Entrevista: Flitcraft

 

Depois de uma estreia auspiciosa com Our Long Journey To The Middle e de um notável avanço artístico com House At The Center Of The Universe, os Flitcraft regressam em 2025 com Transmission Echo, um terceiro álbum que confirma a visão criativa e a resiliência de Phillip T. King e companhia no panorama do metal progressivo australiano. Vivemos um período em que os desafios de ser artista independente parecem multiplicar-se, mas em que a paixão por criar música permanece inabalável. E foi com esse mote que, dois anos depois da nossa última conversa, voltamos a encontrar-nos com o mentor da banda, Phillip T. King, para descobrir tudo sobre este novo capítulo.

 

Olá, Phillip, obrigado pela disponibilidade! O que tens feito desde a última vez que conversámos, em 2023?

Obrigado pelo teu interesse contínuo! Basicamente, as mesmas coisas: a trabalhar em diferentes músicas e projetos musicais com amigos e colaboradores. Algumas coisas deram certo, muitas outras não, mas é assim que as coisas são. É cada vez mais difícil manter grupos juntos, lançar música e alcançar um público nestes tempos. Mas eu persisto com as coisas que amo.

 

Na tua entrevista de 2023, mencionaste que as primeiras músicas dos Flitcraft surgiram durante o confinamento da pandemia em Melbourne e que por trás delas havia anos de composições não utilizadas. Com o lançamento do Transmission Echo, quanto deste material remonta àqueles primeiros dias de isolamento e quanto é totalmente novo?

Pode haver alguns riffs antigos e algumas letras, mas, na maior parte, Transmission Echo foi todo desenvolvido recentemente. Todas as músicas foram escritas e as demos feitas em 2023, basicamente assim que o álbum House foi lançado. Talvez até mesmo antes e durante o lançamento de House, porque gravámos o álbum no final de 2023. Para ser sincero, agora está tudo um pouco confuso! Mantive uma ética de trabalho insana naquela época, a banda apoiou-me totalmente e trabalhou tão duro quanto eu.

 

Na mesma entrevista, descreveste o seu segundo álbum como «um passo à frente» em relação ao álbum de estreia, com mais texturas, camadas, sintetizadores e guitarras acústicas. Para Transmission Echo, podes explicar o que definiu como o próximo passo, o que sentiste que precisava evoluir ainda mais?

Acho que com Transmission Echo o meu objetivo era refinar tudo, em vez de avançar ainda mais. Portanto, embora haja mais algumas texturas, sintetizadores e efeitos, as harmonias vocais são menos e mais diretas. Há algumas estruturas musicais estranhas, mas também algumas das músicas mais simples que já fizemos. Sinto que este novo álbum está algures entre os dois primeiros álbuns em termos de estilo, mas atinge os objetivos de uma forma melhor.

 

Transmission Echo abre com Days e encerra com o longo tema-título, esta última descrita como um «sonho em que se flutua, uma cornucópia de delícias». Com base no teu comentário anterior de que o segundo álbum era «um conceito narrativo», até que ponto, desta vez, isso moldou conscientemente o fluxo do álbum como uma jornada auditiva?

Estou sempre a pensar no fluxo do álbum. Portanto, embora este não seja um conceito narrativo do início ao fim, fui muito cuidadoso com a quantidade de músicas, a duração, o clima e a ordem de tudo. Sempre que escrevo uma música, penso em onde ela se encaixa num álbum hipotético.

 

Para Transmission Echo, há uma narrativa ou personagem central? Se sim, de que forma a história se compara (ou contrasta) com o conceito anterior?

Como acima, a resposta básica é não.

 

Trabalhaste com o produtor/engenheiro Luke Walton (Danger Tone Studios) nas gravações feitas entre setembro e dezembro de 2023 e até outubro de 2024. Esse prazo prolongado afetou as decisões criativas e a identidade sonora final do álbum?

Essa é uma ótima pergunta. Eu diria que não afetou muito o resultado sonoro do álbum, porque podíamos sempre revisitar as demos para nos lembrar onde queríamos que o material chegasse. No entanto, o prazo mais longo teve um efeito maior em mim e na banda. Quando as coisas se prolongam e demoram muito, perdes o ímpeto e a motivação. Surpreendemo-nos sempre com o facto de as bandas dos anos 70 lançarem um ou até dois álbuns por ano, e isso deve-se ao facto de elas terem o apoio e a infraestrutura para continuar a fazer isso, sem distrações reais. Mas os artistas independentes de hoje, que trabalham em empregos diurnos e fazem parte de outras três bandas, simplesmente não conseguem trabalhar assim. Por isso, cada vez menos bandas descolam e atingem seu pleno potencial. Talvez eu esteja a fugir ao assunto (risos). Acho que o que estou a tentar dizer é que o prazo mais longo me atrasou e me fez concentrar noutros projetos.   

 

Reparei que nos créditos mencionam convidados especiais: Ray McGill (programação adicional de sintetizador) e palmas de Munt e Emma Semple em Talus. Podes falar sobre como essas contribuições dos convidados surgiram e como elas enriqueceram ou influenciaram o som final?

Ray McGill é um bom amigo meu e, quando lhe disse que estava à procura de alguns sons de sintetizador e não conseguia encontrar os certos, ele, que tem algum conhecimento nessa área, pôde ajudar. Por exemplo, o órgão Hammond na introdução de Beside The Point, fui eu que toquei, mas ele programou esse som e acabou por ficar no álbum. Munt é uma banda incrível de grind/death que também estava a gravar um dia em que estávamos no estúdio... as palmas foram uma ideia minha e Luke disse que iríamos reunir uma equipa na sala para fazer isso direito! Chamámos os elementos dos Munt e Emma, que também trabalha no estúdio, para participar. Esse tipo de coisas espontâneas são maravilhosas, porque são uma memória fixa e uma experiência partilhada, coisas que não acontecem quando se grava sozinho em casa e se colabora online, etc. Por isso, estou grato por essas coisas, elas enriquecem a música, mas provavelmente mais importante, a experiência de fazer música.

 

Com Transmission Echo agora lançado, como planeias promovê-lo ao vivo? A tua visão para a presença ao vivo dos Flitcraft muda com este álbum?

Basicamente, a mesma abordagem de antes; vamos tocar localmente em Melbourne e fazer alguns espetáculos fora da cidade. Como não temos muito orçamento, não podemos fazer muito. Mas temos um pequeno grupo de fãs incríveis que curtem o que fazemos e vamos tocar com toda a nossa energia para eles.

 

Olhando para o futuro: depois de Transmission Echo, vêm-se a explorar direções musicais totalmente novas ou continuarão a refinar e expandir o caminho que estão a trilhar atualmente?

É difícil dizer no momento, mas acho que, voltando ao que disse antes, como este álbum demorou tanto para ficar pronto, já estou a concentrar-me em alguns materiais e músicas diferentes para outros projetos. O mais importante para mim agora é continuar a trabalhar com boa gente; continuar a colaborar e a trazer música ao mundo de uma forma criativa e positiva. A tecnologia avançou demasiado para os humanos e já está simplesmente fora de controlo. Tudo é demasiado complexo. Por isso, para mim, manter a simplicidade de escrever uma música com outra pessoa, gravá-la e partilhá-la. É nisso que quero concentrar-me. Se será com os Flitcraft ou não, não sei dizer. 

 

Obrigado pelo seu tempo, Phillip. Gostarias de deixar alguma mensagem para os teus fãs ou para os nossos leitores?

Obrigado, novamente pelo interesse contínuo e pelas perguntas sinceras. E a todos que ouvem a minha música, obrigado pela atenção, é para vocês que eu faço essa música.