Entrevista: Daidrum

 

Depois de um aclamado álbum de estreia, The Wild Winds Coldly Blow (2021), David Foster regressa com o projeto Daidrum e um novo trabalho profundamente emocional: All At Sea. O disco surge após um longo e conturbado processo criativo, marcado por uma tragédia pessoal que redefiniu o seu significado artístico e humano. Gravado maioritariamente em estúdio caseiro, o disco reflete uma autenticidade rara, reforçada por colaborações familiares e pela presença de músicos convidados como Chris Haigh e Layla Armini. Nesta conversa, David Foster partilha connosco os bastidores de All At Sea.

  

Olá, David, obrigado pela disponibilidade! All At Sea finalmente viu a luz do dia após alguns desafios pessoais e atrasos. Como foi, para ti, concluir o álbum em termos emocionais e artísticos?

Foram quatro anos de produção, por isso parece muito atrasado. Provavelmente teria sido lançado muito antes, mas, como sabes, perdi a minha filha mais velha em fevereiro de 2024. Nos meses seguintes, estava realmente incapaz de fazer qualquer coisa. Finalmente lançá-lo, em abril deste ano, foi algo imensamente positivo e que me fez valorizar a vida.  Artisticamente, fiquei muito feliz em seguir em frente. Trabalhei com essas músicas durante muito tempo e ainda as adoro, mas no final estava desesperada para fazer algo diferente.

 

Referiste que a música se tornou uma forma de terapia durante esses momentos difíceis. Achas que este álbum ajudou a redescobrir um propósito ou clareza através do processo criativo?

Sem dúvida. Nos meses após a morte da Emily, quando voltei a trabalhar no álbum, ele tornou-se algo no qual eu me podia perder. Os processos de mistura e finalização dos arranjos foram completamente absorventes e havia sempre algo para fazer. Gosto muito dos elementos de mistura e produção da criação musical e, francamente, não exigia que eu abrisse a minha alma da mesma forma que a composição. Fiquei incapaz de compor durante um ano após a morte da Emily, pois era demasiado doloroso abrir as comportas das emoções a que se acedem quando se compõe uma canção.

 

As canções de All At Sea foram escritas antes dessa tragédia, mas o álbum parece ressoar profundamente com temas de perda e transição. Achas que essas canções ganharam novos significados depois disso?

Sim e não. Uma canção como There For You é basicamente uma canção sobre paternidade e eu escrevi-a a pensar especialmente na minha filha mais nova, mas se ouvires, também pode ser sobre a Emily. Acho que, como homem de 61 anos, os temas que permeiam o álbum, perda, transição e trauma, fazem parte da vida. Assim como as duas canções obviamente náuticas, o título All At Sea reflete essa sensação de estar perdido, à medida que a vida muda e as certezas desaparecem.

 

Em comparação com The Wild Winds Coldly Blow, de que forma achas que evoluíste como compositor, músico e produtor?

Embora tenha muito orgulho de The Wild Wind Coldly Blows, quando o ouço agora, parece-me um pouco cru. Acho que vocalmente evoluí muito desde então e, certamente, do ponto de vista da produção, agora parece-me um pouco caseira. Além disso, é um pouco confuso em termos de voz artística. Uma canção como I’ve No Confidence In You, que foi escrita como uma reação bastante visceral ao Brexit e ao nosso então primeiro-ministro no Reino Unido, parece bastante deslocada musicalmente. No entanto, há alguns momentos realmente bonitos, particularmente a flauta em Blood Runs Through Our Veins e The New Witch Annie Izzard.

 

O álbum mistura elementos de rock progressivo, folk, pop e psicadélico. Como é que consegues alcançar uma mistura tão equilibrada de influências?

Acho que, acima de tudo, eu queria escrever canções. A melhor música progressiva para os meus ouvidos é baseada em canções e, embora eu goste do virtuosismo de algumas músicas instrumentais progressivas, sinto-me sempre atraído por canções. Acho que há um toque dos Genesis inicial em algumas das minhas músicas, e os Genesis sempre foram uma banda ótima em compor canções. No entanto, sou um grande fã de artistas folk como Richard Thompson, Roy Harper, Laura Marling, e fui criado a ouvir The Who e The Jam, portanto todas essas coisas se misturam. No entanto, volto sempre à música progressiva porque isso está no meu DNA.

 

As contribuições de Hannah Foster, Layla Armini e Chris Haigh adicionam texturas únicas ao álbum. Podes contar-nos como cada um deles moldou o som final?

A minha filha Hannah canta os backing vocals em grande parte do álbum e dá-lhe uma musicalidade muito boa. Ela é uma excelente flautista e uma musicista com formação clássica, que também sabe improvisar, portanto, traz um toque de classe. Layla foi minha treinadora vocal e canta belos backing vocals em Run. Ela tem uma voz incrível e eu gostaria de trabalhar mais com ela no futuro.  Chris Haigh é um violinista muito talentoso e YouTuber que conheci a tocar no meu pub local e a quem pedi para trabalhar comigo. Ele dá um toque folk muito melancólico e comovente às três faixas em que participa, particularmente em Trafalgar Blues e Salt Requiem. O meu pai tocava violino e Salt Requiem é realmente sobre as suas experiências nos comboios de convoy do Atlântico durante a Segunda Guerra Mundial.»

 

Merry Go Round e Lonely Planet foram lançadas antes do álbum e tiveram uma ótima resposta. Essas duas músicas representam a essência do álbum como um todo?

Recebi ótimos comentários sobre as duas músicas, e Lonely Planet conseguiu acumular um grande número de streams. As pessoas disseram-me que Merry Go Round é uma música que as faz sorrir e é bastante animadora, e acho que, apesar dos temas de perda, transitoriedade e passagem do tempo que estão presentes nesta música e em todo o álbum, o sentimento geral é animador e positivo. Lonely Planet é um pouco diferente, porque me propus a evocar deliberadamente aquele som psicadélico dos anos 60, que realmente estava na raiz do movimento do rock progressivo. Estas duas músicas são um pouco mais curtas do que algumas das outras e um pouco mais pop, por isso são as escolhas mais óbvias para singles.

 

Gravaste e misturaste grande parte do teu trabalho em casa. Esse ambiente influencia a intimidade ou autenticidade do som em comparação com um estúdio profissional?

Acho que o estúdio caseiro funciona muito bem para mim, pois é um lugar que adoro e acho muito criativo. Está cheio de posteres antigos, tapeçarias e guitarras e parece um lar dentro de casa. Adoro passar tempo lá, e a natureza relaxada de um estúdio caseiro significa que posso experimentar infinitamente sem ficar a olhar para o relógio. Há limitações, pois não é totalmente à prova de som e é difícil gravar bateria devido às restrições de espaço, mas é um lugar que me dá alegria.

 

Dada a tua formação musical diversificada, do death metal ao funk e agora ao rock progressivo, como é que essas experiências passadas moldaram a forma como compões e produzes hoje?

Até certo ponto, música é música. Quando estou a compor uma canção, não penso em género ou estilo, tento chegar ao cerne emocional do assunto sobre o qual estou a escrever. No entanto, acho que o facto de ter tocado uma variedade de estilos diferentes ajudou na minha escrita e composição. Como baterista acima de tudo, acredito que a bateria deve servir à música, e não o contrário. Tanto o funk quanto o death metal exigem uma bateria muito disciplinada, e tento levar isso para as minhas próprias composições. Também entrei para um coletivo online de composição chamado I am a songwriter este ano, e isso tem sido um grande impulso para a minha escrita. Já tenho ideias para vários álbuns para o próximo trabalho.

 

Olhando para o futuro, imaginas levar o Daidrum para palco ou expandi-lo para uma banda ao vivo, ou achas que continuará a ser um projeto introspetivo baseado em estúdio?

Adoraria levar a música dos Daidrum para o palco. Uma das questões para mim é que me vejo principalmente como baterista, mas também sou a voz da banda, portanto, teria que descobrir exatamente como fazer isso. Não me consigo imaginar cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. Além disso, como qualquer pessoa que já ouviu a minha música sabe, ela tem arranjos bastante ricos, por isso precisaria de uma pequena orquestra para fazer jus a algumas partes. Mas vamos ver!

 

Obrigado pelo teu tempo, David. Queres deixar alguma mensagem para os teus fãs ou para os nossos leitores?

Gostaria de agradecer às pessoas que procuram ativamente e ouvem os desconhecidos da cena prog, como eu. Há tanta música boa por aí e eu adoro Genesis, Yes, ELP tanto quanto qualquer outra pessoa, mas a cena prog é muito mais do que isso. Por isso, um grande obrigado aos bloggers, críticos, DJs e fãs que permitem que pessoas como eu funcionem nos confins do universo prog conhecido. E se gostarem de All At Sea, entrem em contacto através da minha página do Facebook, adoraria saber a vossa opinião!