Entrevista: Mezzrow

 

A viver uma segunda vida marcada por consistência, foco e uma energia criativa raras, Embrace The Awakening surge como mais um passo firme num percurso de afirmação dos Mezzrow no thrash metal contemporâneo. A banda sueca reúne músicos com passado em bandas como Nightrage, Aeon ou Hexenhaus, tendo canalizado essa experiência acumulada para uma abordagem mais direta, madura e pensada para o palco, sem perder de vista a herança deixada por Summon Thy Demons. Nesta entrevista, os Mezzrow falam-nos deste novo capítulo da sua existência. Um capítulo que confirma que, décadas depois, o thrash continua bem vivo e em permanente estado de alerta.

 

Olá, pessoal, obrigado pela disponibilidade. Falando dos Mezzrow, a banda hoje inclui músicos com forte experiência em bandas como Nightrage, Aeon, Hexenhaus ou Rosicrucian. De que forma essa experiência combinada influenciou a dinâmica da composição e a direção técnica da música?

Olá, Via Nocturna. É um prazer estar ao dispor! Bem, obtemos uma dinâmica muito boa e perspetivas interessantes, embora todos na banda tenham um grande apreço pelo thrash da Bay Area e pelo thrash metal em geral.

 

Embrace The Awakening marca mais um capítulo importante no renascimento dos Mezzrow. Que princípios orientadores estabeleceram para vocês mesmos quando começaram a compor este novo álbum no final de 2023?

Para começar, queríamos realmente um material um pouco mais direto e focámos muito para que as músicas funcionassem numa situação ao vivo. Também queríamos dar o próximo passo na nossa progressão e queríamos que o álbum fosse um pouco mais “acessível” para o fã médio de thrash metal. Mas, ao mesmo tempo, não queríamos nos afastar muito de Summon Thy Demons.

 

Descrevem o novo álbum como mais direto, mas mantendo-se fiel ao espírito de Summon Thy Demons. Onde achas que estão as maiores diferenças sonoras ou conceptuais entre os dois álbuns?

Como disse anteriormente, este novo álbum é um pouco mais direto e também incluímos alguns elementos que soam um pouco mais “suecos” no que diz respeito a harmonias e melodias.

 

As raízes do thrash da Bay Area estão mais uma vez fortemente presentes, mas o novo material parece mais sombrio e maduro. Que elementos específicos vocês enfatizaram mais desta vez para alcançar essa evolução?

Este álbum reflete muito sobre o mundo e a sociedade atual, o que o torna um pouco mais sombrio do que STD. (Embora o mundo já fosse um lugar sombrio mesmo em 2021-22.) Além disso, tivemos tempo para refletir sobre o STD e desenvolver coisas a partir dessas músicas e usar esse conhecimento quando começámos as sessões de composição para o ETA em setembro de 2023.

 

A vossa versão de Ritual, dos Ghost, surpreendeu muitos fãs. O que vos levou a reinterpretar uma faixa tão inesperada e como a adaptaram ao estilo thrash metal dos Mezzrow?

Podíamos ter feito uma versão dos Forbidden ou dos Old Testament, mas isso teria sido muito previsível. Portanto, decidimos procurar algo fora do comum e, de preferência, sueco. Por que não Ghost? Ninguém tinha feito um cover dos Ghost antes, pelo menos não alguém conhecido, e Ritual tinha um bom potencial se olhares para a sua estrutura e o refrão forte. Ficou como queríamos e a maioria das pessoas parece ter gostado!

 

De qualquer forma, essa música não foi incluída no álbum. Porquê?

Foi apenas uma coisa única e parecia errado incluí-la. Optámos por incluir o nosso álbum ao vivo como material extra, o que foi uma boa decisão.

 

Mudaram recentemente para a ROAR para este álbum. O que motivou a mudança de editora e o que acharam que a ROAR poderia oferecer em termos de visão, promoção ou liberdade artística que se alinhasse com a vossa fase atual?

Na verdade, é muito simples. Nós assinamos com a Fireflash Records, que foi comprada pela RPM, assim como a ROAR. Portanto, essas duas editoras menores fundiram-se numa única e Markus Wosgien, o nosso chefe na Fireflash, seguiu para a RPM/ROAR e nós também. Até agora, tudo tem sido ótimo e todo o processo em torno do álbum parece bom.

 

O novo álbum inclui um disco bónus de Keep It True – Live, que captura o vosso primeiro concerto na Alemanha e marca a estreia ao vivo de Alvaro “Alvis” Svanerö. A chegada de Alvis à bateria remodelou a energia da banda?

Alvis é um baterista muito experiente, com um vasto repertório. Foi Magnus, o nosso guitarrista, que sugeriu que o experimentássemos quando Jon Skäre nos disse que estava interessado em tornar-se o nosso baterista permanente. Alvis tem sido ótimo até agora e traz muita tranquilidade à banda!

 

Desde a vossa reunião, têm estado extraordinariamente ativos. Novos álbuns, singles, apresentações em festivais e até um álbum ao vivo. O que esse período intenso de criatividade e tournées vos ensinou sobre os Mezzrow como banda hoje em comparação com o início dos anos 90?

Sentimos que, quando se tem uma “segunda oportunidade” como esta, é preciso cuidar dela e realmente pensar em como lidar com ela. Por isso, criamos uma lista de desejos e tentamos segui-la da melhor maneira possível. Também temos uma estrutura de trabalho muito boa em torno da banda, o que é essencial, já que todos temos famílias e empregos regulares. Tudo isso nos tornou muito eficazes!

 

O artwork do álbum, criado por Pär Olofsson, desempenha mais uma vez um papel visual importante. Que conceitos ou atmosferas pretendiam refletir visualmente e quão próximo foi o vosso trabalho com ele durante o processo de design?

Sabíamos o que estávamos à procura e queríamos usar o Pär desde o início. Mas ele é um pouco caro, portanto, procuramos algo mais barato, mas quase tão bom quanto o Pär. Mas, no final, entrei em contacto com o Pär para ver se ele já tinha algo pronto para vender. Ele enviou-me algumas sugestões por e-mail e uma delas tornou-se a capa. Tivemos que fazer algumas alterações, e o Pär fez isso de graça. Estamos muito satisfeitos com a capa! Além disso, Jani Stefanovic fez um excelente trabalho no layout.

 

Após um período tão produtivo, quais são as vossas expetativas para a digressão que se aproxima e que músicas do novo álbum acreditam que se tornarão instantaneamente sucessos ao vivo?

Queremos muito tocar mais ao vivo, mas temos dificuldade em encontrar espetáculos. A concorrência é muito forte e os grandes festivais estão sempre lotados. Mas vamos ver. Espero que possamos tocar fora da Escandinávia no próximo verão!

 

Obrigado, mais uma vez! Gostariam de enviar uma mensagem aos vossos fãs ou aos nossos leitores?

Obrigado pelo convite e lembrem-se: uma vez thrasher, sempre thrasher.