Entrevista: Gluecifer

 

Após mais de duas décadas sem um novo álbum de estúdio, os Gluecifer regressam finalmente ao formato que sempre ajudou a cimentar o seu estatuto no rock escandinavo. Same Drug, New High surge sete anos depois do muito celebrado regresso aos palcos, período em que a banda reafirmou a sua reputação enquanto máquina ao vivo absolutamente fiel ao espírito do rock’n’roll. E o que poderia ter ficado circunscrito à nostalgia de concertos cheios transformou-se, com naturalidade e sem pressas, num verdadeiro renascimento criativo. Que agora é dissecado por Biff Malibou.

 

Olá, Biff, obrigado pela disponibilidade! Same Drug New High é o vosso primeiro álbum de estúdio em mais de vinte anos. Em que momento sentiram que finalmente estava na altura certa para um álbum totalmente novo, em vez de apenas revisitar o passado no palco?

Foi depois de um concerto em Madrid, há alguns anos. Comemorámos em grande estilo e, a certa altura da noite, eu estava tão feliz que disse ao Captain Poon que devíamos continuar a fazer concertos, mas que precisávamos de compor algumas músicas novas. A manhã seguinte foi péssima, mas como sou um homem de palavra, cumpri a minha promessa.

 

Após a separação da banda em 2005 e a reunião em 2018, qual foi o maior desafio interno para reiniciar os Gluecifer como uma banda criativa, em vez de uma entidade puramente ao vivo?

Não foi realmente tão desafiante assim. Reunimo-nos, trocamos algumas ideias, fizemos alguns ensaios e, de repente, tudo começou a acontecer.

 

Passaram sete anos desde o vosso regresso aos palcos. Por que demorou tanto para lançarem um novo álbum? Esse tempo moldou as músicas que acabaram em Same Drug, New High?

O tempo voa quando te estás a divertir, sabes disso. Não sei se isso moldou as músicas ou não, apenas gostamos de não ter pressão e deixar as coisas desenvolverem-se ao seu próprio ritmo. Acho que o que moldou as músicas foi uma mistura entre a nossa história e uma tonelada de ótimos discos que ouvimos.

 

O álbum soa inconfundivelmente a Gluecifer, mas também mais focado e versátil. Até que ponto estavam conscientes de equilibrar a vossa identidade clássica com a mentalidade atual da banda?

Queríamos que fosse um álbum dos Gluecifer, mas acho que agora sabemos um pouco mais sobre gravar e compor músicas. Portanto, sim, concordo que é um pouco mais nítido e focado do que os nossos álbuns anteriores. Não pensámos muito em equilíbrio, esta banda tem um som bastante forte, por isso quando tocamos soa como nós de qualquer maneira. Mas houve algumas músicas que descartámos depois de as gravar, porque simplesmente não se encaixavam.

 

O título Same Drug New High sugere continuidade, mas também renovação. Como reflete a vossa relação com o rock'n'roll hoje em comparação com os primeiros anos da banda?

O título está certinho. Ainda sentimos um grande prazer em tocar rock'n'roll, e isso tem sido fundamental após o retorno em 2018. É simplesmente muito prazeroso para desistirmos. Acho que os nossos primeiros anos foram um pouco mais barulhentos e baseados em pura energia. Agora tentamos combinar isso com músicas melhores e talvez um pouco mais de ordem no caos.

 

Faixas como Pharmacity e 1996 dialogam tanto com as influências do rock clássico quanto com o vosso próprio passado. Vês a nostalgia como um risco ou como uma força ao compor novas músicas para os Gluecifer?

Não vejo risco algum na nostalgia ao tocar rock. É uma forma de arte baseada em música muito antiga e tradicional que, de alguma forma, toca algo primitivo em nós. Ou seja, acho que é mais como se estivéssemos a carregar a tocha dos nossos antepassados. Com uma luva de ferro.

 

A propósito, qual é o significado de um título como 1996? A que se refere?

Essa faixa é uma descrição bastante exata da vida do Captain Poon em Oslo em meados dos anos 90. Daí o título. Sabes, eu sou o seu biógrafo de rock'n'roll, já que sou um pouco mais letrado do que ele. A música também tem alguma ligação com o punk rock de garagem que ouvíamos muito naquela época.

 

O álbum foi composto, produzido e misturado em Oslo. Quão importante foi permanecer enraizado na vossa cidade natal para este álbum de regresso?

O nosso amigo Johnny Skalleberg tem um estúdio lindo em Oslo, e nós moramos aqui, portanto, foi uma escolha fácil. Mantivemos tudo isso por perto e trabalhámos com pessoas que conhecem a banda e sabem quando soamos bem, ou mesmo ótimos, e acho que isso foi importante. A gravação toda teve muito pouco stress e pressão. E nós gostamos de Oslo, é claro.

 

Os Gluecifer sempre foram conhecidos como uma banda formidável ao vivo. Ao compor essas novas músicas, já imaginavam como elas soariam no palco?

Com certeza. Tocámos todas as músicas no volume máximo, com amplificadores grandes, etc., antes de gravar, para verificar se soariam bem ao vivo. E lembra-te, todo este álbum começou porque queríamos novas músicas para tocar ao vivo.

 

Os vossos espetáculos desde 2018 confirmaram que os Gluecifer nunca foram esquecidos. A forte resposta do público criou mais pressão ou mais motivação para lançar um novo álbum de estúdio?

Na verdade, não. Estamos numa posição privilegiada de poder fazer o que quisermos e ignorar o que não quisermos. Mas, claro, a boa receção que tivemos depois de voltarmos a tocar foi motivadora.

 

Olhando para o futuro, o que os fãs podem esperar dos Gluecifer em 2026 em termos de digressão? Há planos para expandir para além da Europa ou revisitar grandes festivais?

Faremos uma série de espetáculos na Europa neste inverno e alguns festivais no verão. Depois disso, vamos ver. Se recebermos ofertas para tocar que acharmos boas, provavelmente aceitaremos.

 

Obrigado pelo teu tempo, Biff. Alguma mensagem de despedida que gostasses de partilhar com os vossos fãs ou com os nossos leitores?

Obrigado a todos que vêm aos nossos concertos ou ouvem os nossos discos. Ou ambos. Não deixem de ir aos concertos, essa é a chave para manter o rock vivo. O que é importante.