Reviews VN2000: MARCO OLIVEIRA/JOSÉ PEIXOTO; WHATEVER HAPPENS DON'T BE YOURSELF; PAUS; FJORDS; THE CHUCK NORRIS EXPERIMENT
(2026, Indie Music)
Caminho é Quanto Fica
da Viagem é o mais recente trabalho que junta a bela voz de Marco
Oliveira à destreza técnica e emocional da guitarra de José Peixoto.
E que se afirma como um objeto profundamente narrativo, conceptual, guiado pela
figura de um marinheiro-fadista, de seu nome António dos Santos (1919-1993),
que serve de âncora a um disco onde o mar, a memória e a errância se entrelaçam
com notável coesão. A estrutura revela-se multifacetada entre o fado (por vezes
estranho e exploratório, com a guitarra a assumir uma segunda voz constante), a
canção de Coimbra (luminosa no seu recorte mais clássico) e uma vertente de
cantautor que evoca Zeca Afonso e Adriano Correia de Oliveira.
Rico em dedilhados minuciosos e arranjos meticulosamente trabalhados, pelo
meio, há espaço para incursões subtis em territórios mais jazzísticos e
momentos instrumentais exploratórios. Tudo assenta numa abordagem minimalista,
mas enganadora. Uma única guitarra, de Peixoto, sustenta um trabalho de detalhe
impressionante, dialogando com uma voz grave, sentida, confessional, de
Oliveira. A incorporação de poemas de Eugénio de Andrade, Sophia de
Mello Breyner, Miguel Torga ou José Mário Branco, autor da
frase que batiza o álbum e retirada de Fado das Nuvens, reforça a
densidade literária. Um disco de escuta exigente, onde cada silêncio também
conta. [90%]
(2026, Is It Jazz? Records)
Tales Of No
Consequences confirma os Whatever Happens Don’t Be
Yourself como um dos coletivos mais inquietos da cena jazz/impro
de Bergen. Longe de qualquer conforto estilístico, o álbum ergue-se como um
exercício de tensão permanente entre caos e groove, onde a cacofonia
inicial rapidamente se transforma em linguagem. Logo no arranque, a dissonância
assume protagonismo, mas é em What’s My Chances que tudo ganha corpo: um
groove contagiante, sustentado por um trabalho percussivo notável e
sopros incisivos, com o saxofone em particular evidência, enquanto a voz
feminina acrescenta uma inesperada dimensão melódica. A breve introspeção que
se segue em Stormy Nights funciona como respiro antes de Where the
Sky Is The Highest, uma impressionante demonstração de virtuosismo
coletivo, onde a improvisação se afirma sem concessões. Entre explosões de
ruído organizado e momentos de desenvolvimento rítmico verdadeiramente
eletrizantes, destaca-se ainda o peso do baixo aliado ao piano e à secção
rítmica em Green Candela Blues, conferindo densidade e pulsação. A curta
peça experimental que antecede o final expande limites, antes de tudo colapsar novamente
numa catarse cacofónica. Tales Of No Consequences é um disco exigente e profundamente
imprevisível. Mas não é assim que toda a arte musical deveria ser? [87%]
(2026, Independente)
O derradeiro capítulo
dos Paus materializa-se em Enterro, um álbum que assume, sem
ambiguidades, a forma de ritual de despedida. Após 18 anos de atividade, o
quarteto encerra o seu percurso com um registo coeso e simbólico, mantendo a
sua postura a oscilar entre o caos, a experimentação e uma pulsação rítmica
muito própria. Composto por sete temas, o disco funciona como uma espécie de
cerimónia sonora onde a banda revisita a sua identidade, ao mesmo tempo que a
desconstrói. Logo a abrir, no curtíssimo Ficamos Por Aqui, a banda
estabelece o tom de aceitação, que se adensa na reflexão clínica de Causa de
Morte. Entre momentos de ironia e tradição subvertida, Não Há Vinho Pra Carpideiras
e Uma Vala Aberta reforçam o simbolismo fúnebre que atravessa todo o
registo. Musicalmente, mantém-se a essência crua e tribal que sempre definiu os
Paus, embora agora envolta numa carga emocional mais densa. Mais que um
ponto final, Enterro é um gesto consciente, uma cerimónia sonora onde
cada tema representa uma etapa de um adeus. Mas que deixa em aberto o espaço
para que outras vozes e inquietações floresçam a partir das suas cinzas. [73%]
(2026, Paralelopípedo
Sónico)
Gehenna dos
Fjords é um daqueles discos que vive exclusivamente do risco. Mas, como
sempre acontece nestas situações, nem sempre se sai a ganhar. Estruturado como
uma viagem conceptual à Divina Comédia, o registo aposta numa lógica
expansiva em apenas quatro temas, dois deles a ultrapassar a marca dos dez
minutos, onde garage, noise e psicadelismo se entrelaçam num fluxo denso
e abrasivo. A distorção é constante, suja, sufocante, e a produção crua reforça
essa estética de confronto e desconforto. No entanto, o formato de duo
revela-se limitativo, levando a que a densidade sonora nem sempre se traduza em
profundidade composicional. Há atitude, há vontade de rutura, mas escasseiam
momentos verdadeiramente memoráveis, faltam temas que agarrem, que permaneçam.
Há, todavia, caos e derivações e, desta forma, Gehenna afirma
identidade, mas tropeça na própria ambição. Fica a sensação de um disco mais
interessante enquanto ideia do que enquanto experiência plenamente conseguida. [65%]
(2026, Ghost Highway Recordings/Chaputa Records)
O novo lançamento dos
suecos The Chuck Norris Experiment é exatamente o que o título promete:
combustível bruto para motores de rock’n’roll. Hot Stuff 3
funciona como uma coletânea de lados B, raridades e material inédito, mas está
longe de ser apenas um arquivo de sobras. Pelo contrário, o disco transborda
energia caótica, frenética e suja, como se cada faixa tivesse sido gravada com
amplificadores no limite e pressa em incendiar o próximo palco. Misturando punk
rock veloz, garage rock e high-energy rock’n’roll, a banda
mantém aquele espírito descontrolado que sempre definiu sua carreira: riffs
diretos, bateria a atropelar tudo e vocais rasgados que parecem saídos de um
bar prestes a desabar. Há algo de clássico na atitude, há ecos do punk
escandinavo e do rock de garagem, mas executado com a urgência de quem
ainda vive na estrada. Para fãs da banda, o álbum é um baú de dinamite sonora;
para novos ouvintes, uma porta de entrada perfeita para entender por que, após
mais de duas décadas, os suecos continuam a ser uma máquina de rock
rápida, barulhenta e perigosamente divertida. [75%]
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