(2025, Independente)
Com Cinzas do Caos,
os Inkilina Sazabra regressam após sete anos de silêncio, numa
revisitação lúcida e emocional ao seu próprio legado. O novo
trabalho combina dois temas inéditos, Cinzas do Caos e Estrategas de
Guerra, com uma seleção de temas regravados ou remasterizados de diferentes
fases da banda, cobrindo um arco temporal que vai de 2011 a 2018. Produzido
pela própria banda e misturado por Carlos Sobral, Cinzas do Caos
apresenta uma sonoridade atualizada e coesa, respeitando a essência sombria e
introspetiva que sempre caracterizou o coletivo liderado por Pedro Sazabra.
A dicotomia entre o humano e o mecânico, entre o poético e a desolação,
mantém-se como marca identitária, num desfilar de momentos onde o peso das
guitarras convive em equilíbrio com texturas eletrónicas e ambientes de
natureza industrial. E sempre com a palavra cantada ou simplesmente declamada,
a ser a principal arma diferenciadora e a principal mais-valia do projeto. Este
é um regresso muito desejado e que se revela profundamente simbólico. Cinzas
do Caos ultrapassa a própria definição de compilação. Pode
ser visto como um rito de purificação, um renascer a partir das próprias
cinzas. [83%]
(2023, Independente)
Com The Only Way
Is Through, os neerlandeses Traversus lançaram as bases de uma
identidade sonora que rapidamente os destacou no panorama do rock e metal
progressivo europeu. Gravado sob a orientação de Joost van den Broek (Epica,
Ayreon, Powerwolf), o EP respira profissionalismo, tanto pela
clareza da produção como pela coesão das composições. Há aqui um equilíbrio
raro entre melodia e complexidade, com riffs intrincados e linhas vocais
cativantes a cruzarem-se sem perda de fluidez. As estruturas, apesar de
sofisticadas, mantêm uma acessibilidade natural, sinal de uma banda que
compreende bem a importância da emoção no virtuosismo. E desde a tensão
contida de Suffocating até aos momentos mais expansivos de Maybe In
Another Life, este trabalho marca a maturidade do coletivo que apresenta
uma segurança e uma clareza de propósito pouco comuns, para um registo
inaugural. Este EP prometeu, na altura, abrir caminhos mais altos. E o seu
sucessor, Navigate já está aí para o confirmar. [91%]
(2025, Lost Realm
Records)
Originalmente
previsto para o dia 15 de junho de 2024, como banda de abertura para os
lendários Kreator, problemas técnicos acabaram por provocar o seu
reagendamento para o dia 16 de dezembro. Desta apresentação na Sala
Tejo do MEO Arena, em Lisboa, resultou o álbum Echoes Of The
Arena que representa um marco significativo na trajetória dos Toxikull
e que mostra um retrato fiel da maturidade, energia, ambição e estatuto
alcançados pela banda lisboeta. A atmosfera do evento, assim como o ambiente da
casa, funcionou como palco ideal para capturar a essência ao vivo da banda com
um som firme, o público em êxtase e uma banda confiante e afiada. Enquanto
documento, Echoes Of The Arena pode ser encarado sob dois prismas: primeiro,
o registo de um concerto relevante no percurso da banda; segundo, um cartão de
visita para quem ainda não viu os Toxikull ao vivo. E ouvir este álbum é
ser transportado para uma sala lisboeta onde o heavy metal se vive em
pleno, com guitarras no máximo, bateria incisiva, vocalizações cheias de
carácter e público envolvido. Em suma, Echoes Of The Arena é um momento
de afirmação, de viragem, de celebração e, ao mesmo tempo, uma reafirmação das
raízes. O resultado é um álbum que, para além de documentar uma noite, também a
leva até todos os fãs da banda, com toda a carga sonora e emotiva que lhe
pertence. [86%]
(2025, Fastball
Music)
Os Need2Destroy,
oriundos do sul da Alemanha, conquistaram atenção imediata com o EP de estreia Genoma,
que causou enorme furor no seu país natal. O passo seguinte foi dado com Show
(2019), álbum de estreia em formato longa-duração que, apesar de prometer
seguir a mesma rota de sucesso, deixou dúvidas quanto ao porquê. Chegados
a 2025, a banda regressa com Anti, editado pela Fastball Music,
onde reafirma a sua vocação para o groove e crossover metal. Os
arranjos surgem sólidos, os instrumentistas mostram coesão, a agressividade
mantém-se em alta, o exotismo do uso do castelhano continua a assentar bem em
estruturas de extrema agressão, numa atitude anti-tudo. Mas, as canções,
apesar de enérgicas, continuam a não se fixar de forma marcante. Falta-lhes,
em muitos casos, o refrão memorável ou a estrutura diferenciadora que eleve o
trabalho a um patamar superior. Ainda assim, existem momentos de destaque, como
a intensidade de Zombie ou Horizonte Sistema, e sobretudo o fecho
do álbum, com a belíssima e tocante El Cielo, onde a banda expõe uma
faceta mais calma e emotiva. [75%]
(2025, Independente)
Sunchaser,
segundo álbum da banda belga Signs Of Algorithm, representa a
consolidação artística do grupo após quase uma década desde Harbinger
(2016). A sonoridade do álbum é marcada por um equilíbrio eficaz entre
brutalidade metalcore contemporânea e profundidade atmosférica,
costurando melodias melancólicas a quebras explosivas, tudo sustentado por uma
produção clara e envolvente. O vocalista Frederik Vanhille, destaca-se
por sua expressividade e intensidade emocional, enquanto as guitarras transitam
entre riffs implacáveis e linhas melódicas precisas, conferindo ao álbum
uma coesão sonora notável. Uma complexidade técnica bem notória em faixas como Memento
e We All Bury Our Sins. Por outro lado, temas como First We
Dream Then We Die, com a participação de Sven, dos Mantah,
trazem uma atmosfera sombria, emocional e acessível, muito fruto dos vocais
limpos no refrão. [73%]
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