Nascidos das cinzas dos Alchemy após o impacto da pandemia e o
ciclo de Dyadic, os Mayhem Mavericks
afirmam-se como um novo capítulo, com identidade própria e uma abordagem
renovada ao hard rock. Para isso, recorrem à herança do passado, mas
juntam-lhe uma sonoridade mais contemporânea. Andrew Trabelsi e Marcello Spera juntaram-se
para nos falar do processo de transição, das dinâmicas criativas e da visão por
detrás de um álbum de estreia que procura equilibrar energia, melodia e
reinvenção.
Olá, passoal! Os Mayhem Mavericks surgiram das cinzas da Alchemy
após a receção positiva do álbum Dyadic. Podes contar-nos
mais sobre como essa transição aconteceu e o que motivou a decisão de formar
uma nova banda?
ANDREW TRABELSI (AT): Os Alchemy
sofreram um duro golpe com a pandemia de 2020, logo após o lançamento do Dyadic.
O objetivo final era tocar juntos primeiro e depois ao vivo, mas isso de
repente tornou-se impossível. Isso levou a um declínio notável no entusiasmo e
interrompeu o desenvolvimento das músicas que Marcello e eu já estávamos a
partilhar com outras pessoas. Após alguns anos de espera, ficou claro que
precisávamos encerrar esse capítulo e começar um novo, aquele que agora
chamamos de Mayhem Mavericks.
Como descreveriam a identidade central e a visão artística doS
Mayhem Mavericks em comparação com os teus projetos anteriores?
AT: As
músicas ainda têm uma base de hard rock, mas com um foco mais
contemporâneo, seguindo os passos de bandas como H.E.A.T. e Eclipse.
Deixámos para trás coisas como ambientes com reverberação excessiva e vocais
que estão sempre no limite do alcance humano, favorecendo um som coeso e
orgânico.
Podem partilhar como foi a colaboração entre vocês três no
estúdio? Houve alguma dinâmica criativa específica que tenha moldado o
resultado final?
AT: Na
maior parte do tempo, trabalhámos remotamente, usando ferramentas baseadas na
nuvem que nos permitiam enviar ideias, já em formato multitrack, para
outros membros do projeto. Isso permitiu que eles não apenas escrevessem e
tocassem as suas próprias partes, como também adicionassem as suas próprias
ideias ou rearranjassem seções inteiras da música, apresentando-as com uma mistura
que melhor as destacasse. Isso deu às músicas uma unidade de propósito que elas
não teriam se fossem limitadas apenas à visão inicial do compositor.
O álbum tem uma mistura de hinos de rock poderosos e faixas melódicas. Como foi o processo de
composição?
AT: No meu
caso, cada música teve uma génese diferente, portanto não posso dizer que tenho
um padrão de trabalho fixo. Às vezes, uma música nascia simplesmente de um riff,
que por sua vez era inspirado pela exploração de várias predefinições VST.
Outras canções nasceram da forma mais clássica, com uma guitarra acústica na
mão e uma melodia assobiada no sofá. Outras ainda nasceram da combinação de
duas canções, uma para a parte instrumental e a parte vocal retirada de outra
canção que não era totalmente convincente.
Há faixas específicas no álbum que aches que melhor capturam a
identidade da banda ou a evolução como músicos?
AT: Infelizmente,
não há uma síntese perfeita em nenhuma música em particular. Poderíamos dizer
que representamos bem o nosso lado que aprecia o imediatismo com I Can Feel
the Heartache, mas, ao mesmo tempo, gravámos Midnight Crawler, que
traz à tona o oposto completo, por isso poderíamos usar as duas como extremos.
I Can Feel
The Heartache foi o vosso primeiro single. O que inspirou o tema
lírico de superar dificuldades e como isso reflete o espírito do álbum?
MARCELLO SPERA (MS):
Raramente escrevo letras antes de compor a música, e I Can Feel The
Heartache não é exceção. Quando criei esse riff poderoso e refrão
com um som forte dos anos 80, achei que também precisávamos propor um tema
lírico inspirado nos anos 80. Em retrospetiva, provavelmente estava a
prenunciar o fim dos Alchemy e a luta que tivemos de enfrentar com o
Andrew para recomeçar com os Mayhem Mavericks.
Contem-nos sobre as contribuições dos músicos convidados (como
os baixistas e o ex-guitarrista dos Alchemy). Como os escolheste e o que eles
trouxeram para as músicas?
MS: A
nossa separação dos Alchemy foi completamente sem drama. Ainda somos
bons amigos e, às vezes, saímos e tocamos juntos. Após 10 anos de atividade,
foi natural convidar Matteo Castelli (baixo em One Day In A Lifetime)
e Cristiano Stefana (solo de guitarra em Killing Eyes, Join
The Fight, Best Of Me) para tocar algumas partes neste álbum. Além
disso, Cristiano já tinha gravado algumas demos para as músicas e alguns
solos eram tão bons que não podiam ser descartados! Os outros convidados são
amigos e colegas músicos com quem tocamos noutros projetos e também foi muito
natural convidá-los para tocar algumas músicas connosco. Além disso, achamos
que ter baixistas diferentes permite uma maior variedade geral no álbum.
O booklet inclui notas do
apresentador de rádio britânico Steve Dack. Quão importante foi, para vocês,
ter essa conexão e perspetiva incluídas?
MS: Steve
foi a primeira pessoa a ouvir o disco depois de nós e da editora, e ler a sua
reação foi reconfortante e inestimável. Ele deu-nos a confirmação final de que
precisávamos para lançar o álbum com orgulho para o mundo, e isso adiciona um
toque especial à cópia física do CD.
Têm planos para lançar novos singles, vídeos ou fazer uma
digressão para promover Mayhem Mavericks?
MS:
Pessoalmente, gostaria de lançar outro single, talvez Divide ou With
Me, para promover o pós-lançamento de Mayhem Mavericks. Não estamos
a planear nenhuma atividade ao vivo no momento devido a questões logísticas,
mas é algo que estamos a considerar. Reunimo-nos há algumas semanas na sala de
ensaios e ficamos muito animados para tocar as músicas juntos. Vamos a ver!
Por fim, que mensagem gostariam de deixar aos vossos fãs agora
que o vosso álbum de estreia está disponível?
MS: Ouçam
o álbum e, se gostarem, partilhem-no com quem possa estar interessado! E não se
esqueçam de nos seguir nas nossas redes sociais.
www.facebook.com/mayhemmavericks
www.instagram.com/mayhem_mavericks
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