Entrevista: Evig Natt

 

Oriundos da costa oeste da Noruega, os Evig Natt têm vindo a construir, ao longo dos anos, uma identidade marcada pela fusão entre o gothic doom, o metal progressivo e uma forte componente atmosférica, profundamente enraizada no folclore e na paisagem que os rodeia. Após um hiato prolongado desde o álbum homónimo de 2016, a banda regressa agora com Vaketimen, um trabalho que reflete a maturidade artística alcançada. Nesta entrevista, exploramos de que forma o tempo, a mudança e a própria vida moldaram um disco que se assume como o mais pessoal e emocional da carreira da banda.

 

Em primeiro lugar, sejam bem-vindos e parabéns pelo lançamento de Vaketimen. Já passou algum tempo desde o último álbum dos Evig Natt. Como se sentem agora que este novo capítulo está finalmente a chegar aos ouvintes?

Muito obrigado. É incrivelmente significativo poder finalmente partilhar o Vaketimen com o mundo. Este álbum acompanhou-nos durante muito tempo através de diferentes fases da vida, desafios e momentos de clareza, por isso, lançá-lo agora é como abrir uma porta atrás da qual estivemos durante anos. É uma mistura de alívio, orgulho e gratidão. Dedicámos tanto de nós próprios a este disco, e saber que as pessoas estão a ouvir, a conectar-se e a encontrar algo nele faz com que toda a jornada valha a pena.

 

O vosso álbum anterior, Evig Natt, foi lançado em 2016. O que aconteceu durante estes dez anos sem um novo álbum e o que acabou por desencadear o impulso criativo que levou a Vaketimen?

A vida aconteceu em todas as suas formas belas e caóticas. Não somos músicos a tempo inteiro, por isso tudo o que criamos tem de se encaixar à volta das famílias, dos empregos e das responsabilidades. A Covid abrandou ainda mais as coisas e, quando o nosso baterista da altura se mudou para a Tailândia e acabou por sair da banda, o processo prolongou-se ainda mais. Mas o cerne de Vaketimen está connosco há anos. Os primeiros esboços das três canções centrais já estavam prontos, e o conceito continuava a atrair-nos de volta. Mesmo quando o progresso era lento, a música nunca deixou de nos chamar. Por fim, as peças encaixaram-se e conseguimos terminar o álbum da forma que ele merecia.

 

Os Evig Natt sempre misturaram elementos de gothic doom, metal progressivo e influências atmosféricas mais sombrias. Como descreveriam a evolução musical e emocional da banda em Vaketimen em comparação com os vossos lançamentos anteriores?

Vaketimen parece ser a versão mais plenamente concretizada de quem somos. Os contrastes que sempre definiram os Evig Natt (o pesado e o frágil, o sinfónico e o cru) continuam presentes, mas tornaram-se mais profundos e intencionais. Quando o projeto começou, éramos basicamente só o Stein e eu a moldar o núcleo da música. Com o tempo, à medida que nos tornámos uma banda completa e todos começaram a contribuir criativamente, o som evoluiu naturalmente. Cada membro traz as suas próprias influências, pontos fortes e linguagem emocional, e isso foi gradualmente aproximando a música daquilo que os Evig Natt sempre tiveram de ser. Emocionalmente, este álbum tem mais peso. Os temas do luto, da perda e do folclore deram-nos uma paleta mais ampla para explorar, e os anos que passaram entre os lançamentos moldaram-nos como pessoas e como músicos. Amadurecemos na nossa identidade, e o Vaketimen reflete essa evolução. É mais sombrio, mais vulnerável e mais honesto do que tudo o que já fizemos antes.

 

Podem explicar-nos o processo de composição deste álbum? O material foi-se juntando gradualmente ao longo dos anos, ou a maior parte foi escrita num período mais concentrado?

Foi-se juntando lentamente, em camadas. Algumas demos já existiam há anos, à espera do momento certo. Não escrevemos em grandes lotes, recolhemos ideias, riffs e fragmentos e voltamos a eles quando algo nos inspira. As três canções centrais estavam entre as primeiras peças, e tudo o resto cresceu à volta delas. O conceito emocional guiou a composição, mas o processo em si foi gradual e moldado pelas realidades das nossas vidas.

 

Existe algum conceito ou narrativa específica que ligue as canções do álbum?

Sim, embora não de uma forma estrita e linear. Vaketimen é construído em torno da ideia de estar ao lado de alguém nas últimas horas de vida e da clareza emocional que advém dessa experiência. Os títulos provisórios Vaketimen I, II e III acabaram por se tornar Last Of The Light, In The Darkness e At The End Of The Night, cada um refletindo uma fase diferente do processo de luto. O folclore norueguês também está presente ao longo do álbum. A Huldra, o eahpáraš, a trágica melodia folclórica Gråtaslaget e a voz assombrosa do violino Harding. Todas as canções habitam a mesma paisagem emocional: vulnerabilidade, reflexão e a estranha quietude da noite.

 

Algumas canções em Vaketimen são interpretadas em inglês, enquanto outras usam o norueguês. Como decidiram qual a língua que melhor servia cada canção, e o que é que cantar na sua língua nativa vos permite expressar que o inglês talvez não consiga?

A língua segue sempre a emoção. Algumas histórias parecem mais universais em inglês, enquanto outras exigem a intimidade do meu próprio dialeto. Cantar em norueguês faz com que as letras pareçam mais próximas, mais vulneráveis, quase como se estivesse a sussurrar algo pessoal. Nunca imponho um idioma a uma canção. Deixo que a melodia e o tom emocional decidam onde ela se encaixa.

 

E há alguma faixa em particular no álbum que, para ti, represente melhor a essência de Vaketimen?

At The End Of The Night ocupa um lugar especial para mim. É o ponto culminante emocional do álbum, o momento de aceitação após atravessar a escuridão. O videoclipe que lançámos para essa música, mais de um ano antes do lançamento do álbum, captou essa sensação de forma belíssima, e muitos ouvintes identificaram-se profundamente com ela. Mas cada uma das três canções centrais carrega um pedaço da alma do álbum.

 

A banda conta agora com Tom André Enge como baterista convidado. Como é que ele se envolveu com os Evig Natt e o que é que ele trouxe para o processo de gravação de Vaketimen?

Quando estávamos a preparar-nos para gravar a bateria para o Vaketimen, contactámos o Tom André Enge. Apesar de muitas pessoas o conhecerem hoje como guitarrista dos Einherjer, ele é, na verdade, baterista de coração; foi por aí que começou. Perguntámos-lhe se consideraria ajudar-nos com o álbum e, depois de pensar cuidadosamente no assunto, ele concordou. Desde o início, ficou claro que ele compreendia exatamente o que as canções precisavam. A sua bateria trouxe precisão e emoção, e ele abordou o material com uma sensibilidade à atmosfera que se encaixa perfeitamente nos Evig Natt. Ele acrescentou profundidade e solidez ao álbum, o que ajudou as canções a ganharem verdadeiramente vida.

 

Já têm um baterista permanente?

Sim, e estamos muito felizes com isso. Depois de trabalharmos juntos no Vaketimen, o Tom André disse-nos que queria continuar como nosso baterista permanente. Pareceu-nos o passo mais natural a dar. Ele conecta-se com o coração dos Evig Natt, tanto musical como pessoalmente, e estamos gratos por tê-lo connosco à medida que avançamos para este próximo capítulo.

 

Este álbum também marca a vossa colaboração com a Wormholedeath. Como surgiu esta parceria e o que vos convenceu de que esta editora era o lar certo para os Evig Natt nesta fase da vossa carreira?

A Wormholedeath contactou-nos e, desde o início, a comunicação pareceu-nos genuína e encorajadora. Eles compreenderam a visão por trás de Vaketimen e deram-nos espaço para apresentar o álbum da forma que queríamos. Nesta fase da nossa jornada, ter uma editora que respeita o nosso ritmo e a nossa identidade significa tudo.

 

Vindos de Karmøy, no oeste da Noruega, e com ligações a músicos de bandas como Einherjer e Enslaved, sentem que a cena norueguesa moldou a identidade e a atmosfera da música dos Evig Natt?

Sem dúvida. Karmøy tem uma cena metal surpreendentemente vibrante e o sentido de comunidade aqui é forte. Festivais como o Karmøygeddon trazem artistas internacionais até à nossa porta e mantêm a cena local viva e inspirada. A nossa história viking, a paisagem, o clima, o folclore, tudo isso molda o nosso som. A aspereza da costa oeste, as tempestades, as charnecas áridas… tudo isso encontra o seu caminho para a música, quer queiramos quer não.

 

Depois de lançarem este novo álbum, há planos para levar Vaketimen para o palco? Os fãs podem esperar concertos ao vivo ou participações em festivais num futuro próximo?

Sim, já fizemos o nosso concerto de lançamento em Kopervik e uma atuação acústica em Skudeneshavn, a minha cidade natal. Também estamos em negociações com outra banda para fazer concertos ainda este ano e esperamos marcar a participação em alguns festivais também. Adoraríamos levar Vaketimen a mais palcos, tanto na Noruega como no estrangeiro. É nas atuações ao vivo que as canções ganham vida de forma diferente, onde a ligação se torna real.

 

Por fim, que mensagem gostariam de deixar aos ouvintes que acompanham os Evig Natt desde o início e àqueles que estão a descobrir a banda agora através de Vaketimen?

Obrigado, sinceramente. Aos que estão connosco desde o início, a vossa paciência e apoio significam mais do que podemos expressar. E àqueles que nos estão a descobrir agora: sejam bem-vindos. Esperamos que a nossa música vos traga algo: conforto, reflexão, um momento de tranquilidade ou simplesmente a sensação de serem compreendidos. Se as canções contêm verdade, as pessoas que precisam dessa verdade irão encontrá-las. E estamos gratos a cada um de vós que deixa a nossa música fazer parte do vosso mundo.