Entrevista: Chaos Over Cosmos

 

Nesta conversa exclusiva, sentámo-nos virtualmente com Rafal Bowman, mente criativa por trás dos Chaos Over Cosmos, para uma profunda troca de ideias a respeito do novo álbum do projeto The Hypercosmic Paradox. A entrevista mergulha na filosofia artística, no método de trabalho remoto e na visão cósmica com que o músico encara composição, colaboração e identidade sonora. Bowman revela-se um interlocutor articulado, analítico e genuinamente envolvido no discurso artístico, qualidades que transformam esta conversa num retrato aprofundado do seu pensamento musical.

 

Olá, Rafal, como estás? Obrigado pela disponibilidade! Vamos começar pelo início: Chaos Over Cosmos sempre funcionou como um projeto internacional remoto. Esse método de criação moldou a tua identidade como compositor desde o início do projeto, em 2017?

Olá, Pedro! Obrigado pelo teu interesse! Estou muito bem; estou a responder-te numa sexta-feira à noite, a ouvir música, bastante ocupado, mas, no geral, a divertir-me. Respondendo à tua pergunta: os Chaos Over Cosmos, tal como o nome sugere, sempre foi aberto e global na sua mentalidade, sem fronteiras nem limitações. Essa forma de pensar sobre música é muito próxima de mim, não quero restringir-me a outras pessoas, logística ou quaisquer constrangimentos práticos, quero simplesmente concretizar a minha própria visão musical e ambições, e gerir o projeto desta forma ajuda-me a fazer exatamente isso.

 

A distância e os fusos horários podem ser obstáculos ou ferramentas criativas. Quais foram os maiores desafios e vantagens inesperadas de criar este álbum inteiramente à distância?

Bem, para mim, fusos horários e coisas do género são apenas pequenos inconvenientes logísticos. Honestamente, trabalhar dessa forma dá-me liberdade máxima. Não preciso preocupar-me com qual vocalista está disponível por perto; posso colaborar com alguém no Paquistão, como neste caso (saudações, Taha!), ou anteriormente com o falecido KC do Arizona. De onde alguém é simplesmente não importa. Vou até referir-me novamente à escala cósmica, que está tão próxima do conceito do meu projeto: a um nível cósmico, nada disso realmente importa, todos vivemos num pequeno planeta em algum lugar do espaço. Portanto, os inconvenientes são mínimos, e o mais importante sempre foi a liberdade de realizar as minhas intenções musicais. Na minha opinião, isso é muito mais fácil quando se colabora com pessoas, independentemente de onde elas vivem. Mas como valorizo muito o individualismo na música, confio principalmente em mim mesmo.

 

The Hypercosmic Paradox parece mais extremo e mais focado do que os lançamentos anteriores. Que impulso artístico ou conceptual desencadeou este novo capítulo?

Obrigado! Bem, pessoalmente, não vejo isso como um novo capítulo. Vejo-o mais como uma evolução natural de vários lançamentos anteriores. Enquanto o álbum de estreia tinha mais espontaneidade, nos últimos anos tenho sido muito claro sobre o que quero transmitir musicalmente e tenho avançado consistentemente nessa direção. Os álbuns após a estreia têm sido mais técnicos e este, além de ser obviamente muito shreddy/tecnicamente orientado, é de facto extremamente focado. É difícil dizer exatamente por quê. Vejo isso como uma consequência natural do que tem acontecido na minha música nos últimos anos. Não percebo este álbum como algo incomum no contexto do meu trabalho; ao contrário, é um desenvolvimento das minhas ideias e uma continuação da abordagem que tenho há muito tempo, ou seja, criar música tecnicamente extrema, especialmente no contexto da guitarra. Além disso, uma certa esterilidade, tecnicidade extrema e sobrenaturalidade na minha música são intencionais. A vida real aqui na Terra nem sempre é maravilhosa, e escapar para reinos completamente diferentes é uma válvula de escape fantástica. A técnica extrema da guitarra e a vibração cósmica são escolhas muito, muito deliberadas. Sabes, nunca aspirei a ser os próximos Guns N' Roses (risos). Provavelmente abordo a música de uma forma bastante matemática, mas, ao contrário da maioria das pessoas, não vejo isso como algo incompatível com a experiência intuitiva.

 

Dada a rotação de vocalistas ao longo dos anos, como é que decides quando uma voz realmente se encaixa no universo Chaos Over Cosmos?

Depende principalmente da disponibilidade no momento, porque gosto de colaborar rapidamente. Sabes, não sou o tipo de pessoa que espera seis meses por faixas vocais gravadas, etc. Gosto de concluir projetos com eficiência e levá-los até ao fim. Isso funciona para mim porque sei exatamente o que quero gravar e quero fazer isso rapidamente. O que é importante para mim é compreender a minha abordagem à música e estar disposto a comprometer-me totalmente com a concretização dessa abordagem. Respeito e aprecio todos os vocalistas que trabalharam com os Chaos Over Cosmos, estou super feliz por ter trabalhado com o Taha e, claro, sinto falta do KC, que poderia ter gravado os vocais para este álbum se ainda estivesse connosco. O nosso trabalho nem sempre foi fácil, não vou esconder isso, mas gravámos dois bons álbuns juntos e ele era um tipo incrível e talentoso. O Taha é, claro, um ótimo substituto. Como sabes, os Chaos Over Cosmos é uma música muito focada na guitarra, por isso os vocais sempre tiveram um papel específico, secundário, mas ainda assim importante.

 

Este álbum marca a tua colaboração com o vocalista paquistanês Taha Mohsin. O que te atraiu na voz e na abordagem lírica dele, e como a presença dele remodelou o material?

O que me atraiu em Taha foi a sua versatilidade e a sua disposição para abraçar totalmente o material. Eu procurava alguém que pudesse captar a intensidade, as texturas e a atmosfera que eu pretendia para o álbum. Taha imediatamente se identificou com essa abordagem, ele entende o lado técnico, mas também traz emoção e presença que elevam a música.

 

Tocas guitarra, sintetizadores, baixo, programação de bateria e compões. Como mantém a coerência entre a precisão técnica e a profundidade emocional ou atmosférica?

Bem, essa é uma boa pergunta, sobre a qual tenho refletido nos últimos anos. Acredito que a técnica, a precisão e o virtuosismo são aspetos importantes da música e não os vejo como estando em conflito com a profundidade emocional ou atmosférica. Na verdade, é exatamente o contrário. Acho que é uma divisão falsa. O virtuosismo e a precisão técnica podem coexistir perfeitamente com a profundidade emocional, que também é muito importante para mim, e até mesmo realçá-la. Para mim, a técnica é apenas mais um meio de expressão, como qualquer outro. Não torna automaticamente a música mais ou menos emocional, melhor ou pior do que outras abordagens. É claro que os gostos pessoais diferem, mas, logicamente falando, não vejo razão para separá-los. Eles operam no mesmo espaço e ambos são essenciais para o tipo de música que quero criar. E quanto à forma como mantenho o equilíbrio entre a precisão técnica e o espaço para respirar na música, bem, acho que os sintetizadores podem ajudar nisso. Enquanto as guitarras estão quase constantemente em destaque, os sintetizadores permanecem em segundo plano, criando uma camada mais fluida, mas sempre presente, que acrescenta espaço.

 

Títulos de faixas como Nostalgia For Something That Never Happened e The Fractal Mechanism sugerem temas abstratos, quase filosóficos. Existe um conceito unificador por trás do álbum?

Não existe um único conceito unificador. Em vez disso, é um reflexo das ideias e inspirações que me moldaram nos últimos anos ou mais. Inspiro-me na física quântica, na vastidão do espaço e nos padrões abstratos da realidade, mas também em experiências mais simples e humanas, por exemplo, uma sensação de nostalgia por tempos diferentes. Se estamos a falar de fundamentos filosóficos, eles sempre foram uma influência importante para os Chaos Over Cosmos. Questões sobre por que existimos, o nosso lugar no universo e por que acreditamos ou não acreditamos em certas coisas. Isso foi sempre muito inspirador para mim.

 

Chaos Over Cosmos oscila entre o metal progressivo, o death metal técnico e o death metal melódico. Equilibras conscientemente estes géneros ou a música evolui de forma mais instintiva?

Nunca penso realmente em que género específico uma música ou um álbum se enquadrará, isso acontece naturalmente. Como as minhas inspirações, tanto musicais como não musicais, não mudam radicalmente, isso resulta num certo estilo e linguagem musical desenvolvidos. Essa linguagem evolui com o tempo, mas não passa por mudanças revolucionárias. Todo o processo é bastante intuitivo.

 

The Hypercosmic Paradox tem pouco mais de 33 minutos. Essa concisão foi uma escolha artística deliberada em contraste com as tradições prog mais expansivas?

Sem dúvida, foi uma escolha deliberada, mas não a posicionei em oposição a outros álbuns ou ao género. Foi uma decisão muito prática. Senti que o estilo altamente técnico e expansivo apresentado no álbum exigia que ele não fosse muito longo. Prefiro ter um álbum mais curto, ou mesmo um pouco curto demais, do que um que esgote o ouvinte ou seja difícil de acompanhar com atenção na sua totalidade. Dada a intensidade, senti que pouco mais de meia hora era a duração certa.

 

Por fim, há alguma possibilidade de levar Chaos Over Cosmos, e este álbum em particular, para o palco, ou o projeto permanece fundamentalmente restrito ao estúdio?

Há algum tempo, a resposta teria sido um não definitivo. Eu não estava interessado na ideia. Mas com o tempo, e com perguntas repetidas das pessoas, o que é muito gentil, comecei a considerar isso. Seria extremamente desafiante em termos logísticos, especialmente porque, ao arranjar as músicas (por exemplo, em termos do número de instrumentos usados), nunca pensei realmente em como elas poderiam ser traduzidas para um ambiente ao vivo. Dito isso, não é impossível, e às vezes a ideia é tentadora. Um cenário mais provável é que, em algum momento, certas músicas dos Chaos Over Cosmos possam aparecer no set ao vivo de um dos meus outros projetos.

 

Obrigado, Rafal. Alguma mensagem de despedida que gostarias de partilhar com os teus fãs ou com os nossos leitores?

Obrigado pelo teu interesse na minha música e pelas perguntas ponderadas, Pedro. Um grande abraço a todos os leitores e a todos na Via Nocturna 2000!