Entrevista: Tezza F

 

Ao longo dos anos, Filippo Tezza tem trilhado um percurso marcado pela dualidade entre o contexto de banda (com destaque para a sua passagem pelos Chronosfear) e a liberdade criativa dos seus projetos a solo, como Tezza F. Desde as primeiras demos, ainda na juventude, o músico italiano foi acumulando ideias, algumas das quais permaneceram em suspenso durante mais de uma década, aguardando o momento certo para ganhar nova forma. Echoes From The Winter Silence nasce precisamente desse diálogo com o passado, que agora revisitamos nesta conversa com o italiano. 

 

Olá, Filippo, obrigado pela disponibilidade! Echoes From The Winter Silence surge sonoramente mais sombrio e melancólico em comparação com Key To Your Kingdom. O teu estado emocional ou artístico influenciou essa mudança de tom durante o processo de composição?

Olá e obrigado por esta entrevista! Sim, tens razão, o novo álbum Echoes From The Winter Silence tem definitivamente uma «aura» e uma atmosfera mais sombrias e melancólicas do que o seu antecessor. As duas primeiras faixas são uma exceção, pois estão mais próximas do power metal europeu clássico do início dos anos 2000. Muitas das canções e composições pertenciam, na verdade, à segunda demo do projeto, nunca lançada oficialmente, que remonta a 2008, intitulada como a última faixa do álbum, Winter Of Souls. O tema de algumas dessas canções abordava um assunto profundo e, infelizmente, ainda relevante: a guerra e os seus horrores. No novo álbum, quis manter os temas e as letras daquela época (reorganizei-os e ajustei-os para se adequarem aos novos arranjos), pelo que o resultado é um álbum mais sombrio e introspetivo do que os anteriores. Este tipo de atmosfera está definitivamente mais de acordo com o meu gosto atual e com o meu estado de espírito mais profundo e reflexivo. Mesmo a primeira faixa, For A New Hope, apesar de musicalmente mais próxima do power/happy metal da era de ouro, na verdade, tem letras sobre a humanidade e sua relação com o planeta, portanto, de qualquer maneira, é um tema bastante sombrio.

 

Podemos notar alguns arranjos mais elaborados neste álbum. Podes compartilhar como foi que a tua abordagem nos arranjos evoluiu para este disco?

O que estás a dizer está correto. Acho que consegui melhorar a qualidade dos arranjos de álbum para álbum, ano após ano, e o novo álbum é definitivamente aquele em que fiz o meu melhor trabalho. Nunca segui um padrão específico na composição ou nos arranjos, mas digamos que, em geral, costumo começar por escrever uma estrutura clássica de música com guitarra, baixo e bateria, sobre a qual desenvolvo os arranjos de teclado/piano/orquestra e, finalmente, os vocais. Na verdade, tanto este álbum quanto o anterior, Key To Your Kingdom (2024) foram gravados praticamente juntos numa única sessão, portanto o trabalho de arranjo é quase semelhante nos dois álbuns; no entanto, como as músicas do novo álbum são, como dissemos antes, mais sombrias e  mais reflexivas, mais estruturadas e mais variadas, elas obviamente exigiram um pouco mais de trabalho, o que as torna ainda mais ricas e sofisticadas do que o álbum anterior, que é definitivamente mais direto e cativante. Também acho a mistura e masterização de Echoes Of The Winter Silence mais dinâmicas e ricas do que no álbum anterior: as guitarras soam mais agressivas e, em geral, as várias frequências são mais claras, dando ao álbum um som ligeiramente mais agressivo.

 

Também se notam alguns backing vocals guturais ocasionais e estruturas musicais muito longas. Experimentaste intencionalmente esses elementos? O que eles representam para ti artisticamente?

Desde o início do projeto, a minha intenção sempre foi expressar artisticamente o meu power metal combinando-o com algumas influências vagamente mais sombrias e extremas. Sempre fui fascinado por outros tipos mais extremos de metal, como o black metal (atmosférico em particular), que expresso no meu outro projeto paralelo, Silence Oath. Portanto, sempre foi bastante natural para mim incluir algumas referências ao death ou black metal em muitas das minhas canções de power metal melódico. Na verdade, a discografia do projeto inclui várias faixas com vocais guturais, blast beats ou atmosferas mais «sinistras» e espectrais/crepusculares. Por exemplo, todo o EP The Guardian Rises II (lançado digitalmente em 2020) era rico nesse tipo de elementos: músicas como Demons, Silent Breathing Darkness ou Timeless Illusion contêm riffs de black metal, Checkmate! É quase uma música de thrash/death metal, etc. Além disso, os primeiros e segundos álbuns oficiais, The Message (2013) e A Shelter From Existence (2018), combinam estruturas de músicas de power/prog metal com alguns elementos extremos em algumas músicas como Fading Lightless, My Face In The Mirror ou Of Life And Death Opera. Com o último álbum, Key To Your Kingdom, deixei essas influências de lado, resultando em um disco mais tipicamente orientado para o power metal clássico. Agora, porém, decidi reintroduzi-las, sem exageros, em linha com as faixas mais sombrias do novo álbum.

 

Faixas como For A New Hope e The Shining Path foram lançadas como singles antes do lançamento do álbum. O que te levou a escolher essas músicas para representar o álbum primeiro? 

Bem, eu queria que os singles prévios do álbum fossem as faixas mais rápidas e poderosas. Talvez elas não sejam as músicas mais representativas, porque, como eu disse antes, o álbum tem uma atmosfera mais íntima e melancólica em geral, com exceção dos dois primeiros singles. Digamos que tanto The Shining Path quanto For A New Hope funcionam bem como singles principais, porque têm todas as caraterísticas clássicas: bumbo duplo, melodia, velocidade. Elas pareceram-me as melhores escolhas para chamar a atenção e preparar os ouvintes para o álbum.

 

Winter Of Souls é uma suíte em várias partes e a faixa mais longa. O que inspirou a sua estrutura e história?

Winter of Souls é uma música que compus quando tinha 19 anos, em 2007, para a segunda demo do projeto lançada no ano seguinte (e com o mesmo título). Desde pequeno, sempre fui fascinado pelas longas suítes que costumam ser encontradas nos discos de power metal daquela época. Por isso, decidi tentar compor uma música desse tipo, inspirada por Blind Guardian, Rhapsody, Avantasia, Stratovarius, etc. Nos anos anteriores, eu já tinha composto músicas longas, tanto para a minha banda da época quanto para a primeira demo do projeto. É algo que mantive ao longo dos anos e sempre me senti bastante à vontade para criar composições longas e complexas, às vezes até divididas em várias partes numeradas para dar a ideia de uma história dividida em cenas, com diferentes humores e vibrações, dependendo do que está a ser contado nas letras. Do ponto de vista lírico, Winter Of Souls é o coração de todo o álbum; o tema da guerra visto do ponto de vista de um soldado e a mudança psicológica que ela causa são um tema central também abordado em músicas como Darkness e Sacred Fire. É por isso que o álbum tem um clima mais sombrio no som e também uma capa noturna, sombria e fria. Tudo combina com o tema principal das letras.

 

Como um projeto solo, estás responsável por tudo, desde guitarra e vocais até programação e produção. Quais são os maiores desafios e recompensas de fazer tudo isso sozinho?

No início desta jornada a solo, estar sozinho era quase um capricho. Na altura já tinha uma banda, mas ainda precisava de uma válvula de escape artística adicional para satisfazer as minhas ideias e o meu desejo de experimentar algo mais complexo. Com o tempo, estar sozinho tornou-se uma necessidade, porque passei a proteger cada vez mais as minhas ideias. Não queria que elas fossem alteradas ou manipuladas por outras pessoas. Mesmo com a minha banda dos últimos 10-11 anos, Chronosfear, da qual saí no ano passado, sempre fui bastante claro que, se as minhas canções estivessem boas tal como foram escritas e arranjadas, seriam mantidas como material da banda, caso contrário, iriam para os meus projetos a solo. Em suma, não queria que apenas «pedaços» de canções já escritas fossem usados. Por esta razão, acho que continuei a trabalhar nos meus projetos a solo, que ainda quero que sejam 100% meus em termos de composição. Com o tempo, também percebi que trabalhar sozinho é a minha situação ideal e, por isso, acho que vou continuar a fazê-lo no futuro, embora admita que gerir tudo sozinho (incluindo a mistura, os gráficos, a manutenção das relações com todos os colaboradores, etc.) nem sempre é fácil. Além disso, estar sozinho não me permite investir tanto na minha música e, por isso, sou obrigado a gerir muitas coisas sozinho.

 

O power metal enfatiza a velocidade e a melodia. Como equilibras essas convenções do género com os momentos mais melancólicos ou introspetivos deste álbum?

Se estás a falar simplesmente de músicas mais melancólicas, no estilo Stratovarius, por exemplo, então não há muito espaço para experimentação. O power metal finlandês definitivamente estabeleceu o padrão nesse aspeto, e eu também fui obviamente uma «vítima» disso. Se, por outro lado, te referes às músicas em que tento incorporar vibrações mais extremas, eu simplesmente tento experimentar as soluções que melhor se prestam a alcançar o resultado que eu tinha em mente desde o início. Geralmente, quando componho uma música, já tenho em mente que tipo de clima ela deve ter. O facto de ouvir muito black metal e metal extremo permite-me atingir esse objetivo com bastante facilidade: experimento diferentes soluções até encontrar o equilíbrio certo entre a parte mais «clássica» do power metal e a parte mais sombria, caótica e melancólica. A música Sacred Fire é um bom exemplo musical para explicar o que quero dizer ou simplesmente uma das faixas do EP The Guardian Rises II.

 

Já pensaste em apresentar este material ao vivo? Se sim, quem estará no palco contigo?

Claro, para ser sincero, já pensei nisso muitas vezes, mas no final das contas, nunca seriamente. Sempre foi mais uma fantasia do que um plano concreto para concretizar essa ideia. O facto de o nome da banda ser composto apenas pelo meu apelido já é uma limitação: não sou um músico famoso, e encontrar outros músicos para um projeto que leva o meu nome seria bastante difícil. Além disso, as músicas são criadas como um projeto de estúdio para que eu possa produzi-las com as estruturas e arranjos que tenho em mente, sem me limitar. Muitas guitarras, muitas vozes, sobreposições, harmonizações... tudo isso se torna muito complicado de tocar ao vivo. De qualquer forma, na minha carreira musical, sempre tentei ter uma atividade ao vivo com bandas reais, desde o início com Soul Guardian, passando por Shards Of Fear e Empathica, até a recente experiência com Chronosfear, que terminou no ano passado: em cada uma dessas bandas, eu era cantor e compositor e, muitas vezes, também músico, além de ser uma parte ativa e importante da banda. Portanto, no final das contas, com o passar do tempo, estou cada vez mais convencido de que nunca vou tocar as músicas da minha banda solo ao vivo. Ela está destinada a ser apenas um projeto de estúdio, agora e para sempre.

 

Depois deste lançamento, para onde achas que podes ir? Há territórios musicais que queiras explorar?

É claro que ainda tenho vários álbuns em mente, mesmo em diferentes géneros musicais. Na verdade, já estou a trabalhar em várias coisas ao mesmo tempo. Posso dizer que estou a trabalhar em dois ou três álbuns de black metal, um novo projeto de funeral doom, um álbum gótico/darkwave, uma ópera rock sinfónica minha e, claro, o próximo álbum de Tezza F já está em produção (tenho muitas músicas inéditas que escrevi para os Chronosfear, mas que obviamente guardei para mim quando saí). Apesar da minha deceção com o que aconteceu com a banda recentemente no último ano, sinto-me muito inspirado e ainda quero experimentar coisas novas e diferentes. Não tenho ambições nem objetivos específicos: só quero ter a oportunidade de me expressar novamente através da arte e da música. Talvez seja a única maneira de realmente conseguir fazer isso.

 

Obrigado pelo teu tempo, Filippo. Gostarias de deixar alguma mensagem para os teus fãs ou para os nossos leitores?

Muito obrigado, Pedro e Via Nocturna, por este espaço e por esta oportunidade de conversar. Espero ter inspirado alguém a ouvir algumas das minhas músicas e a conhecer os meus projetos! Saudações a todos os leitores e a Portugal, que visitei recentemente pela primeira vez e por quem me apaixonei! Saudações da Itália!