o vosso primeiro lançamento com a 20 Buck Spin, e os Species são o primeiro grupo polaco nessa editora. O que é que essa parceria significa para vocês em termos artísticos?

Há vários anos que acompanhamos a 20 Buck Spin e significa muito para nós ter entrado para a família de artistas incríveis do seu elenco. É ótimo trabalhar com a editora que lançou alguns dos nossos álbuns favoritos dos últimos anos. Além disso, a promoção do nosso álbum tem sido ótima e já sentimos que a nossa música alcançou muitos novos ouvintes. O Dave tem apoiado muito as nossas ideias desde o início e é ótimo que ele compreenda totalmente a vibração e o conceito que temos para a nossa música, o que achamos ser fundamental para uma boa parceria.

 

Depois de Changelings, que direções têm curiosidade em explorar musical ou conceitualmente? Há estilos ou ideias que vocês deixaram de lado neste álbum e que podem encontrar uma expressão mais completa na próxima vez?

Não temos nenhuma direção específica que queremos seguir no próximo lançamento, mas sabemos que gostaríamos de experimentar mais com instrumentos diferentes, talvez incorporando mais influências ambientais ou ficando mais loucos e experimentais nas partes prog. Ainda assim, queremos que a música seja intensa, pesada e baseada no thrash/death metal.

 

Dada a complexidade de algumas faixas, como planeiam trazê-las à vida em palco? Há arranjos modificados para a apresentação ao vivo ou partes que estejam ansiosos para tocar que podem se transformar no ambiente ao vivo?

Como somos um trio com apenas um guitarrista, algumas das partes da guitarra são modificadas para os espetáculos. Como mencionamos anteriormente, isso permite que todos os instrumentos brilhem durante as apresentações ao vivo, especialmente nas secções mais atmosféricas/solo. Tratamos as apresentações ao vivo e as gravações em estúdio como dois reinos completamente diferentes e mal podemos esperar para finalmente tocar este álbum na íntegra diante de uma plateia.

 

Obrigado pelo vosso tempo. Alguma mensagem de despedida que gostariam de compartilhar com os fãs que estão a ouvir Species pela primeira vez?

Obrigado pelo convite e obrigado por conferirem e apoiarem a nossa música!