Sem pressa e sem nostalgia, os Thunder Rising traçam em Horizon
Line uma linha contínua entre passado vivido e presente consciente, num álbum
que nasce como uma viagem assumida através de três décadas fundamentais do hard rock. Entre o músculo clássico do eixo Deep Purple/Rainbow
e a vertente melódica de Journey e Boston, a banda constrói aquilo que chama vintage
moderno. O coletivo italiano juntou-se para nos falar do conceito que sustenta
o disco, da sua longa cumplicidade criativa e da forma como experiência,
identidade e visão coletiva se cruzam em Horizon Line.
Viva, pessoal, obrigado
pela sua disponibilidade! Horizon Line, o vosso novo álbum, parece
mais uma viagem conceptual do que apenas uma coleção de músicas. A ideia da
«viagem» e da motocicleta metafórica esteve presente desde as primeiras fases
da composição ou surgiu naturalmente à medida que o álbum foi tomando forma?
FRANK CARUSO (FC): Olá! E obrigado por esta ótima pergunta, realmente acertaste
em cheio. Na verdade, foi uma escolha consciente desde o início. Quando
começámos a compor, decidimos que este álbum deveria ser uma viagem por três
décadas: os anos 70, 80 e 90. Queríamos compartilhar experiências e sensações,
quase como uma longa viagem por diferentes emoções e cores.
Os Thunder Rising costumam
descrever seu som como real vintage. Em Horizon Line, como
equilibraram os tons vintage autênticos (órgãos Hammond,
guitarras Fender, amplificadores Marshall) com técnicas de
gravação modernas sem perder a espontaneidade?
CORRADO CICERI (CC): Na verdade, a nossa espontaneidade na composição e conceção
de uma música não se perdeu de todo, pelo contrário. Simplesmente não é
excessivamente afetada pela «assistência» que é frequentemente utilizada nas
técnicas de gravação modernas. Obviamente, não ficámos presos à mentalidade dos
anos 70, mas temos em mente um som preciso que apenas certos instrumentos são
capazes de reproduzir fielmente, e esses são os que mencionaste.
O álbum canaliza
claramente o espírito de bandas como Deep Purple e Rainbow, ao mesmo tempo que
abraça a sensibilidade melódica de Journey e Boston. Quão consciente foi essa
dualidade entre poder e melodia durante o processo de composição?
FC: Mais uma vez, esta foi uma escolha clara desde o início. Deep Purple
e Rainbow são as nossas raízes sólidas, especialmente no que diz
respeito à secção rítmica e à estrutura dos riffs. Mas foi também uma
decisão cultural e estilística: Deep Purple e Rainbow
personificam o hard rock britânico, enquanto o lado mais melódico e AOR
vem do outro lado do mundo, América, onde Journey e Boston são os
exemplos definitivos. Eu queria muito essa mistura de poder e melodia, com o
objetivo de unir a escola britânica com a americana. E é exatamente isso que o Thunder
Rising é! A mistura está pronta!”
Tendo vivido e
trabalhado no final dos anos 70 e 80, muitos de vocês trazem experiência em
primeira mão do que é frequentemente chamado de a era de ouro do hard rock. De que
maneiras o Horizon Line difere de uma simples homenagem nostálgica
àquela época?
ENZO CARUSO (EC): Eu poderia dizer que não fazemos covers, e
isso seria suficiente. Nós compomos seguindo os elementos estilísticos desse
contexto, mas todo o resto é «moderno e atual». O resultado é «vintage
moderno». Essa é a diferença.
A vossa parceria
musical remonta aos Firehouse, em meados dos anos 80. Como foi que a vossa
relação criativa evoluiu ao longo das décadas e como isso se reflete neste novo
álbum?
FC: Mais de 30 anos se passaram e cada um de nós seguiu um caminho
diferente, trabalhando com orquestras, na TV, compondo para o cinema, fazendo tournées
ou tocando com outras bandas. Todas essas experiências diversas enriqueceram-nos
musicalmente. Reunir-nos após uma jornada tão longa, trazendo todo esse background
connosco, foi lindo. Isso permitiu-nos infundir no novo álbum uma ampla gama de
influências musicais e ‘contaminações’ que não tínhamos antes!
Por outro lado, a
experiência de Alessio vai desde grandes produções teatrais até hard rock e metal
clássicos. Essa versatilidade influenciou a sua abordagem vocal em Horizon
Line?
FC: A teatralidade de Alessio é um elemento fundamental; ela dá um caráter
único à sua performance. Ele não canta apenas as músicas, ele interpreta-as. É
uma visão muito próxima da vibe musical dos anos 70, que se encaixa
perfeitamente na nossa marca!
Já a experiência de
Gabriele abrange prog, hard rock, trabalho em estúdio e produção
televisiva. Essa consciência técnica moldou o seu papel em Thunder Rising,
especialmente em termos de groove e clareza sonora?
FC: A contribuição de Gabriele é fundamental, precisamente devido à sua
capacidade de variar do prog ao pop. Não é por acaso que ele escreveu
quase todas as letras. Além disso, o seu papel é crucial como nosso engenheiro
de som e criador de todo o nosso design gráfico.
A trajetória musical de
Enzo abrange estudos clássicos, jazz, pop, bandas sonoras e rock.
O que representam os teclados no som atual dos Thunder Rising e qual foi a sua
importância na definição da atmosfera do álbum?
EC: No nosso estilo de rock,
a guitarra elétrica também é fundamental. No entanto, os teclados são
responsáveis pelos «arranjos», e é nesses arranjos que reside toda a influência
desse mundo – jazz, pop e assim por diante. Os teclados em Thunder
Rising são como as cores numa tela.
Os Thunder Rising surgiram
originalmente como um supergrupo de músicos experientes. Nesta fase, a banda
ainda funciona como um encontro de identidades individuais fortes ou evoluiu
totalmente para uma voz musical única e unificada?
CC: Frank é quem dá a direção geral para a maioria das músicas, mas todos
nós contribuímos com ideias e refinamentos para melhorar o resultado final.
Cada um de nós teve experiências musicais muito diferentes no passado, mesmo
fora do heavy rock, e isso é um elemento valioso para a banda durante o
processo de composição e arranjo. Se quiser, podemos dizer que é um esforço
coletivo com um maestro.
Com vídeos oficiais e lyricvideos a
acompanhar o álbum, qual é a importância da dimensão visual para os Thunder
Rising na transmissão das emoções e da narrativa por trás de Horizon Line?
CC: Eu diria que é fundamental. Como diz o ditado, ‘uma imagem vale mais
que mil palavras’. Nenhum meio conseguiu ainda substituir a dimensão visual nas
artes, e isso nunca foi tão verdadeiro como agora, com o surgimento das redes
sociais. Não escrevemos livros (somos uma banda de rock), por isso a
jornada narrativa que se desenrola em Horizon Line tem de ser acessível e clara
para todos. É aí que a dimensão visual entra como a forma mais simples, direta
e completa possível.
Já pensaram em
apresentar este material ao vivo? O que planeiam fazer para isso?
CC: Sim, estamos a pensar nisso, mas de momento estamos completamente
ocupados a promover o álbum, principalmente online, na rádio e na TV. Se
uma digressão se concretizar, ficaremos mais do que felizes em começar esta
nova aventura. É o nosso trabalho e já fizemos isso muitas vezes no passado.
Não recusamos nada; qualquer oportunidade que ajude a promover o álbum é mais
do que bem-vinda.
Obrigado pelo vosso
tempo. Alguma mensagem de despedida que gostassem de partilhar com os vossos
fãs ou com os nossos leitores?
FC: Obrigado pelo teu tempo e atenção! Pelas excelentes perguntas, percebo
que realmente ouviram a nossa música. Não deixem de nos seguir nas redes
sociais, o novo vídeo oficial da música Mad Machine será lançado em breve, e
haverá muito mais conteúdo novo nos nossos canais sociais e no nosso site:
https://www.thunder-rising.com/
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