Entrevista: Myth Of Logic

 

Ao longo da última década, Scott G. Davis tem construído, sob a assinatura Myth Of Logic, um universo sonoro singular. Movendo-se numa cadência própria, depois da ambiciosa Here & There Trilogy, e com a necessidade visceral de contar uma nova história, nasce The Memory Of After. Mais um trabalho com um conceito denso, literário, que redefine a identidade dos Myth Of Logic, agora com um conjunto mais vasto de músicos convidados. Foi sobre tudo isto que conversámos com o criador desta obra.

 

Olá, Scott, obrigado pela disponibilidade. O que te inspirou a criar The Memory Of After depois de teres concluído a trilogia Here & There? Houve algum momento ou ideia específica que desencadeou este novo capítulo para Myth Of Logic?

Depois da Here & There Trilogy e, na verdade, cerca de um mês antes da data de lançamento, comecei a trabalhar em The Memory Of After.  Esse parece ser o meu modus operandi. Quando termino um projeto, por alguma razão, embarco imediatamente na fase seguinte. Desta vez, a fase seguinte foi este novo álbum. Eu sabia que não queria fazer outra história com vários álbuns. Mas queria contar uma história. Queria contar a história da Mercy. Essa constatação foi essencialmente o que desencadeou toda a música que surgiu nesse período.

 

Em comparação com os teus álbuns anteriores, o que mudou na abordagem criativa? Decidiste deliberadamente evoluir o som ou isso aconteceu de forma orgânica?

Na verdade, foi bastante semelhante. Eu costumo escrever de forma muito cinematográfica. Pretendo que a música evoque uma imagem na mente do ouvinte. É uma atitude proposital e que me serviu bem até agora, acho eu.  Aprendi, ao longo do meu tempo como compositor, a não julgar nada do que escrevo. Simplesmente escrevo até terminar. Não imponho o meu ego, exceto para dizer que estou a esculpir a imagem da minha própria cabeça e do meu coração. A única evolução real que percebo na música é onde ela me leva. Eu sabia que, desta vez, queria envolver alguns músicos externos. Queria mostrar alguns dos talentos incríveis que temos aqui na área de Tampa Bay. São músicos com capacidades e talentos excecionais, e meu maior desejo é que, de alguma forma, eu possa expor os seus dons para o mundo. Além disso, eu sabia que estava na altura de convidar alguns músicos externos para a Mad Tea Party, como eu a chamo.

 

O álbum apresenta uma personagem chamada Mercy e desenvolve uma narrativa sobre o seu mundo e a Terra. Podes explicar-nos o conceito central e o que querias explorar filosofica ou emocionalmente com a sua história?

A história gira em torno de Mercy, a sua chegada e subsequente integração com o povo da Terra. Ela nasceu num planeta distante daqui, numa raça de pessoas que se comunicam telepaticamente. Eles evoluíram ao longo de milénios a ponto de nem mesmo terem centros de fala nos seus cérebros ou cordas vocais nas suas gargantas. Quando ela nasce, surpreende a todos ao gritar com toda a força dos pulmões. Os que estão na sala ficam espantados com isso. Eles simplesmente não entendem o que é esse barulho e por que essa criança pequena o está a fazer. Ela é retirada da sua família e levada para ser estudada e criada em segredo. À medida que cresce, ela exibe outros dons. Força, agilidade e capacidade mental superiores. A sua raça e, na verdade, todo o seu planeta natal são vigiados por um grupo de pessoas chamado Os Arquitetos. Esse grupo supervisiona todos os aspetos da vida no seu planeta. Eles exercem controlo total sobre a população e o comportamento.  Num determinado momento da vida de Mercy, eles decidem enviá-la à Terra como um «canário na mina de carvão», em parte para determinar se a sua raça pode viver entre seres humanos selvagens, com os nossos estados emocionais descontrolados e vozes altas.  Eles sabem que ela se pode integrar, pois fala e compreende as línguas terrestres. Antes de a enviarem, implantam um poderoso dispositivo chamado Caixa Sombria no seu corpo, na base do pescoço. A Caixa Sombria tem um poder que roça o sobrenatural. Pode controlar máquinas e sistemas complexos, estados emocionais e comportamentos humanos, bem como perceções, e pode fornecer-lhe absolutamente tudo o que ela precisa para sobreviver indefinidamente. Esta é, na verdade, a programação principal da Caixa Sombria. Mantê-la viva. Eventualmente, ela percebe que, depois de se ter assimilado à vida na Terra, se sente completamente dissociada do seu mundo natal e chega a uma solução aterradora para a situação em que se encontra.

 

Neste álbum, trabalhaste com um grupo mais amplo de músicos convidados, incluindo violino, saxofone, guitarra principal e muito mais. Como é que a colaboração com esses artistas influenciou o som final e a atmosfera de The Memory Of After?

Ao utilizar outros músicos além de mim, sinto fortemente que eles tornaram possível expandir e avançar a minha visão do que os Myth Of Logic se poderiam tornar. E isso é um pequeno núcleo de membros semipermanentes, acompanhados por um elenco rotativo de outros necessários. Ainda é e sempre será o meu bebé. Mas trazer amigos selecionados só pode enriquecer o todo. Além disso, é muito divertido...

 

O álbum equilibra faixas longas e épicas com composições mais curtas e intensas. Como foi feita a abordagem à estruturação de um álbum como este para manter a coesão e a variedade?

Essa é uma pergunta interessante. A sequência das músicas em qualquer álbum é uma arte em si mesma. Muitos fatores entram em jogo. Felizmente, até agora, a ordem das faixas de cada álbum dos Myth Of Logic ficou muito clara para mim.  Esta é a coisa mais valiosa que qualquer compositor pode dar a si mesmo: sair do seu próprio caminho. Dar vida à sua música e deixá-la falar por si mesma. A música dirá o que fazer. Pelo menos é assim para mim...

Como multi-instrumentista e compositor principal dos Myth Of Logic, como decides que instrumento ou voz transmitirá uma ideia específica? Esse processo difere num álbum conceptual como este?

No meu mundo, há composição e há arranjo. Na composição, o coração lidera o caminho. É um processo instintivo. Estás a jogar tinta na tela e a ver o que funciona. Sou um editor cruel e implacável do meu próprio trabalho, mesmo nos estágios iniciais.  Sou conhecido por trabalhar numa ideia durante dias e depois descartá-la ou alterá-la a tal ponto de não se assemelhar à sua forma inicial. Os arranjos vêm depois, quando a música já tem a sua forma e cadência finais. Para as peças de The Memory Of After, muitas das partes de violino tocadas pelo maravilhoso Chris Barbosa foram escritas para o sintetizador Moog, e Chris reinterpretou-as para as suas partes.  Além disso, ele também criou adições e extensões para muitos dos conceitos que eu tinha escrito, levando-os mais longe do que eu poderia ter feito sozinho. No caso de Jerry Outlaw e David Pate, na guitarra principal e no saxofone, respetivamente, eu queria que eles entrassem e pintassem a tela que eu tinha começado com o seu próprio estilo e talento artístico. A performance final de David em The Sky Is Falling foi gravada num único take. Quanto à questão de ser diferente para uma peça conceptual, como disse anteriormente, aprendi a não julgar a música que sai de mim. Isso significa em termos de estilo, duração, tom, intenção, etc... Para mim e para o meu processo, a música insiste no que precisa de mim.

 

Dado que as tuas influências musicais incluem bandas clássicas de prog dos anos 70, como equilibras a homenagem a essas influências com a criação da tua própria voz contemporânea?

Bem, gosto de misturar influências aparentemente díspares para alcançar uma música que me satisfaça. Tento não me preocupar muito com a minha própria voz como compositor, porque não tenho nenhum controlo real sobre ela. Ela torna-se o que tem de se tornar.  Adoro mostrar as minhas influências diretas e sinto que não há nada de errado com essa abordagem. A diferença está na intenção. Acho que as pessoas conseguem perceber se estás apenas a ser irónico ou se estás genuinamente a tentar algo novo. Espero que a música chegue ao lugar certo para os ouvintes.

 

Olhando para o futuro: The Memory Of After marca o fim de um ciclo criativo para ti ou é um ponto de partida para novos rumos? Já tens novas ideias ou projetos em mente para os Myth Of Logic?

Por acaso, já comecei a escrever o próximo álbum dos Myth Of Logic. É assim que costuma funcionar para mim. Quando um álbum é lançado, já estou a escrever o próximo.  Tenho um título provisório, a maioria das letras e todos os títulos das músicas quase prontos. A maioria dos músicos envolvidos em The Memory Of After vai voltar, alguns deles com papéis mais importantes. Além disso, uma ou duas caras novas vão se juntar a nós.

 

E quanto a apresentações ao vivo? Tens planos para isso?

Como Myth Of Logic é um veículo de estúdio para as minhas composições e o mercado para apresentações ao vivo é pequeno, não há planos atuais para tournées ou concertos. Mas, como se costuma dizer, «nunca se sabe»...

 

Obrigado, novamente, Scott! Queres enviar alguma mensagem aos teus fãs ou aos nossos leitores?

Ouçam e confiem nos vossos instintos. E quando tudo mais falhar, sejam bons uns com os outros...