Depois de Hope Despite
Everything ter consolidado a sua identidade musical através de um equilíbrio
notável entre emoção, textura e introspeção, Gabriel Keller regressa agora com
um novo capítulo, ou melhor, com o fecho de um ciclo. Live – La Rotonde é
um documento emocional e artístico que encerra uma etapa da sua jornada
criativa, marcada também por Clair Obscur e pelas colaborações com
Charlotte Gagnor e Lucie Lacour. Gravado num concerto especial, em que
partilhou o palco com os icónicos Lazuli, este álbum representa o culminar de
uma fase e o prenúncio de novos horizontes sonoros. Foi precisamente sobre esse
momento de transição, a importância deste registo e os caminhos futuros que se
avizinham, que conversámos com o músico francês.
Olá, Gabriel, obrigado
mais uma vez pela disponibilidade! Passou apenas um ano desde a nossa última
conversa em 2024, quando nos falaste da tua visão artística e da profundidade
emocional que impulsiona a tua música. Por isso, quando decidiste que era o
momento certo para um álbum ao vivo?
Olá a todos! Muito obrigado por esta nova entrevista!
Bem, decidi fazê-lo durante os ensaios do concerto, quando gravei os ensaios.
Pensei: «Uau, isto soa bem e é poderoso! Tenho de gravar o concerto!» Foi
quando soube que seria o nosso último concerto juntos. Já não tinha energia
para apoiar um grupo tão grande. Encontrar datas, pagar aos artistas, etc. Era
demasiado para uma pessoa sozinha. E também queria seguir em frente. Portanto,
pronto, estava feito! Era agora ou nunca, como se costuma dizer! Sempre adorei
álbuns ao vivo, por isso queria lançar um.
Live – La Rotonde representa um novo
marco, uma gravação ao vivo que encerra um ciclo criativo que abrange Clair
Obscur e Hope Despite Everything. O que fez deste concerto em
particular o momento certo para capturar e partilhar com o seu público?
Bem, como eu estava a dizer, porque é o fim de uma
história. Provavelmente não voltarei a tocar num formato rock como
aquele. Pelo menos, não com os mesmos músicos. O baterista está a deixar a
música (pelo menos, os concertos ao vivo), por exemplo. E também quero seguir
em frente musicalmente. Já mencionei isso da última vez, porque já sentia essa
necessidade. Quero explorar outros caminhos musicais menos progressivos e rock.
Neste momento, estou a preparar um novo álbum cantado quase inteiramente em
francês, muito folk e com muita suavidade. A anos-luz dos meus dois
primeiros álbuns. Na verdade, estou a terminar a gravação das guitarras neste
momento! Portanto, este concerto ao vivo permitiu-me realmente encerrar um
capítulo da minha vida musical e oferecê-lo de uma forma diferente ao meu
público. Gosto da ideia de oferecer diferentes interpretações das minhas
canções. Em rock ao vivo, acústico ao vivo e sessões ao vivo. É um
verdadeiro prazer!
O concerto aconteceu
quando abriram para os Lazuli, uma banda conhecida pelas suas performances
emocionais e teatrais. Compartilhar o palco com eles influenciou a atmosfera ou
a intensidade do vosso próprio espetáculo naquela noite?
Bem, é claro que abrir para esses artistas nos faz
querer dar o nosso melhor, mais do que o normal. Primeiro, porque é o
lançamento de um álbum. E também porque, bem, tocar na frente de músicos que eu
adoro. Foi realmente incrível. E eles são pessoas com uma humanidade e
gentileza incríveis. É um prazer! Portanto, sim, isso motivou-nos a dar o nosso
melhor. Estávamos unidos como nunca me senti no palco com uma banda.
Descreveste este
lançamento como «mais do que apenas um álbum ao vivo». Podes explicar melhor o
que esse momento significou pessoal e artisticamente?
Bem, para mim, foi o clímax da minha carreira. Porque
eu estava a comemorar o lançamento do meu segundo álbum, que foi o mais
ambicioso de todas as minhas produções, seja no meu projeto pessoal ou em
qualquer outro projeto em que toquei. E coorganizei todo o evento com os Lazuli.
Foi realmente grande, uma carga de trabalho enorme. Mas posso dizer: eu
consegui. Organizei um evento tão incrível, um momento tão incrível. Foi
realmente muito difícil, com muitos riscos financeiros, por exemplo, e riscos
humanos. Mas conseguimos. Quando olho para trás, aquela noite continua a ser
especial. E no palco, estávamos em uma forma incrível. Estávamos tão presentes
uns para os outros. Foi uma loucura.
Várias peças do teu
projeto anterior, Hegoa, foram rearranjadas para essa apresentação ao vivo.
Como foi revisitar e reinterpretar essas obras mais antigas dentro do teu som
atual e da dinâmica da banda?
Um enorme prazer. Os Hegoa sempre foram um
arrependimento na minha vida. Não pudemos ir mais longe por causa de questões
humanas e visões artísticas muito distantes. Apesar de tudo, fizemos dois EPs
com faixas incríveis. Mas éramos músicos muito jovens e muitas coisas não
estavam certas. Nos arranjos e, especialmente, nas misturas, que são, para
ambos os EPs, extremamente ruins. Ou seja, poder dar a essas faixas um novo
visual, com uma visão mais madura, foi uma grande alegria. Toda a equipa se
apropriou dessas faixas como se fossem suas. Charlotte e Lucie reescreveram a
letra de Chant Du Cygne, por exemplo, para torná-la mais coerente na sua
essência. Ela fala da realidade que tantas mulheres em todo o mundo vivem. A
letra original era extremamente desajeitada. Elas transformaram-na numa letra
sublime, muito mais precisa. Estas também são canções que Charlotte e Lucie
tocam acusticamente há muito tempo. Por isso, já conseguimos dar-lhes uma nova
vida e torná-las nossas. Mas em versão elétrica como esta... Estou muito
orgulhoso disso!
Traduzir o som
cinematográfico e em camadas de Hope Despite Everything para uma
apresentação ao vivo deve ter sido um desafio criativo. Como abordaram essa
adaptação?
Ora, estamos numa época em que tudo é muito mais
fácil. E em que temos a sorte de poder tocar com faixas gravadas. Algumas
faixas foram transmitidas a partir de um computador na frente da casa, e
tocámos algumas músicas ao metrónomo. Apenas duas músicas foram tocadas sem
artifícios, sem metrónomos ou backing tracks. As duas músicas dos Hegoa,
para ser mais preciso. Muito rapidamente, depois de ver bandas modernas,
percebi que tínhamos que tocar sobre faixas gravadas e cliques para dar corpo
ao som. E também para evitar ter 50 pessoas no palco! O quarteto de cordas, por
exemplo, estava nos backing tracks. No início, tínhamos medo de que isso
nos tirasse a vida, mas no final, acho que conseguimos lidar muito bem com
isso. E isso permite-nos ter um som mais rico ao vivo, mantendo a energia de um
concerto. Desta vez, foram o Lucas (na bateria) e o Charlie (na guitarra) que
trataram de toda essa parte. Tenho uma enorme dívida de gratidão para com eles,
porque deram vida aos meus sonhos!
A colaboração com
Charlotte Gagnor e Lucie Lacour parece ter-se tornado central para a tua
identidade, tanto ao vivo como em estúdio. O que é que elas trazem à riqueza
emocional e textural da tua música?
Elas trazem um ponto essencial: a vida e a
possibilidade de poder dar vida a esta música ao vivo. Sem elas, eu não seria
nada nem ninguém. Devo-lhes muito. Devo-lhes tanto que é também por isso que
falo tanto sobre o fim de um ciclo, porque o projeto vai até mudar de nome para
que elas sejam ainda mais parte integrante dele. Já no próximo álbum, ambas
estão ainda mais integradas no processo criativo e na performance. E, acima de
tudo, são artistas incríveis com uma experiência substancial. Sabem dar vida e emoção
a lugares onde eu não teria sido capaz de o fazer sozinho. Sabem estar no
centro da canção. Recuar para que a emoção venha em primeiro lugar.
Finalmente, uma vez que
Live
– La Rotonde marca o fim de um capítulo criativo, já tens uma ideia do que
poderá vir a seguir, ou é altura de fazer uma pausa e refletir antes de abrir
um novo?
Bem, vou realmente explorar, pelo menos
por um álbum, mais música acústica, folk e chanson francesa. Uma
pausa no rock. E gostaria de trabalhar com outros tipos de músicos. Por
exemplo, flautistas, clarinetistas, harpistas, etc. Ei, esses são os novos
instrumentos do meu próximo álbum! (Risos). E depois deste álbum, não é
impossível que eu faça uma pausa para me concentrar noutros projetos. Tenho
trabalhado 24 horas por dia, 7 dias por semana, nos últimos cinco anos.
Portanto, uma pausa não faria mal nenhum.
Obrigado pelo teu
tempo, Gabriel. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar
com os teus fãs ou com os nossos leitores?
Bem, obrigado por lerem até aqui. Fiquem à
vontade para conferir todo o meu trabalho nas redes sociais e plataformas de streaming!
Vocês descobrirão um universo rico e variado. Uma viagem emocional garantida! E
obrigado por essas perguntas perspicazes! É realmente um prazer.
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