Entrevista: Dead Bees In Bourbon

 

Apesar de serem uma das formações mais jovens a emergir do panorama indie rock alemão, os Dead Bees In Bourbon têm avançado com uma maturidade e uma identidade sonora que rapidamente despertaram a atenção fora de portas. Formado em 2023, o coletivo estreou-se com o EP Shots ‘N’ Pleasures, relançado pela Echozone no início de 2025, e consolidou a sua presença com Crystals, um primeiro álbum pleno de personalidade e densidade emocional. Foi, precisamente, a propósito deste disco que conversamos com Ingo Hannen, para uma apresentação da banda aos rockers portugueses e para percebermos melhor as raízes, o processo criativo e a visão que moldam o universo dos Dead Bees In Bourbon.

 

Olá, Ingo, obrigado pela disponibilidade! Para começar, podes apresentar a Dead Bees In Bourbon aos rockers portugueses?

Olá, Pedro, obrigado pelo convite para a entrevista! Somos uma banda indie rock da Alemanha que se formou em 2023 e lançou o nosso primeiro EP no outono de 2024, que foi relançado pela nossa editora Echozone no início de 2025. O nosso primeiro álbum completo saiu neste outono, e gostaríamos de aproveitar esta oportunidade para agradecer pela tua crítica maravilhosa. Nós realmente apreciamos isso.

 

Qual foi a vossa abordagem para misturar influências tão diversas nesse vosso primeiro álbum Crystals?

Embora todos nós fizéssemos músicas bastante diferentes antes de formarmos a banda, as nossas raízes musicais não são tão diferentes assim. Definitivamente, há pontos em comum, especialmente nas áreas de pós-punk, rock alternativo, indie rock e rock industrial. Essa é a base a partir da qual trabalhamos. Cada um de nós traz a sua própria assinatura musical para a banda, moldada pelo que fizemos antes, por exemplo, no meu caso, música eletrónica e wave, e no caso do nosso baterista Ben, metal. Mas buscamos um som coerente e homogéneo que possa ser colocado dentro de um género reconhecível. Para nós, indie rock, pós-punk e alternativo parecem encaixar-se bem, porque esses estilos oferecem muito espaço para exploração artística e estilística.

 

Anteriormente lançaram o EP, Shots ‘N’ Pleasures, e agora Crystals retoma e amplia esse caminho. Sentem que o som ou a filosofia da banda se desenvolveram do EP para este álbum?

O EP e o álbum foram lançados relativamente próximos um do outro. Algumas das músicas do álbum já estavam a ser compostas enquanto gravávamos o EP, portanto, não vejo uma mudança significativa em termos de som. Mas, ao longo do processo de produção dos dois lançamentos, definitivamente tornamo-nos mais próximos como banda e nos familiarizámos mais uns com os outros, tanto pessoal quanto musicalmente. A banda desenvolveu a sua própria personalidade e um caráter mais definido, o que para mim se torna particularmente evidente no novo material em que estamos a trabalhar atualmente.

 

Considerando a experiência dos membros da banda em géneros como metal, industrial e rock progressivo, houve algum momento memorável em que a vossa experiência anterior com esses géneros tenha influenciado diretamente uma música ou decisão de produção em Crystals?

A primeira coisa que me vem à mente é o final de Rooftops Of Zion. Essa parte foi claramente influenciada pela experiência de Ben no metal. Lembro-me de como, durante o ensaio, ele de repente trouxe aquela seção de contrabaixo no final, e todos nós dissemos: «Sim, isso tem que ficar.»

 

Como lidaram com as decisões de produção e instrumentação, como o equilíbrio entre texturas eletrónicas/sintetizadas e a instrumentação mais clássica do rock?

As nossas músicas geralmente começam com sintetizadores, baixo e bateria programada, que já estabelecem uma atmosfera, dinâmica e estrutura fundamentais. A partir daí, Yen desenvolve as linhas vocais e as letras, e Arndt escreve as partes de guitarra. Eu certifico-me de que os dois tenham espaço suficiente para trazer as suas ideias. Às vezes, também pego em ideias do Arndt ou do Yen e desenvolvo-as mais, mas sempre dentro de uma estrutura eletrónica, que então se torna a base. Quando tudo está pronto, vamos para a sala de ensaios, onde o Ben desenvolve as partes finais da bateria e a música encontra a sua forma definitiva. Vemo-nos como uma banda de rock, portanto, os instrumentos naturais geralmente têm precedência. Mas também há momentos em que certas passagens são moldadas quase inteiramente eletronicamente.

 

O álbum aborda temas como perda, autoperceção e alienação social, mas sem recorrer a dramatismos evidentes. Quais faixas, em termos de letra ou clima, achas que melhor resumem esses temas e por quê?

O tema da perda é abordado em diferentes níveis. Às vezes, trata-se de uma perda pessoal, como o luto ou o fim de um relacionamento, como em Fire, Weight Of You ou Song From The Abyss. Outras vezes, trata-se da perda iminente da liberdade, confiança, segurança, estabilidade ou humanidade, como em Awakening e Pleasures. A autoperceção e a alienação social também são temas centrais que se repetem ao longo do álbum, por exemplo, em Quiet Pulse e Pleasures. Dados os desenvolvimentos dos últimos anos, que atingiram uma escala extremamente ameaçadora, estamos inevitavelmente cheios de preocupações e medos, e isso naturalmente reflete-se na nossa música. Musicalmente, isso traduz-se em momentos sombrios e ameaçadores, mas há sempre momentos de libertação, sempre com o objetivo de explorar esses temas sem cair no desespero. Por isso, fico muito feliz que tenhas percebido que não recorremos a dramatismos evidentes.

 

Rooftops Of Zion e Weight Of You foram lançadas como singles antes do álbum. Por que decidiram que essas faixas seriam os singles principais? O lançamento ou a receção deles influenciou de alguma forma a sequência final ou a produção do álbum?

Mesmo antes de começarmos o trabalho de estúdio para o álbum, Rooftops Of Zion já fazia parte do nosso repertório ao vivo e era uma das músicas que recebia consistentemente uma grande resposta do público. É por isso que sempre foi uma das principais candidatas a single. Com Weight Of You, já tínhamos em mente durante a sua criação escrever uma música com potencial para single. O álbum estava completamente terminado antes da decisão final sobre os lançamentos dos singles. O diretor da nossa editora ouviu o álbum e, sem qualquer sugestão prévia da nossa parte, escolheu exatamente estas duas faixas.

 

Qual é o significado do título Crystals e como é que se relaciona com a música e o conteúdo lírico do álbum?

O significado do título do nosso álbum pode ser encontrado na faixa de abertura, Quiet Pulse, e representa simbolicamente o núcleo do nosso ser ou mesmo a nossa essência espiritual e energética. Através de lutas internas e externas, ou quando nos identificamos excessivamente com papéis, ideologias ou opiniões populares, podem surgir alienação, separação ou mesmo hostilidade, que, da nossa perspetiva, não fazem parte da nossa verdadeira natureza. O álbum como um todo segue um fio conceptual, explorando tematicamente as lutas internas e externas, experiências, impressões, medos, tentações e perigos que nos afetam.

 

Para um fã de post-punk ou rock gótico mais tradicional que possa estar a ouvir Dead Bees In Bourbon pela primeira vez através de Crystals, qual faixa recomendariam para começar? Porquê?

Essa não é uma pergunta fácil de responder. Acredito que qualquer pessoa que já tenha afinidade com os géneros mencionados também encontrará uma maneira de se conectar com a nossa música, porque somos fortemente inspirados por várias bandas desses cenários, bem como por artistas como David Bowie ou The Doors, que por sua vez influenciaram essas bandas. Um fã de post-punk tradicional ou rock gótico é musicalmente socializado de maneira semelhante a nós, por isso é provável que se sinta à vontade com o que fazemos. Não consigo apontar músicas específicas, em parte porque as reações dos ouvintes às suas faixas favoritas têm sido surpreendentemente variadas.

 

Olhando para o futuro, agora que Crystals foi lançado, quais são os próximos passos em termos de digressão, novos lançamentos ou direções criativas?

As datas para os espetáculos ao vivo do próximo ano ainda não foram definidas ou confirmadas. Atuar ao vivo é, obviamente, a melhor maneira de partilharmos a nossa música e alcançarmos mais ouvintes. Ao mesmo tempo, estamos muito entusiasmados por trabalhar num novo álbum e, atualmente, estamos focados no desenvolvimento do nosso novo material.

 

Obrigado, Ingo, pelo teu tempo. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

Obrigado pelo vosso interesse e obrigado também a todos que apreciam a nossa música e tornaram o lançamento do nosso álbum uma experiência tão maravilhosa para nós.